Защо си струва да се научите да рисувате и как да го направите

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Не знаете как да рисувате, но винаги сте искали да се научите? Тази статия ще бъде първата стъпка към ученето. От него ще научите експертни мнения, защо някои рисуват от раждането, а други не, какво трябва да се направи, за да се научите как да рисувате и какви бонуси рисуването вдъхва живот.

Възрастните винаги трябва да обясняват всичко. Антоан дьо Сент-Екзюпери, "Малкият принц"

Спомняте ли си защо главният герой в „Малкият принц“се отказа от „брилянтната си кариера на художник“? Точно така – възрастните не разбираха и не оценяваха неговия боа констриктор отвън и отвътре.

Ако нарисувате боа, който е погълнал слон, и получите шапка, тогава тази статия е за вас. Взехме няколко експерти - професионални художници и дизайнери - за да отговорят на въпроси като:

• Защо някои хора знаят как да рисуват от раждането, а други не?
• защо трябва да рисувам?
• можеш ли да го научиш?
• ако да, как да го направя?

Интересно? Добре дошли при котката!

Рисуването - талант или умение?

Експертно мнение:

Защо някои хора знаят как да рисуват, а други не? Все едно да питаш защо някои хора са руси, а други тъмни.:) Защото някои неща са ни дадени от природата, а някои не. Можете да се учите, можете да усъвършенствате умение, да усъвършенствате и да вземете с постоянство, но това е друго нещо. Първоначално способността да рисувате е по-скоро подарък …

През декември 1911 г. немският импресионист Ловис Коринт получава инсулт. Дясната страна на тялото на художника беше парализирана. За известно време той дори спря да рисува - забрави как се рисува.

Съвременните учени обясняват тази "метаморфоза" с факта, че способността за рисуване директно зависи от функционирането на мозъка.

Например през 2010 г. Ребека Чембърлейн и нейните колеги от University College London решават да разберат защо някои хора рисуват от раждането, а други не.

Оказа се, че хората, които не могат да рисуват, виждат различно от художниците. Когато гледат обект, те преценяват погрешно неговия размер, форма и цвят. Ето защо те не могат точно да пренесат видимия обект върху хартията.

Освен това предразположението към изобразителното изкуство зависи от паметта. Хората, които не могат да рисуват, не могат да запомнят например ъгъла между линиите и съответно да го преведат в чертеж.

Експертно мнение:

Струва ми се, че абсолютно всеки рисува от детството. Но някои са по-малко надарени. Някои просто се влюбват в рисуването, други не. Тези, които се влюбват, по-късно стават художници. Ако, разбира се, проявят усърдие и постоянство и ако не позволяват на ежедневните грижи да заглушат любовта към творчеството.

Джъстин Острофски и колегите му от Бруклинския колеж на Градския университет в Ню Йорк са на същото мнение като учени от Лондон. Те вярват, че художниците имат по-развито визуално възприятие и са по-добри в определянето кой елемент трябва да бъде нарисуван и кой може да бъде пропуснат.

Експертно мнение:

Всъщност това не е толкова прост въпрос. Защото в него се крие още едно: какво означава да можеш да рисуваш? Тук е заровено кучето. Това е основната причина за противоречия и разногласия. За перфекционистите да можеш да рисуваш означава да можеш да нарисуваш изключително реалистична картина, неразличима от фотографията. За такива хора е много трудно да се научат, защото такова умение изисква огромна инвестиция на време и усилия. Може да отнеме повече от една година, за да тренирате и усъвършенствате умението, но човекът все още ще бъде недоволен от себе си и няма да повярва, че може да рисува. Освен това много хора в крайна сметка забравят какво означава думата „научи“, когато става въпрос за трениране на тялото. Възрастните вярват, че ученето е четене на книги, запаметяване на информация. Реалистичното рисуване е практическо умение, което включва преди всичко развитието на окото. Не става за една нощ. Отначало се оказва, че не е много сходно, слабо, лошо. И на мнозина им е много трудно да се справят с разочарованието в началото. Те се отказват, казвайки си нещо от рода на: „Това така или иначе няма да работи“или „Вероятно нямам способността“. И напълно напразно. Практиката показва, че при рисуването количеството неизбежно се превръща в качество. Освен това има и други хора с по-малко обективно и с повече въображение мислене. Те са по-малко взискателни към реализма на изображението, за тях е по-важно да предадат състояние, чувства, емоции. Такива хора учат по-лесно, виждат напредъка си, като се започне от първите работи (разбира се, много тук зависи и от учителя, от способността му да привлече вниманието на учениците към силните страни на тяхната работа). В крайна сметка рисуват. Те също могат да бъдат критични към своите умения и да вярват, че не могат да рисуват или не са достатъчно добри. Но това не им пречи да се занимават с творчество, а именно в процеса на творческа работа се извършва учене. Както казах, количеството се превръща в качество.

Изненадващо, много преди описаните изследвания художникът (и психолог) Кимон Николаидес твърди, че основният проблем за хората, които смятат, че не могат да рисуват, е, че не виждат нещата правилно. Според художника умението да рисуваш не е талант, а умение. По-скоро 5 умения:

• визия на ръба;
• визия на пространството;
• визия на взаимоотношенията;
• виждане на сянка и светлина;
• визия за цялото.

Упражненията за развитие на тези умения са описани в The Natural Way to Draw.

Има само един сигурен начин да се научите да рисувате - естественият начин. Няма нищо общо с естетиката или техниката. Тя е пряко свързана с верността и точността на наблюдението и под това имам предвид физически контакт с голямо разнообразие от обекти чрез всичките пет сетива. Кимон Николаидис

Поддръжници метод за рисуване на дясно полукълбо също вярват, че "тайната" е в главата. Но причината за неспособността на някои хора да рисуват е, че в процеса на художествено творчество те (по погрешка) използват лявото, рационално, полукълбо на мозъка.

Методът за рисуване на дясната част на мозъка е разработен от учителя по изкуства Бети Едуардс PhD в края на 70-те години. Нейната книга The Artist Within You (1979) стана бестселър, преведена е на десетки езици и премина през няколко издания.

Концепцията на Едуардс се основава на научните изследвания на невропсихолог, професор по психобиология, носител на Нобелова награда Роджър Спери.

Д-р Спери изучава "функционалната специализация на мозъчните полукълба". Според неговата теория лявото полукълбо на мозъка използва аналитичен и вербален начин на мислене, отговаря за речта, математическите изчисления, алгоритмите. Дясното полукълбо, напротив, е „творческо“, мисли в образи и отговаря за възприемането на цветовете, сравняването на размерите и перспективите на обектите. Тези функции д-р Едуардс нарича "L-режим" и "R-режим".

За повечето хора лявото полукълбо доминира при обработката на информация. 90% от хората, които смятат, че не могат да рисуват, продължават да „използват“лявото полукълбо по време на художествено творчество, вместо да включват „P-режим“и да възприемат цялостни визуални образи.

Експертно мнение:

Няма абсолютно нерисуващи хора. Има обстоятелства – родители, учители, общество – които създават ситуации на „провал“. Човек просто започва да мисли твърде лошо за себе си. Несъмнено има талантливи хора и всички останали имат възможност да рисуват, но желанието е отблъснато. В часовете ми идват хора, които дълги години само мечтаеха да рисуват, но страхът беше твърде голям. И в класната стая цари тръпка. Колкото и да бягаш от една мечта, тя пак ще изпревари.

За да разберете как работи това, представете си, че искате да нарисувате стол. Казваш си: „Ще нарисувам стол“. Лявото полукълбо незабавно превежда думата "стол" в символи (пръчки, квадрати). В резултат на това вместо да рисувате стол, вие рисувате геометричните фигури, от които левият ви мозък смята, че е направен столът.

Следователно, същността на метода за рисуване на дясното полукълбо е временно да потисне работата на лявото полукълбо.

Така науката се лута около идеята, че способността да рисуваш е умение, което всеки може да придобие.

Експертно мнение:

Всички хора могат да рисуват. Просто някой все още не знае за това.

Така е устроена образователната система в нашия свят, която насърчава развитието на логическото мислене и отделя много малко внимание на интуитивното творческо развитие на личността. Например, имам уменията за класическо рисуване. В класната стая в университета нарисувахме само едно представление за 16-20 академични часа, така че всичко беше перфектно, класически. След това учих в Британското висше училище за изкуство и дизайн, където светът ми се обърна с главата надолу. Заедно с мен, в една и съща група, учеха хора, които първи взеха молив в ръцете си, и те се справиха по-добре от мен. В началото не разбрах: как така?! Аз съм дизайнер, прекарвах толкова много време в часовете по рисуване и рисуване, а моите състуденти по това време учеха математика, физика, философия и т. н. Но понякога работата им е по-интересна от моята. И едва след първия семестър на обучение в „Бритиш“разбрах, че всеки може да рисува! Най-важното е да го искате и да вземете молив или четка.

Защо си струва да се научите да рисувате?

Ия Зорина, автор на прекрасни статии за Lifehacker, веднъж разказа за личния си опит в рисуването. Тя започна блок за скици и си „позволи да твори“. В резултат на това Ия написа:

Сега напълно разбирам защо си струва да продължим и защо всеки трябва да опита.

Защо си струва да рисувате?

Рисуването развива когнитивните функции

Рисуването подобрява възприятието, зрителната памет, фините двигателни умения. Помага да се погледнат нещата по-дълбоко, да се изучават предметите изчерпателно.

Експертно мнение:

Рисуването помага да погледнете света с различни, нови очи, започвате да обичате природата, хората и животните още повече. Започваш да оценяваш всичко още повече! Самият процес на рисуване предизвиква невероятни, възхитителни емоции. Човек се обогатява духовно и израства над себе си, развива и разкрива скритите си способности. Необходимо е да рисуваш, за да бъдеш щастлив и да дадеш на света доброта и красота.

Рисуването е начин да изразите себе си

Чрез рисуването човек разкрива личния си потенциал. Живописът е диалог на вътрешния "аз" със света.

Експертно мнение:

Рисуването дава нещо различно на всеки човек. Някой в този процес намира спокойствие и релакс, а някой - бръмчене и повдигане. За други това е смисълът на живота. В момента уча арт терапия за деца и възрастни. Спокойно можем да кажем, че рисуването помага за решаването на много психологически проблеми: повишаване на самочувствието, премахване на напрежението в отношенията (семейство или работа), облекчаване на страховете и т.н. Например има такъв метод на Мандала - рисуване в кръг (това е наричан още лечебен кръг). Проверих го на себе си - работи! Рисуването е несъзнателен процес и винаги е връзка с вашето „аз“, със собствения ви потенциал, който е присъщ на всеки човек от раждането. Моят съвет: рисувайте колкото е възможно повече и по-често, открийте нови аспекти от живота си, изпълвайте с творчество всеки ден!

Рисуването повишава самочувствието

Рисувайки, човек става по-самоуверен. Страхът да покажеш работата си и да бъдеш неразбран е неизбежен. Всеки художник преминава през това. Но с течение на времето се изгражда "имунитет" срещу несправедлива критика.

Експертно мнение:

Просто рисувам, защото ми харесва. Някой рисува за продажба (тук можете да изразите отговора на въпроса "Защо?" в универсален еквивалент). Но чувството на удоволствие не може да бъде претеглено или измерено по никакъв начин. Веднъж зададох този въпрос на моя уебсайт, един от отговорите ми потъна в душата: „Рисувам, за да бъда щастлив“. И е ясно, че всеки има своето собствено щастие. Някой е щастлив, когато танцува, някой е щастлив, когато се втурва надолу от планината със ски. Някой - когато те рисуват. Но удоволствието от процеса възниква, когато се получи, а ако учиш, може да не се получи веднага. Ако обаче преодолеете трудностите, тогава крилата растат. Няма да кажа, че това е вечно, има провали и разочарования. Но радостта от това, което излиза, си струва усилията.

Рисуването като начин на медитация

Много хора сравняват рисуването с медитацията. Художественото творчество ви позволява да се отпуснете, да влезете в състояние на поток. Художниците отбелязват, че докато рисуват, се „изключват“от външния свят, в главите им няма място за ежедневни мисли.

Експертно мнение:

Рисуването е себеизразяване, друга реалност. Много е трудно да се опишат усещанията с думи. Всеки човек, който идва при мен, има история. Понякога е трагично, понякога радостно, но най-важното е, че намериха сили да дойдат. Колкото и да е странно, най-трудното нещо е не да се научиш да рисуваш, а да дойдеш, да започнеш, да излезеш от зоната на комфорт.

Рисуването е забавно

Това е едно от най-вълнуващите неща за правене. Когато град или, например, гора „оживее“върху бял лист хартия, вие изпитвате истинско удоволствие.

Експертно мнение:

Рисуването е удоволствие. Това е себеизразяване. Това е изблик на емоции и успокояване на нервите. Ето ти, случва се, по улицата, и светлината е толкова красива, и люляците цъфтят, и къщите са толкова красиво подредени в един ред… И си мислиш: „Ех, трябва да седна тук сега и нарисувай цялата тази красота! И веднага ми е хубаво на душата…

Как да се научим да рисуваме?

Попитахме нашите експерти дали е възможно да се научите да рисувате? Те в един глас отговориха: „Да!“.

Всички художници, за които се сетите, са научили занаята си в един или друг момент. Нито един голям артист не беше такъв за 5 или 10 години, всеки трябваше да се учи. Александра Мережникова

В същото време Екатерина Кукушкина и София Чарина отбелязаха, че можете да се научите да рисувате на всяка възраст, основното е желанието или, както каза Вреж Киракосян, „любовта към рисуването“.

Всичко е до желание. Сега има много инструменти и методи. Учете се за здраве! Основното нещо е желанието и постоянството. Елизавета Ищенко

Така че всеки може да се научи да рисува. Но как? Въпросът кои методи на обучение да изберем беше отправен към нашите експерти.

Елизавета Ищенко посъветва да овладеят академичното училище и да учат с учителя:

Аз съм привърженик на академичната школа – скици, представления, пропорции… Мисля, че трябва да започнем от нулата. Не от видеоклипа „Как да нарисуваме героя от филма„ X-Men “в ски костюм за 2 часа”, а от концепцията за форми, геометрични форми и светлина.

А Вреж Киракосян, напротив, смята видеоуроците за много полезни:

Няма нищо по-добро от това да гледате майсторски класове по рисуване. В мрежата има много материали от този вид: от основите до сериозната работа.

Александра Мережникова също препоръчва да се учите от професионалист, но отбелязва, че при постоянна практика можете да използвате и ръководство за самообучение.

Общите насоки са прости. За да се научиш да шиеш, трябва да шиеш, да се научиш да караш - да караш кола, да се научиш да готвиш - да готвиш. Същото и с рисуването: за да се научите да рисувате, трябва да рисувате. По-добре е да се учи с учител, който може да покаже, предложи, похвали нещо - това е много важно! Но можете да го направите сами. Ако говорим за ръководства за самообучение, харесах книгата "Изкуството на рисуването" от Бърт Додсън, той дава доста последователен и гъвкав метод. Но, разбира се, всичко е индивидуално, за някого неговият метод може да не отговаря. Сега изборът е достатъчно голям, можете да намерите това, което лично ви харесва.

Рисуване от живота е съветът на София Чарина. Това изглежда съвсем правилно, когато погледнете изследванията на Ребека Чембърлейн.

За начинаещите е много важно да работят от природата. Още един незаменим учител, който ще ви насочи в правилната посока. В противен случай процесът ще бъде по-дълъг и с грешки. Работата, извършена от снимката, не е полезна. Факт е, че двуизмерните медии (снимки, картини) не отразяват напълно формата на обектите и това е много важно. Човекът всъщност не го усеща.

Екатерина Кукушкина, въз основа на своя опит, направи следните препоръки:

1. Вземете си тетрадка и рисувайте поне по една рисунка на ден.

   Така човек развива вниманието и въображението. Всеки ден той търси нови обекти за скициране или измисля нещо свое, по този начин пълни ръката си и формира творчески поглед към света.

2. Отидете на няколко групови урока по рисуване - атмосферата е невероятна.
3. Ходете на изложби през свободното си време.
4. Следете информацията за рисуване в интернет. Намерете художници, илюстратори, дизайнери, които са ви близки по дух.
5. Разгледайте творчеството на известни художници.

Но не повтаряйте след някой друг! Винаги помнете, че сте уникални и неподражаеми, вашият стил и почерк сте вие! Човек, който смело изразява стила си, винаги ще се откроява от тълпата.

Освен това Катрин съветва да се опитате да рисувате в различни техники.

Колкото е възможно повече различни техники за рисуване (акварел, гваш, приложна живопис, туш, молив, пластилин, колаж и др.). Най-добре е да нарисувате най-простите неща: плодове, ястия, интериорни предмети и т. н. След като човек изпробва няколко техники, той ще може да избере тази, която му подхожда най-много и да започне да работи в нея.

Полезност

В заключение искаме да споделим с вас селекция от портали и приложения, които могат да ви помогнат да започнете да рисувате.

Общности от креативни хора (за вдъхновение)

• Behance.net
• ilustracijamundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Сайтове за рисуване

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Приложения

• 5 най-добри програми за рисуване за Android.
• 5 най-добри приложения за рисуване за таблет.