Съдържание:

Как да започнете да рисувате, ако никога не сте го правили преди
Как да започнете да рисувате, ако никога не сте го правили преди
Anonim

Никога не е късно да започнете, ако имате желание да рисувате и желание да практикувате редовно.

Как да започнете да рисувате, ако никога не сте го правили преди
Как да започнете да рисувате, ако никога не сте го правили преди

Сигурен съм, че можете да започнете да рисувате на всяка възраст. Аз самият започнах да се интересувам от изкуство след училище. За човек, който иска да рисува, има два начина. Първият е да вземете боя и просто да започнете: не се задълбочавайте в теорията, не мислете за правилата, следвайте само вътрешния си импулс. Второто е да ходя да уча.

Откъде да започна, какво да четем, къде да уча

Ето няколко идеи.

  • Запишете се за всеки групов курс за възрастни или отидете на арт парти.
  • Ако сте повече от фенове на видео уроци, то тук е популярният канал на професионалния художник Анастасия Шимшилашвили - Art Shima. Или каналът, който се нарича „Как да се научим да рисувам“, където публикуват уроци по рисуване в различни стилове, с различни методи и инструменти.
  • Любимата ми книга е „Рисуване. Основи на образователната академична рисунка "от Николай Ли.
  • Намерете художник, чиято работа е много близка и интересна за вас, разговаряйте с него или дори вземете урок. За щастие интернет ви позволява да се свържете с всеки.

Коя техника да изберете

Не мисля, че в началото трябва да се ограничавате в избора на техника на рисуване. Дали ще изберете традиционно изкуство или дигитално, скицник и моливи или таблет, зависи от личните ви предпочитания. И двете са търсени на пазара. Това са различни инструменти, те могат и трябва да се овладеят, освен това правилата за перспектива, композиция, пропорции, цветознание са едни и същи.

И за да разберете дали искате да се занимавате с изкуство, дали ви харесва тази или друга техника, дали рисуването изобщо ще ви дойде, трябва да опитате.

От какво да се вдъхновите

Не е нужно да се вдъхновявате само от произведения на изкуството. Намирам муза в дизайна, модата, татуирането. Всяка област има свои собствени вдъхновители. Харесвам например работата на татуиста Андрей Волков и проекта „Мистър Артист” на Радик Мусин. Ще отбележа и марката дрехи Bevza и представянето им на колекции в социалните мрежи.

Четете книги, ходете в музеи, гледайте филми, слушайте музика - никога не знаете какво в крайна сметка ще бъде тласъкът за създаването на проект.

Възможно ли е да се постигне нещо без образование

Всичко зависи от вашите цели.

Ако искате да удовлетворите творческите си нужди, да покажете на близките и приятелите си, че сте креативен човек, да сбъднете стара мечта, тогава нямате нужда от никакво образование.

Ако имате цел да станете професионален, комерсиално успешен художник, то рано или късно със сигурност ще се сблъскате с необходимостта от придобиване на теоретични знания и развитие на умения. Това е необходимо поне за подобряване на техническото ниво и качеството на изпълнение на поръчката.

От друга страна, гледайки Черния квадрат на Малевич, може да изглежда, че това е всичко, на което е способен авторът. Въпреки това, Малевич беше професионален художник и авторитетен теоретик на изкуството, рисува картини в различни техники. Оказва се, че вашето образование може да бъде невидимо за неподготвена публика.

Правила за всеки ден

  1. Най-важното правило на един художник според мен е да практикува всеки ден, поне на етапа на обучение. За себе си също забелязвам, че след дълга почивка е много трудно да започнеш, изглежда, че трябва да се учиш отново, умението се губи. Ръката сякаш забравя това, което се дава с лекота доскоро.
  2. Скицирайте където и да сте. Дори и да не разполагате с време, носете със себе си скицник, за да скицирате всичко, което виждате. Това могат да бъдат фигури на хора, улици, фенери … Скиците перфектно развиват окото и тренират ръката. И по-късно те могат да бъдат полезни за сюжета на пълноценна картина.
  3. Опитайте нови неща. В процеса на обучение не се спирайте на един предмет или материал. Опитайте различни техники и материали, които да ви помогнат да оформите свой собствен стил.
  4. Може да звучи банално, но е много важно да се интересувате от изкуство. Разширете хоризонтите си, вижте картини на различни художници, разберете как и защо са създали своите произведения. Сигурен съм, че това е безценно и вълнуващо преживяване за всеки амбициозен артист.
  5. Не се страхувайте от обратна връзка. Можете да качвате вашите творения на страници в социалните мрежи, но ми се струва, че най-добрият начин да получите обратна връзка е лично на изложби. Излагайте работата си и общувайте с хората, слушайте критики. В крайна сметка тя е тази, която ще ви помогне да станете по-добри. Не е необходимо да започвате с големи галерии: организирайте домашен апартамент само за вашите хора, поканете приятели и семейство.

Ако си представите успешен съвременен художник, бих го описал като харизматична, ярка личност с добри технически умения и, в идеалния случай, с комерсиална жилка. Но всеки художник има свой собствен път. Някой е ярък персонаж, някой е майстор на рисуването на пейзажи, а някой може да продаде платно с "плюе" боя. Именно това разнообразие прави света на изкуството толкова интересен. И аз наистина вярвам, че всеки от нас има своя собствена аудитория, която просто трябва да бъде намерена.

Препоръчано: