Защо новата Пепеляшка не си струва да губите време

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

В мюзикъла те се опитаха да свържат класиката и модерното, но почти всичко се провали.

На 3 септември в стрийминг услугата Amazon Prime беше пусната нова екранизация на приказката „Пепеляшка“от не особено известния режисьор Кей Кенън. Първоначално два факта привлякоха цялото внимание към картината. Първо, те обещаха да направят сюжета по-модерен и да покажат главния герой като силно и независимо момиче. И второ, авторите са избрали необичаен актьорски състав. Главната роля изигра певицата Камила Кабело, която стана известна след участието си в The X Factor. А известният актьор и шоумен Били Портър участва в образа на феята кръстница. Освен това неговият характер беше направен неутрален по отношение на пола.

За съжаление целият шум около филма се оказа кух. Новата Пепеляшка е най-скучният и невзрачен музикален, който можете да си представите. Феминистките лозунги не се подкрепят с никакви действия, а на актьорите не е позволено да играят. Но най-лошото е, че песните изобщо не се помнят.

Нескопосаен сюжет

Скромното момиче Ела, по прякор Пепеляшка (в оригинала Ела и Пепеляшка са съгласни), живее със зла мащеха и две палави сестри, които използват героинята като слугиня. Междувременно владетелят на кралството търси булка за сина си принц Робърт, но той отхвърля всички кандидати. С една дума, сюжетът на филма напълно копира сюжета на приказката. Може би обстановката съчетава средновековна среда с модерни елементи.

Но тогава има значителни разлики. В свободното си време от домакинска работа Пепеляшка измисля и шие необичайни рокли. Дори едно момиче се опитва да стигне до бала не заради възможността да се ожени, а мечтае да покаже таланта си на дизайнер. И принцът не иска да бъде наследник на стария орден. Освен това сестра му Гуендолин е по-подходяща за управление на държавата.

Оригиналният сюжет на "Пепеляшка" е далеч от съвременните ценности и феминистки лозунги. Така че, когато правите филмова адаптация, трябва или да оставите оригиналната основа, или напълно да пренапишете историята. Първият вече беше направен от студио Disney през 2015 г., след като пусна красив филм с Лили Джеймс. Вторият все още е същият, който Disney прави сега, създавайки адаптация на Sneakerella (може да се преведе като "Маратонка"), където героинята ще бъде заменена от чернокож, продаващ маратонки. Sony и Fulwell 73, които направиха филма за Amazon, избраха половин мерки. И превръща сценария в безсмислен набор от лозунги.

От една страна, Пепеляшка буквално от първото появяване заявява, че ще бъде независима и ще стане известна без никаква подкрепа. От друга страна, все някой й помага. Героинята не може да продаде роклята - идва принцът и плаща три цени. Момичето послушно се съгласява да не ходи на бала, когато мащехата й забрани – появява се феята кръстница и организира всичко. Дори самата бъдеща работодателка поема инициативата, докато Пепеляшка просто мърмори нещо в отговор. И тя бяга от топката благодарение на същия Робърт.

Да, Пепеляшка е талантлива (според сюжета не бива да разглобявате сериозно дизайна на роклите в мюзикъла). Но тя постоянно се движи по течението, чакайки някой да участва в нейната съдба. Странно е да се направи такава героиня канал за изявления за независимост.

Но именно на тази тема е вързан целият сюжет. И го поднасят по най-смешния начин. Накратко, всички мъже в тази история са мрънкащи, а жените са целенасочени и делови. Освен ако принцът не реши до финала, че не трябва да следва примера на баща си, а да живее в удоволствие. Свободата, равенството се споменават всяка минута и трудностите само се втвърдяват.

За по-пълно разкриване на идеята те дори представят принцеса Гуендолин. Основната му задача е да покаже как патриархалният ред потиска жените. Необходим е и за финалния обрат, който е очевиден след първата трета на филма. Въпреки че героинята също ще трябва първо да изчака одобрението на краля.

И дори мащехата на Пепеляшка се превръща от гротескна злодейка в обикновена токсична дама, непозната за добрите емоции. Малък спойлер: на финала се оказва, че мъжът е развалил отношението й към живота.

Може би подобен подход може да изглежда уместен преди 20 години. Но сега баналните изказвания за силата на момичетата едва ли могат да изненадат някого. И "Пепеляшка" напълно проваля всички доказателства за гръмки думи поне с някакво дело.

Груби песни и глупави шеги

Кино мюзикълите са много конвенционален и театрален жанр. Тези филми често не блестят със сложността на сюжета: героите са облечени в цветни костюми и се разкриват чрез песни и танци.

Но този подход има и своите предимства. Дори ако сценарият се окаже банален и скучен, лентата има шанс да стане популярна поради яркия си саундтрак. Ето защо много фенове бяха готови да простят на "Котките" почти всичко, с изключение на зле преработените композиции. И затова всички се влюбиха в Хамилтън: условното „Стаята, където се случва“е просто невъзможно да се измъкне от главата си.

Оригиналните песни за „Пепеляшка“са написани от самата Камила Кабело и няколко други автори. Но в някои моменти има усещането, че всичко е измислено от невронната мрежа. Всеки текст съдържа необходимия набор от думи, съответстващи на темата: те непременно говорят за свобода, стремежи и талант. Съвременните речитативни стихове се превръщат в проточени припеви на Дисни. Всички композиции обаче звучат еднакво и изобщо не се запомнят.

Има и друг компонент: кавър версии на известни песни, включени в сюжета. Но дори и тук "Пепеляшка" е много далеч от всеки "Мулен Руж". Достатъчно е да си припомним как в последното лиричната Роксана от британеца Стинг беше превърната в истерично аржентинско танго с вокали, имитиращи Том Уейтс.

В новата приказка парчетата на Мадона или Фреди Меркюри са изместени към полифония и танцови ритми, характерни за мюзикълите, но към тях не се добавя почти нищо. Най-ярката е комбинацията от ритъм-енд-блуса What a Man и версията за виолончело на Seven Nation Army от The White Stripes.

Те се опитват да разреждат не особено интересната музика с хумор. И именно тази част от филма се оказа възможно най-страшна. Най-успешната шега ще направи Били Портър, като тя ще бъде посветена на дамските обувки.

Откъде се появи тази нелепа комедия, можете да се досетите. В кадъра ще се появи Джеймс Кордън, който със незавидна редовност ще издава геги, свързани например с уриниране. Именно този телевизионен водещ е автор на идеята за мюзикъла. Вероятно и той измисли някакви шеги. Точно това, което може да изглежда смешно във вечерното шоу, във филма, предизвиква испански срам.

Добри актьори, на които не им е позволено да се разкриват

Още преди премиерата най-обсъждан беше изборът на главни актьори. Камила Кабело, американка от кубински произход, предизвика много съмнения и често намираше грешки в националността и цвета на кожата си. Но в действителност си струваше повече да се тревожим за липсата й на филмов опит.

И, разбира се, скандалният Били Портър предизвика максимум полемика. Въпреки че има много въпроси към тези твърдения: сякаш в съветския „Мери Попинз, сбогом“нямаше Олег Табаков с очевидна стърнища в ролята на мис Андрюс.

Въпреки това, след като го гледаме, можем да кажем: именно Пепеляшка и феята са най-яркото нещо във филма. По-точно можеха да се разкрият перфектно, ако не беше посредствеността на сценаристите и режисьорите.

В онези моменти, когато на Кабело се дават не само вокални номера (въпреки че пее отлично), но и драматични или хумористични сцени, актрисата процъфтява. Един от епизодите, където тя седи на паметника, е наистина смешен.

Но винаги има усещането, че създателите на "Пепеляшка" изглежда се страхуват да отделят твърде много време на заглавната героиня. Вниманието постоянно се отклонява, например, към Пиърс Броснан, неловко гримасничещ в образа на крал. Единствената добра шега, свързана с този герой, е за ужасните му вокали. Това със сигурност ще предизвика не най-приятните ретроспекции от филмите от поредицата Mamma Mia сред феновете!

На Портър са дадени само 10 минути, от които актьорът, за щастие, се възползва максимално. Общата му сцена с Пепеляшка изглежда като отделен филм, деконструиращ всички закони на приказките и мюзикълите. Феята издава готина фънки песен и няколко шеги. Но по-голямата част от текста е написана на героя от същата невронна мрежа. Той просто ще повтори на момичето: "Можеш да се справиш" - и ще изчезне завинаги.

Новата Пепеляшка е най-неуспешният и дори неудобен филм. За съжаление, авторите затънаха в опитите си да добавят социални поговорки към приказката, като взеха напълно неподходящ оригинал за това. Още по-лошо беше, че музиката и хуморът се провалиха във филма.

Въпреки това, появата на такъв слаб филм е донякъде полезна. Най-малкото това доказва, че никой няма да похвали картината само за наличието на подходящи теми в нея: западните критици вече разпространяват Пепеляшка с всички сили. Сега няма смисъл просто да декларирате феминизъм и независимост, трябва по някакъв начин да вместите идеите в сюжета и да потвърдите думите на героите с действия. Надяваме се, че други режисьори и писатели ще вземат това предвид.