15 филма, които промениха кинематографията

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Снимки, които се превърнаха в пробив в изграждането на сюжета, качеството на заснемането и специалните ефекти.

1. Боен кораб "Потемкин"

• СССР, 1925г.
• Драма, историческа.
• Продължителност: 75 минути.
• IMDb: 8, 0.

Епичният филм на Сергей Айзенщайн разказва за истинско събитие - въстанието на бойния кораб "Принц Потьомкин" през 1905 г. Възмутени от лошото качество на храната, моряците заграбват кораба. По-късно бунтарското настроение се разпространи и сред жителите на Одеса. Историята завърши с разстрел на цивилни.

Айзенщайн си е спечелил репутацията на експериментатор в киното. А във филма „Броненосец Потьомкин“„има невероятни визуални ефекти за това време, например каменни лъвове оживяват.

Но основното постижение на режисьора в този филм е майсторската работа с ъглите и монтажа. Атмосферата е създадена с помощта на близки планове и показване на едно и също събитие от различни ъгли. Тези техники напълно потапят зрителя в случващото се.

Именно находките от "Броненосец Потьомкин" се използват дълги години от режисьори, оператори и монтажисти почти по целия свят.

2. Джаз певица

• САЩ, 1927 г.
• Мюзикъл, драма, комедия.
• Продължителност: 88 минути.
• IMDb: 6, 5.

Джаки Рабинович мечтае да изпълнява джаз. Но той идва от семейството на еврейски църковен певец и семейството му е против музикалната му кариера. Комедийна звезда, влюбена в него, помага на героя да пробие.

Тази картина отвори ерата на звуковите филми. Преди филмите използваха само вложки с музикални номера или фонови звуци. В „Певецът на джаза“за първи път се появяват сцени с речта на актьорите. Общо те са около две минути, без да броим няколко песни. От този момент обаче нямите филми постепенно се превръщат в минало.

Ирония е, че първият ред, изречен в тази лента, е фразата: „Чакай, ти още не си чул нищо“.

3. Снежанка и седемте джуджета

• САЩ, 1937 г.
• Приказка, мюзикъл.
• Продължителност: 83 минути.
• IMDb: 7, 6.

Адаптацията на известната приказка от студиото на Уолт Дисни разказва за принцесата Снежанка, която злата й мащеха искала да убие. Момичето трябваше да избяга в гората, където беше приютена от седем джуджета, които работеха в диамантена мина.

Понякога този анимационен филм се нарича първият пълнометражен анимационен филм. Всъщност през далечната 1917 г. аржентинският аниматор Кирино Кристиани създава сатиричния филм Апостол, който продължава около 70 минути. Въпреки това, това изобщо не омаловажава достойнствата на "Снежанка". В крайна сметка тя показа, че децата могат да седят в киното почти час и половина.

В допълнение, карикатурата беше технически пробив: студиото на Disney използва иновативни технологии, за да направи нарисуваните герои да изглеждат възможно най-много като истински хора. Преди това всяко движение на героя се състоеше от десет междинни кадъра. В Снежанка числото се удвои и картината стана по-гладка. Освен това, в името на реализма, бяха добавени въздишки, люлки и други малки жестове.

Огромните инвестиции (около милион и половина долара) се изплатиха с лихва. Снежанка и седемте джуджета не само помогнаха за укрепване на финансовото състояние на компанията, но и отвориха пътя за други пълнометражни анимационни филми, които по-късно станаха известни с Disney.

4. Гражданин Кейн

• САЩ, 1941 г.
• Драма.
• Продължителност: 119 минути.
• IMDb: 8, 3.

Вестникарският магнат Чарлз Фостър Кейн умира в дома си, докато изрича думата розова пъпка. Смъртта на толкова известна личност предизвиква бурна реакция от страна на обществото и журналистът Томпсън е натоварен да подреди миналото му.

Режисьорът Орсън Уелс е друг експериментатор в света на киното. Неговият гражданин Кейн постави началото на ера на независими филми, правени според визията на режисьора, без влиянието на студийни продуценти върху творческия процес.

Също толкова важно, че Уелс се отдалечи от традиционната линейна форма на разказване на истории в този филм. Гражданинът Кейн е изпълнен с ретроспекции, които постепенно разкриват миналото на главния герой. Без този филм със сигурност нямаше да има работата на Куентин Тарантино, Мартин Скорсезе и много други известни режисьори.

5. Седем самураи

• Япония, 1954 г.
• Драма, приключение.
• Продължителност: 207 минути.
• IMDb: 8, 6.

Япония от 16 век. За да защитят селото от постоянните набези на банда мародери, жителите наемат опитен самурай. Той събира екип от седем души и помага на всички да се обединят срещу общ враг.

Класическият филм на Акира Куросава се превърна в прототип за много екшън филми. Ехото е очевидно в изричния римейк на The Magnificent Seven и други уестърни, както и в Star Wars. Работата е там, че Куросава засегна теми, които са актуални по всяко време.

Освен това режисьорът създава референтна схема за сюжет и разкриване на герои, която се използва и до днес. В "Седемте самураи" постепенно се въвеждат важни герои, след което се показват техните конфликти и опити за намиране на общ език. Героите общуват с представители на друг клас, подготвят се за основната битка и накрая влизат в конфронтация със злодеите.

Препратки към тази поредица от събития могат да бъдат намерени в десетки филми, от съветския филм Само старците отиват на битка до „Отмъстителите“на Marvel.

6. Психо

• САЩ, 1960 г.
• Трилър, детектив.
• Продължителност: 109 минути.
• IMDb: 8, 5.

Марион Крейн спонтанно краде пари на работа и напуска града. По пътя тя спира в един мотел. Управлява се от Норман Бейтс, приятен млад мъж, който има много странни отношения с майка си.

Алфред Хичкок е наричан майстор на напрежението не без причина. „Психо“проправи пътя за цяла посока на ужасите и трилъри, където мрачна атмосфера се напомпва с близки планове, сенки и забавяне на темпото. Влиянието на филма се усеща както в "Сиянието" на Стенли Кубрик, така и в "Слънцестоене" на Ари Астер.

Освен това „Психо“се смята за един от родоначалниците на кинематографичните сюжети с рязък обрат във финала, както и за предшественик на слашърите – поджанр филми на ужасите, в които маниак убива тийнейджъри.

7. Осем и половина

• Италия, Франция, 1963 г.
• Драма.
• Продължителност: 138 минути.
• IMDb: 8, 0.

Режисьорът Гуидо Анселми планира да заснеме нов филм. Всичко е готово за работа, но авторът осъзнава, че е разочарован от живота и е в творческа задънена улица. Гуидо не може да мисли за бъдеща картина по никакъв начин и често се потапя във фантазии.

Култовият филм на Федерико Фелини е истинска ода на въображението, разрушаваща ръбовете на реалността. Режисьорът беше един от първите, които се отдалечиха от логична, последователна история, позволявайки на зрителя да реши какво всъщност се случва на екрана.

Тази структура дава на автора повече поле за себеизразяване. Благодарение на този филм излязоха много филми на Дейвид Линч, Дарън Аронофски и други независими режисьори, които обичат сюрреализма и "логиката на съня".

8.2001: Космическа одисея

• САЩ, Великобритания, 1968 г.
• Научна фантастика, трилър.
• Продължителност: 162 минути.
• IMDb: 8, 3.

В праисторически времена черният монолит превръща австралопитеците в хора. Милиони години по-късно човечеството намира подобен камък на Луната, изпращайки мощен сигнал някъде в района на Юпитер. Там е изпратен изследователският кораб Discovery. Въпреки това, бордовият компютър HAL 9000 има свои собствени инструкции.

Филмът на Стенли Кубрик беше пробив по отношение на визуалните ефекти. Режисьорът много щателно изработи всеки детайл, дори използва модели на кораби с различни размери в снимките. Във финалната сцена, когато героят преминава през психеделично преживяване по време на полета, първо беше използвана нова техника: кадрите бяха заснети през тесен процеп в капака на обектива и след това залепени заедно, създавайки деформирано изображение.

Освен това Стенли Кубрик пусна филм, който е напълно нетипичен за научната фантастика. Това е философски филм с двусмислен сюжет, който зрителите могат да интерпретират по свой собствен начин. Цитати от "Космична одисея" могат да се видят във филмите и до днес. Например в Interstellar или картината To the Stars от 2019 г.

9. Челюсти

• САЩ, 1975 г.
• Ужас, трилър.
• Продължителност: 124 минути.
• IMDb: 8, 0.

Шерифът на местната полиция открива на брега останките на момиче, което е разкъсано от огромна бяла акула. Всеки ден броят на жертвите расте, но от градската администрация не смеят да уведомят жителите за опасността. Тогава шерифът се обединява с ловец на акули и океанограф. Заедно те искат да хванат чудовището.

Стивън Спилбърг не беше първият, който направи филм за страховити животни. И готини специални ефекти бяха създадени преди него. И все пак именно тази лента се превърна в първия истински блокбъстър. С бюджет от само 7 милиона в боксофиса на САЩ, тя спечели повече от 200. След излизането на „Челюсти“блокбъстърите бяха обособени като независим жанр: тези филми по замисъл трябва да предизвикат вълнение и да съберат огромен бокс офис.

Заслугата на Спилбърг обаче не е само това. Трейлърът беше истинската революция. Благодарение на кратката версия на картината потенциалните зрители успяха да усетят какво ги очаква в киното.

10. Междузвездни войни: Епизод 4 – Нова надежда

• САЩ, 1977 г.
• Научна фантастика, екшън, приключения.
• Продължителност: 121 минути.
• IMDb: 8, 6.

Една далечна галактика страда под потисничеството на жестокия император и неговия спътник Дарт Вейдър. Съпротивата е почти сломена, но бунтовниците имат нова надежда – млад джедай на име Люк Скайуокър.

Амбициозният режисьор Джордж Лукас е събрал във филма различни традиционни сюжети. Има ехо от филмите на Куросава, уестърните, комиксите и дори начина на героя. В същото време филмът е представен под формата на грандиозен блокбъстър.

Лукас изобретява нови техники за снимане, например контрол на движението - повтаряне на движението на камерата по същата траектория. Това ни позволи да направим сцени с компютърни ефекти по-динамични. Резултатът беше зрелищни битки с космически кораби, битки със светлинни мечове и множество причудливи роботи.

Друга заслуга на Star Wars е, че направиха научната фантастика по-лесна и по-разбираема за деца и юноши.

11. Ловци на духове

• САЩ, 1984 г.
• Комедия, фентъзи.
• Продължителност: 105 минути.
• IMDb: 7, 8.

Нюйоркчани все по-често се сблъскват с призраци. Затова ентусиазираните учени започват да се борят със свръхестествената заплаха.

Ловци на духове са перфектен микс от комедия, фентъзи и дори хорър, а действието се развива много бързо. Това донесе успех и позволи на публиката да примами в кината, които бяха празни през лятото.

Така 10 години след „Челюсти“се появи първият „летен блокбъстър“, тоест лек и позитивен филм с ярки герои, динамичен сюжет и море от хумор.

12. Криминално чтиво

• САЩ, 1994г.
• Престъпление, комедия.
• Продължителност: 154 минути.
• IMDb: 8, 9.

Винсент Вега и Джул Уинфийлд обсъждат лични дела, културни различия и божествена намеса. И в същото време изпълняват заповедите на своя шеф Марселъс Уолъс. В същото време боксьорът Бъч се изправя срещу самия глава на мафията, опитвайки се да избяга от уговорения мач.

Втората режисьорска работа на Куентин Тарантино е перфектен пример за постмодерно кино. Доста прост сюжет е представен нелинейно, а криминалните теми са смесени с множество шеги. Но най-важното е, че филмът е буквално пълен с цитати и препратки към класическото кино.

Факт е, че в младостта си Тарантино е работил в разпространението на видео. След като реши да се заеме с режисура, той просто прехвърли на екраните всичко, което самият той обичаше. След него тази техника стана много популярна, спомнете си поне сериала "Stranger Things".

13. История на играчките

• САЩ, 1995г.
• Комедия, приключение.
• Продължителност: 81 минути.
• IMDb: 8, 3.

Играчките на Анди Дейвис оживяват, когато той си тръгва. Любимецът на момчето винаги е бил механичният каубой Уди. Но сега в стаята се появи модният астронавт Бъз Лайтър и Уди има за какво да се тревожи.

Излизането на Toy Story през 1995 г. революционизира анимацията. Филмът на Pixar беше първият 3D анимационен филм, изцяло създаден на компютър.

Освен това Pixar промени подхода си към съдържанието. Напълно нетипични герои са доказали, че можете да се справите без обичайните принцеси на Дисни и песни в пълнометражните филми. Сюжетът на „Историите на играчките“е интересен както за възрастни, така и за деца. Именно тази картина стана предвестник на "Шрек", "Ледена епоха" и "Зверополис".

14. Матрица

• САЩ, Австралия, 1999 г.
• Научна фантастика, трилър.
• Продължителност: 136 минути.
• IMDb: 8, 7.

Томас Андерсън води двоен живот. През деня работи в най-обикновен офис, а през нощта се превръща в легендарен хакер на име Нео. Но един ден героят открива, че целият познат свят е само компютърна симулация. Именно Томас ще стане избраният, който ще спаси хората от силата на машините.

Филмът на сестрите Вачовски съдържа класически киберпънк сюжети: съмнения относно реалността на света, упадък на обществото на фона на развитието на технологиите и много други. Въпреки това The Matrix успя да ги съчетае с готин екшън и бойни изкуства.

Основното предимство на картината беше стрелбата. Семейство Вачовски усъвършенстваха и популяризираха технологията за време на куршуми, която позволяваше на камерата да лети около актьорите, които бяха замръзнали по време на битка. След излизането на филма подобни сцени често се използват в блокбъстъри.

15. Аватар

• САЩ, 2009 г.
• Научна фантастика, екшън, приключения.
• Продължителност: 162 минути.
• IMDb: 7, 8.

Джейк Съли е бивш морски пехотинец, който е прикован към инвалидна количка. Вместо при брат си той се озовава на планетата Пандора, където земляните добиват ценен минерал. Джейк се научава да прехвърля съзнанието си в аватар - изкуствено същество, което прилича на местните жители на Na'vi. Но действията на хората са катастрофални.

До излизането на „Отмъстителите: Краят“този конкретен филм на Джеймс Камерън остава най-касовият блокбъстър в историята. И това е съвсем логично. Първо, Камерън разработи 3D технология и публиката изглежда беше на измислена планета.

И второ, той беше един от първите, които създадоха такава реалистична лицева анимация на компютър. По време на снимките режисьорът видя в реално време как ще изглеждат героите след програмирана обработка. Това направи възможно съчетаването на ярки човешки емоции и лица на извънземни. Сега тази технология често се използва в научнофантастичното кино.