Защо всички мислещи хора трябва да обичат филмите на Никълъс Уиндинг Рефн

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

За издаването на Too Old to Die Young Lifehacker говори за неподражаемия стил на създателя на Drive и Neon Demon.

Никълъс Уиндинг Рефн е необичаен и отличителен режисьор. Работата му може да балансира на ръба на арт хаус и криминален трилър, но винаги изглежда вълнуващо. Въпреки че действието в тях понякога се развива много бавно.

В първата си поредица, Твърде стара, за да умре млада, Рефн отново ще се върне към любимите си теми за престъпност и отмъщение, смесвайки ноар детектив със самурайска естетика.

Маниерът на Рефн не трябва да се бърка с никой друг автор. Режисьорът е израснал в семейство на режисьори и е гледал класика на киното от детството. Създавайки своите филми, той често копира това, което харесва в младостта си. Но все пак той създаде свой собствен уникален стил, който лесно се разпознава дори от малък видеоклип или набор от кадри.

Почти всеки филм на режисьора е оригинално творение, което всички киномани и интелектуалци трябва да гледат. В крайна сметка никой друг не може да намери такъв подход към заснемането, дълбочината на историите и непрекъснатите образи.

Рефн заснема актьори по неочакван начин

Уил Смит, Робърт Дауни-младши, Дженифър Анистън – ако назовете тези имена, публиката излиза с много специфични и сходни екранни образи от различни филми. Въпреки това, Рефн показва актьори като никой друг.

Сега всички познават Мадс Микелсен като един от най-текстурираните европейски актьори. "Казино Роял", "Доктор Стрейндж", "Ханибал" - стилни и необичайни образи веднага идват на ум.

Но ако включите филма „Дилър“– дебютът на Рефн в режисурата и Микелсен в голям филм – можете да видите нелепия побойник Тони, който помага на главния герой да продава наркотици. Той е емоционален престъпник с бръсната глава в блейзър и татуировка на тила.

В Bleeding актьорът вече се превъплъщава като скромен и интровертен продавач на видеокасети. Героят на Микелсен гледа десетки филми тук и знае всичко за тях, но не може да говори с момичето, което харесва.

И все пак Микелсен се появява във филма „Валхала: Сагата за викингите“в ролята на мълчалив едноок воин, безмилостно разбиващ враговете си.

Трудно е да си представим, че един и същ актьор може да се види толкова различни един от друг образи. Това е отчасти, разбира се, благодарение на умението на Микелсен. Но все пак режисьорът е този, който създава такива ярки типове.

Очарователният Том Харди във филма Рефна "Бронсън", базиран на биографията на истински човек, се превърна в агресивен затворник. За ролята на Чарлз Бронсън актьорът качи почти 20 килограма. Но най-важното е, че режисьорът не превърна филма в стандартна биография.

Главният герой сякаш разказва за живота си от театралната сцена. И тук Харди има място както за отразяване на истинския характер на героя, така и за цирковата гротеска, подчертана от грима.

Райън Гослинг вече се е появявал във филми в различни роли по времето на заснемането на Драйв, но той все още беше известен като актьор в любовни драми и романтични комедии. Но Рефн го показа под формата на истински герой в „Драйв“и боец в „Само Господ ще прости“.

И се разбира колко ярко "Neon Demon" разкри актрисата Ел Фанинг. Красотата на младо момиче стана основната тема на филма, където моделната външност на героинята се превърна в зловещ атрибут на историята.

Филмите на Рефна са невероятно красиви

Работата на режисьора обикновено се разделя на три периода: датски, британски и американски. Те наистина се различават по стил и визия, но всеки от тях е естетически приятен по свой начин.

Ефектът от присъствието и визуализацията на емоциите

Ранните картини на Рефн изглеждат възможно най-реалистични - те са заснети с ръчна камера, която проследява героите навсякъде. Това позволява на зрителя сам да участва в събитията.

Но дори и в нискобюджетни произведения режисьорът намери място за грациозни художествени техники. Първоначално е използван цвят - дори във филма "Кръвоизлив", в който обикновен семеен мъж се превръща в жесток убиец от депресия, авторът намекна за вътрешното състояние на героя, показвайки гледката от очите му, изпълнени с червено. Майсторът ще използва този кървав филтър в повечето си творби. Но е по-добре да поговорим за това отделно.

Никълъс Уиндинг Рефн се фокусира върху емоциите на героите, като изобретява по-сложни техники с всеки филм. Насилието и убийството в картините често се представят не директно, а чрез реакцията на свидетели – по-важно е да се види не самата смърт, а как са я възприели другите.

Във филма "Страх X", където служител на търговския център разследва убийството на съпругата си, нейната смърт е показана през обектива на камерите за наблюдение - картината е много лоша, почти не се вижда нещо на нея. Но видеото се възпроизвежда отново и отново, така че зрителят да усети преживяването на героя.

Така жестокостта за Рефн се превръща не в метод за провокация, към който е склонен друг известен дахтанец Ларс фон Триер, а в художествено средство за разкриване на характерите на персонажите.

Режисьорът смесва реалността с фантазиите и визиите, а в по-късните филми напълно преминава към художествени аналогии. В The Neon Demon сладко момиче отива да работи като модел и се сблъсква с жестокия свят на шоубизнеса. И когато се доближава до своя гримьор, в къщата й нахлува пума - хищник, олицетворяващ характера на нов познат. А изкуствената кръв от началото на филма се превръща в истинско убийство в края.

Рефн не се опитва да предаде скрити преживявания с глас зад или други фронтални техники. Той умишлено забавя темпото на историята, като движи камерата много бавно и понякога кара хората на практика да замръзнат на място. Това превръща филмите му в почти медитативни истории, където чувствата често са по-важни от действието.

Симетрия и отражения

Любимият трик на Рефн за създаване на спираща дъха картина са симетричните кадри. Тоест лявата и дясната половина (или горната и долната) се отразяват взаимно.

"Неонов демон"

"Бронсън"

"Само Господ ще прости"

"шофиране"

Валхала: Сагата за викингите

Това създава атмосфера на ограничено пространство и затворена история. Освен това героите често се гледат в огледалото и понякога отражението може да изглежда различно от оригинала. Така се разкрива вътрешният свят на героите.

В Бронсън персонажът на Харди се превръща в негово собствено отражение, използвайки различен грим от различни страни на лицето си, като пантомим.

По-малко очевидно, но още по-закачливо е да разделяте събитията на екрана на половини или четвъртинки. Това е незабележимо за обикновен зрител, но това само прави ефекта по-силен.

Факт е, че в киното най-често се използва т. нар. правило на третините. Тоест всеки кадър е разделен от конвенционални линии на три части вертикално и хоризонтално и всички важни детайли са в пресечната точка на тези линии.

Refn усложнява тази концепция. В неговите филми едно действие може да се развива в лявата половина на кадъра, а друго в дясната. Или екранът е разделен на горен и долен. И понякога местоположението на актьорите в кадъра отразява тяхното място в историята.

Има много видеоклипове, посветени на този подход. Но много по-важно е картините да уловят дори онези, които не забелязват подобни тънкости. Работата е там, че това разделяне ви кара постоянно да наблюдавате различни части на екрана и да фокусирате вниманието си.

Червено и синьо

Цветовата схема за Refn е интегрална художествена техника. Не е достатъчно за него да направи рамката твърде оранжева или синя, както правят повечето мейнстрийм режисьори. Чрез цвета режисьорът предава чувствата на героите. И най-често се използват червено и синьо.

Вече споменатият кървав филтър често отразява жестокост или някакъв негатив. Във Valhalla: The Viking Saga това е ясно свързано с темата за християнството и разпятието на Исус. А във филма "Само Бог ще прости" Рефн толкова недвусмислено намеква за привързаността на героя към майка му.

Синьото често изглежда като символ на спокойствие, понякога дори казват, че това е „цветът на Бог“. „Шофиране“първоначално подчертава откъснатостта на персонажите, отделяйки цветовете им. Но когато намерят общ език, цялата картина става еднородна и спокойна.

В „Неонов демон“, който може да се счита за апотеоз на цветовите схеми на Рефна, в първите кадри главната героиня в синя рокля бърше фалшива кръв от себе си. В същото време нейният оригинален обикновен светъл свят постепенно се превръща в тъмна клубна реалност, в неонов цвят, който символизира отдалечаването от естествената красота към света на порока.

Картина и звук

Никълъс Уиндинг Рефн е един от онези режисьори, чиито филми са не по-малко интересни за слушане, отколкото за гледане. И това също е важен компонент за пълната история. В същото време режисьорът не претоварва картината със звук. Той прави точно обратното. Мълчанието в картините му често е по-важно от музиката или шума.

Премахвайки навреме ненужния звук, Рефн подчертава напрежението на ситуацията. В абсолютна тишина дори звукът от ботуши звучи зловещо. Или, напротив, във филма „Карай” преследването не е придружено от силна музика, традиционна за Холивуд. Има само оглушителен рев на двигатели, скърцане на спирачки и злоупотреба с герои. Няма какво да отвлече вниманието от самото състезание.

По време на разговорите на героите буквално можете да чуете къде се намират и да усетите обема на стаята, шума на голям град или вятъра в планината.

Ако диалозите не носят семантичен товар, тогава Рефн може да ги заглуши и да остави само тихо движещи се устни. А във „Валхала” се изричат малко над сто фрази за цялата картина – това не е филм за разговори.

Но ако се появи саундтрак, тогава той е идеално съчетан. Първите криминални филми на Рефна са придружени от остра рок музика - в началните титри на Bleeding всеки герой дори има своя собствена мелодия. Но в по-късните филми майсторът вече клони към неритмична ембиънт и електронна музика.

Правилният саундтрак ви позволява незабавно да се запознаете с героя на "Drive" - работата на DJ Kavinsky тук разкрива атмосферата не по-лоша от визуалната поредица.

Ревът на клубната музика на Neon Demon отстъпва място на спокоен саундтрак от Клиф Мартинес, постоянният композитор на режисьора, и завършва с песен на Sia. И музикалният съпровод не се превръща само в блед фон на картината, както се случва в блокбъстърите. Композициите разказват своя история, не по-малко важна от случващото се на екрана.

Филмите на Рефна са емоционални и разбираеми

Никълъс Уиндинг Рефн веднъж започна с гангстери и след това премина към арт хаус. Но ако се замислите, всички истории изглеждат непринудени и познати. Режисьорът почти никога не се занимава с глобални сюжети (с изключение на Валхала), а всичките му филми разказват за най-обикновените хора.

Жестокост и красота

Повечето от картините на Рефн са за човешката жестокост. Може да се прояви по различни начини и режисьорът го показва натуралистично в „Дилърът”, пресилено в „Само Бог прощава” или алегорично в „Неоновият демон”. Но господарят отново и отново се опитва да разбере причините за гнева и агресията.

По странен начин се оказва, че жестокостта често е резултат от банална скука. Това се забелязва във финала на The Dealer, когато на наркодилъра просто му простят дълга - доставчикът всъщност не се нуждае от парите.

Или героят от „Кървавящият“започва да атакува другите почти без причина. И историята на Чарлз Бронсън директно показва: той биеше хората само защото му харесваше.

В Drive главният герой изпада в неприятности и се сблъсква с убийци, просто защото е решил да помогне на нов познат. И затова за него е чисто човешки жал – обстоятелствата го принуждават да върши престъпления.

А „Неоновият демон“носи още един много неочакван подтекст за подобни истории. Оказва се, че красотата не дължи нищо на никого. Това не спасява света, не го прави по-добър. Тя просто е такава и мнозина са толкова обсебени от нея, че са готови да направят ужасни неща.

Бащи и синове

Темата за взаимоотношенията между поколенията често се прокрадва в картините на Рефн. Във втората част на The Dealer персонажът на Микелсен изведнъж става баща. Но проблемът е, че самият той не се чувства достатъчно стар.

Намек за това се вижда дори на кадрите, на които младежът държи бебето на ръце – и двамата са без коса. И едва след като прекъсва връзката с баща си, Тони решава да се погрижи за детето.

„Само Господ ще прости” е посветена на отмъщението на героя за смъртта на брат му. Но не защото така иска – принуден е от корава и властна майка. Освен това героят изглежда като вече завършен човек, но не може да преодолее детските комплекси и вечното сравнение с брат си.

Биография и митология

В много отношения жизнеността и искреността на филмите на Рефна се дължат на факта, че във филмите може да се забележи автобиография. Говори се, че по време на снимките на Bleeding Микелсен, който играеше интровертен киноман, казал на режисьора: „Аз просто ще те изиграя“.

Идеята за втори "Дилър", посветен на бащинството, възниква, когато Рефн ражда първото си дете. И дори във филма "Бронсън", който разказва за истински човек, режисьорът добавя малко автобиография. В една сцена едно дете в ярост хвърля бюро по учителя - самият Рефн веднъж хвърли стол по учителя си. След това е изключен от Американската академия за драматични изкуства.

Е, в сюжета на „Неоновият демон“мнозина виждат изповедта на режисьора за връзката му с изкуството. Веднъж той направи прости филми, но след това реши да създаде по-масово кино, резултатът от което беше катастрофалният "Fear X".

И в същото време Никълъс Уиндинг Рефн понякога се обръща към митологични сюжети. Валхала е алегорично посветена на битката на две религии, а едноокият Микелсен в нея ясно играе бог Один.

Самият режисьор подчерта, че героят на „Драйв“е почти приказен герой. Той се появява в точното време на правилното място, а сюжетът на картината е изграден върху принципите на произведенията на братя Грим. Е, краят на „Неоновият демон“откровено препраща към легендите за Елизабет Батори, която се е къпела в кръвта на девици, за да запази младостта си.

Филмите на Рефн често са сложни и объркващи. Всъщност всички истории, разказани в тях, са разбираеми за всеки. Просто трябва да гледате и слушате внимателно, без да пропускате подробности.

Драматичност и отлична актьорска игра в ранните творби, красотата на визуализацията в последните филми - всичко това допълва важни и житейски теми, които трябва да бъдат осмислени от всеки мислещ човек. Но първо, просто трябва да се потопите в творческия свят на режисьора.