Социален ужас на XXI век: за какво разказват филмите и защо трябва да се гледат

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Лайфхакерът разбира истории, които не само са плашещи, но и ви карат да се замислите по важни теми.

Как се появи жанрът

Преди да достигне ново ниво на развитие, индустрията на ужасите почти умря. Това се случи в началото на 90-те с появата на известния филм "Мълчанието на агнетата". Тогава много зрители и режисьори осъзнаха, че вече са видели достатъчно гигантски чудовища и обитавани от духове къщи. Най-новата тенденция от 80-те - слашъри с маскирани маниаци - надживяла своето, губейки популярност.

Следователно деветдесетте години могат да се нарекат разцветът на трилърите и в същото време спадът в популярността на филмите на ужасите. Само редки изблици като "Пискът", които по-скоро иронично над жанра, отколкото да го продължават, отново напомнят за минали успехи.

Но с настъпването на 21-ви век ужасът отново се завърна на екраните. За това режисьорите трябваше да запомнят една важна истина.

Добрият филм на ужасите винаги е за хора, а не за чудовища.

Най-успешните филми на ужасите винаги по някакъв начин резонират с реалния живот и затова е невъзможно да се използват изключително класически клишета в новото време. И така, през 1999 г. се появява филмът „Вещицата от Блеър“, който напълно разрушава каноничния подход към снимането: цялото действие в него е показано възможно най-реалистично и уж заснето на любителска камера от очевидци.

Впоследствие тази техника е използвана в "Паранормална активност" и "Чудовище". Това позволи на зрителите да почувстват, че самите те могат да станат участници в подобни събития.

А режисьорът Дани Бойл стана един от пионерите на 21-ви век в жанра на социалния хорър. В крайна сметка, ако се замислите, неговият "28 дни по-късно", който се смята за един от най-добрите филми на ужасите на съвремието, изобщо не е посветен на апокалипсиса, а на проблема с нарастващата агресия в обществото. И не е за нищо, че на тази снимка много оцелели се държат не по-добре от чудовища.

Какви теми обхваща социалният ужас?

Истинският разцвет на жанра дойде някъде след 2010 г. Разбира се, класическите филми на ужасите започнаха да се възстановяват паралелно: Astral и The Conjuring от Джеймс Уанг, The Oculus, Sinister и много други филми, които с висококачествено заснемане и добър сценарий просто забавляваха и уплашиха зрителя.

Но в същото време започнаха да набират популярност необичайни авторски филми на ужасите, в които създателите бяха принудени да гледат по различен начин на такива неотложни проблеми като семейните отношения, човешката комуникация, расизма и отглеждането на деца.

Именно те дадоха нов живот на жанра. Целта на подобни филми не е само да изплашат зрителя. Те ви карат да мислите за сюжета и причините за случващото се и може би да се опитате да си представите себе си в ситуациите на героите. Тук има условно разделение на сюжети за семейството и взаимоотношенията и снимки за недостатъците на обществото.

Филми на ужасите за семейството

мама

• Испания, Канада, 2013 г.
• Ужас, трилър, драма.
• Продължителност: 100 минути.
• IMDb: 6, 2.

Можете да започнете с дебютния филм на Андрес Мушети "Мама" (да не се бърка с картината на Дарън Аронофски), базиран на собствения му късометражен филм. Това е историята на две момичета, оцелели в гората няколко години под надзора на някаква свръхестествена „майка“. По-късно те са отведени за отглеждане от брата на бащата и съпругата му. Но "мама" няма да се откаже от "своите" деца.

На пръв поглед структурата на филма наподобява класически филм на ужасите, в който има чудовище, скърцащи врати и други стандарти. Освен това филмът е продуциран от самия Гилермо дел Торо и влиянието му върху визуалния диапазон се усеща много силно.

Но всъщност в тази история режисьорът задава вечен въпрос, свързан с отглеждането на деца. С кого момичетата ще бъдат по-добри: с щастливи нови родители или със странна и дори плашеща, но "скъпа" майка? Освен това Мушети не отговаря директно на този въпрос, позволявайки на публиката да разсъждава върху края.

За него е по-важно да не извежда морала, а да покаже самия конфликт, както и промените в хората: например Джесика Частейн в ролята на мащеха преминава от егоистична рокерка до майка, която е готова да се жертва за в името на осиновените деца.

Бабадук

• Австралия, 2014 г.
• Ужас, мистика.
• Продължителност: 93 минути.
• IMDb: 6, 8.

Австралийската актриса Дженифър Кент направи своя дебют в режисурата на голям филм с напълно оригинален проект. Както и в случая с „Мама“на Мушети, Кент първоначално създаде късометражния филм и едва след това завърши сценария за целия филм.

И отново привидно класически сюжет: майката на Амелия носи на малкия си син Сам детска книжка, наречена „Бабадук“. Чудовището от книгата става истинско, обладава майката и започва да създава ужаси.

Но Кент не е изградил филма около обикновените чудовища, скачащи от мрака. Тя реши да покаже на публиката дълбините на съзнанието на всеки обикновен човек. И така, през 60-те години, след масовото отравяне на бременни жени с експериментално лекарство, екраните се изпълниха с истории за страховити деца-чудовища, които измъчват майките си и целия свят (спомнете си например „Бебето на Розмари“).

И Дженифър Кент изглежда показва този страх от другата страна. Сам е оттеглено и болнаво дете, Амелия е самотна майка. Разбира се, тя често се уморява от сина си, а когато той се разболее, тя по принцип изпада в истерия.

Бабадук тук не е някакво отвъдно създание. Той е само отражение на гнева на майката към сина си. Нещо повече, Кент обяснява, че е невъзможно напълно да преодолееш вътрешната си агресия. Всеки все още изпитва негативни емоции и се ядосва дори на близките си. Но човек е в състояние да държи агресията под контрол само в името на себе си и на околните.

вещица

• САЩ, Великобритания, Канада, Бразилия, 2015 г.
• Ужас.
• Продължителност: 93 минути.
• IMDb: 6, 8.

И още един филм, който в началото на гледане може да изглежда напълно стандартен, но след това ще се разгърне напълно, разкривайки тайните страни на човешките взаимоотношения. И отново, новак в режисурата, този път Робърт Егърс.

Според сюжета на филма "Вещицата" през 17 век семейството на Уилям и Катрин е изгонено от селището. Той и четири деца живеели тихо близо до гората, докато един ден вещица откраднала новороденото им дете. Обвиненията паднаха върху голямата дъщеря Томасин, която не последва брат си. И тогава всичко се влоши само.

Идеята зад този филм изобщо не е магьосничество или зли духове. И затова режисьорът се опита да снима възможно най-натуралистично: повечето от кадрите са показани тук при естествена светлина в доста бледи цветове.

Основният фокус на страха и мистиката е гората, от която се страхуват героите. Въпреки че най-лошото се случва не някъде в гъсталака, а точно в къщата им. Основният акцент е върху семейната комуникация. В един момент се оказва, че всички периодично се лъжат един друг и крият нещо. И точно това недоверие в крайна сметка води до катастрофа.

Режисьорът не си поставя за цел да покаже нещо страховито, отказвайки да използва крещящи и кръвни потоци. По-скоро кара зрителя да се замисли колко много се доверява на близките си и колко дълго е лъгал близките си, дори и без основателна причина.

Подобна тема сега се появява в киното все по-често, спомнете си поне полукомедийния "Идеални непознати" с огромен брой римейкове. Но в жанра на ужасите рядко говорят за нея, въпреки че именно тук можете ясно да покажете колко разрушителни са взаимните подозрения.

Освен това, за по-голям реализъм, Егерс не дава ясна интерпретация на края, тъй като и щастливият край, и директният тъмен край биха били твърде предвидими.

Вместо това режисьорът оставя място за размисъл на зрителя. Може би наистина е имало вещица сред членовете на семейството, или може би те са създали чудовището с поведението си. За всеки отговорът ще бъде различен.

Тихо място

• САЩ, 2018 г.
• Ужас.
• Продължителност: 90 минути.
• IMDb: 7, 6.

Няколко години преди „Тихо място“вече беше пуснат мрачният трилър „Не дишай“, където значителна част от действието беше изградено върху тишината. Но все пак в новия филм режисьорът Джон Красински изведе тази идея на ново ниво.

Евелин и Лий Абът живеят с децата си в отдалечена ферма. Те прекарват целия си живот в мълчание, защото някъде наблизо има чудовище, което реагира на звук. Но на децата им е трудно да не вдигат шум през цялото време, особено след като малката Ригън е глуха от раждането.

Джон Красински не само режисира картината, но и играе в нея. А ролята на съпругата на неговия герой отиде при Емили Блънт – истинската съпруга на Красински. Освен това, малко преди началото на работата по картината, двойката има дете. И ако се замислите, най-важната част от „Тихо място“е посветена на темата за общуването в семейството.

Героите имаха трагедия - загина дете. Но дори не могат да го обсъждат нормално и да си плачат, защото са принудени непрекъснато да мълчат. И това отново е история за трудностите на взаимоотношенията, когато тишината и тишината в семейството плашат повече от шума и вика.

Реинкарнация

• САЩ, 2018 г.
• Ужас, драма.
• Продължителност: 127 минути.
• IMDb: 7, 3.

Снимката на друг новодошъл, Ари Астер, беше наречена от мнозина като най-добрия филм на ужасите за 2018 г. В същото време рекламната кампания работи срещу него по много начини: след като гледат трейлъра, зрителите отиват на кино за обикновен филм на ужасите и чакат крещящи и убийства, но виждат странна бавна история, изпълнена с метафори и логиката на сън.

Сюжетът разказва за семейство, в което умира властна баба. След нейната смърт започват да се случват странни неща с всеки от най-близките роднини. И не е ясно дали въпросът тук е в някакъв зъл дух или просто в наследството.

В хода на действието на филма можете дори да се объркате кой е главният герой тук, защото "Прераждането" се последователно говори за всички герои. Но основната идея на тази история вече се съдържа в оригиналното заглавие Hereditary, тоест „Наследственост“.

Авторът на филма показва, че е почти невъзможно да се отървем от наследството на предците. Дори ако човек сам не осъзнава това, той е неудържимо привлечен да продължи делата на семейството си.

Една от героините на филма създава миниатюрни модели на всичко, което вижда, включително и на къщата си. И можем да кажем, че всички герои живеят в такава къща за играчки и не могат да избягат от нея. Семейното им наследство е тяхната клетка.

Филми на ужасите за обществото

То

• САЩ, 2014 г.
• Ужас, трилър.
• Продължителност: 100 минути.
• IMDb: 6, 8.

В този филм от 2014 г. (да не се бърка с филмовите адаптации на Стивън Кинг), друг неизвестен режисьор Дейвид Робърт Мичъл реши да се заеме с важен социален проблем - безразборните сексуални отношения и опасните болести.

Според сюжета главната героиня Джейн прави секс с непознат човек и след това разбира, че върху нея е прехвърлено проклятие. Сега Джейн е преследвана от ужасно чудовище, от което е невъзможно да се измъкне. Идеята е проста и ясна: трябва да опознаете човека по-добре, преди да си легнете с него. Е, не трябва да забравяте за контрацепцията.

В същото време обаче Мичъл не превръща филма в пропагандна брошура, а просто показва отличен ужас, често препращайки към своя идол Дейвид Линч и класиката на ужасите Дейвид Кроненбърг. И все пак в крайна сметка картината оставя интересен остатък, който ви кара да се замислите.

далеч

• САЩ, 2017 г.
• Ужас, сатира.
• Продължителност: 103 минути.
• IMDb: 7, 7.

Историята на този филм е неотделима от личността на неговия автор – режисьор и сценарист Джордан Пийл. За мнозина беше пълна изненада, че комикът и сатирик реши да се обърне към ужаса. Но, както се оказа, актуалната и важна тема за расизма може да бъде разиграна и в този жанр.

Черният фотограф Крис и бялата му приятелка Роуз посещават родителите й. Той се притеснява, че семейството на Роуз ще бъде против техния съюз, тъй като родителите на момичето изглежда са ретроградни от по-горните класове. Те обаче карат госта да се почувства добре дошъл, въпреки че Крис усеща, че нещо не е наред с тях. И това очевидно е свързано с цвета на кожата му.

Джордан Пийл, като талантлив автор, избра да не показва проблемите на расизма по банален и челен начин. Главният герой не е унижен. Напротив, всички наоколо и гостите на къщата се възхищават на тялото му. Само всичко това прилича на възхищение от някакъв неодушевен предмет и желание по някакъв начин да се доближим до съвременните тенденции.

В резултат на това Пийл показва в какви ужасни форми може да се излее желанието за съобразяване с модата във всичко и ясно намеква за опасностите, които възникват в нова политическа ситуация. Героите в този филм са толкова нетърпеливи да докажат своята толерантност, че правят ужасни неща. В същото време полицията не вярва, че чернокож може да стане жертва на престъпление. Във всичко това, разбира се, има зрънце гротеска и хумор. Но все пак сюжетът е много актуален.

То

• САЩ, 2017 г.
• Ужас.
• Продължителност: 135 минути.
• IMDb: 7, 4.

Изненадващо, място за социалност беше намерено в новата филмова адаптация на класическия роман на Стивън Кинг. И това доближава филма до идеите на самия писател, който много често показваше в книгите си, че основното зло са самите хора. Спомнете си само прочутата "Кари", където едно интровертно момиче беше тормозено в училище и у дома.

Общият сюжет на филма е известен на мнозина: в малък град децата започват да изчезват - те са завлечени в канализацията от зловещия клоун Пениуайз. Но никой от възрастните не иска да повярва в съществуването на чудовище и затова група деца измамници, които са се нарекли „клуб на неудачниците“, трябва да се изправят срещу него.

Разбира се, преди излизането на филма, всички си спомниха класическата филмова адаптация от 1990 г., където Пениуайз е изигран от Тим Къри. Но не напразно първата версия на сценария за новата версия е написана от Кери Фукунага, режисьорът на първия сезон на True Detective. А на създателя на Mama Андрес Мушети, майстор на реалистичните филми на ужасите, беше поверено да заснеме картината.

Да, този филм също има чудовище, което краде деца. Но все пак новото "То" е за хора, а не за клоуни. Животът на „клуба на неудачниците“е отровен от околните и преди всичко от родителите им, а Пенивайз само визуално въплъщава страховете им.

Болният Еди е натъпкан с лекарства от майка си – той вижда прокажен на улицата. Бащата на Бевърли не иска дъщеря му да порасне - тя вижда реки от кръв в мивката, ясно свързани с промени в тялото й.

Пенивайз е само маркер тук, показващ недостатъците на едно общество, което преследва слаби и необичайни деца. Ето защо в целия филм няма нито един положителен възрастен герой.

Суспирия

• Италия, САЩ, 2018 г.
• Ужас, трилър.
• Продължителност: 152 минути.
• IMDb: 6, 9.

Този филм на Лука Гуаданино е базиран на едноименния филм от 1977 г., режисиран от Дарио Ардженто, майсторът на жанра „giallo“(кървави истории, изпълнени с еротика и насилие). Но ако в оригинала авторът се опита просто да изплаши зрителя и да покаже възможно най-много жестокост и явни сцени, тогава римейкът създаде по-дълбока атмосфера.

В историята американска танцьорка идва в Германия през 70-те, за да се запише в балетно училище. Но се оказва, че учителите в това училище са вещици, които се покланят на древни богини. В новата версия на филма всичко, което се случва, е пряко свързано с реални исторически събития, които се случват в Германия. И е лесно да се види, че вещиците, които ръководят училището, правят всичко възможно, за да защитят учениците си от жестокостта на света около тях. В резултат на това самите те изграждат почти тоталитарно общество.

Освен това до края се разкрива идея, която може да бъде свързана с религията и политиката. Вещиците, които служеха на върховните същества в продължение на много години, в крайна сметка започнаха да се смятат за богове. Подобно на много представители на религиозни секти или политици, те са забравили, че са избрани само да изпълняват определена роля и всеки момент могат да загубят правомощията си.