Как Джордан Пийл прави филми и защо да ги гледаме

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Анализираме филмите на режисьора и съветваме какво още да гледате, ако са ви харесали.

Как Джордан Пийл стана майстор на ужасите

Преди да спечели тази репутация, Джордан Пийл си направи име в стендъп и хумористични скечове. Първо, той се появи в комедийното шоу "Mad Television", където се запознава с бъдещия партньор и постоянен съ-създател Кийгън-Майкъл Ки. Заедно комиците стартираха своя скеч поредица по Comedy Central TV под непретенциозното заглавие „Ключ и кори“, която се състоеше от кратки абсурдни скечове на най-различни теми.

Хуморът със запазена марка на Saw & Key е много различен от това, с което повечето зрители са свикнали. Така че в техните шеги почти няма настройки (уводна част, която задава контекста) и ударни линии (отделяне). Най-вече този подход наподобява скечовете на британската трупа „Монти Пайтън”, изцяло изградени върху усещането за неловкост поради нарастващия абсурд.

Често комиците засягаха темата за връзката на чернокожите жители на САЩ с бялото население. Една от най-вирусните кариери на партньорите им беше скечът Key & Peele - Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube за бившия президент Барак Обама, който поздравява колегите си по различен начин в зависимост от цвета на кожата им.

Успоредно с това Пийл работи по сценария за филма на мечтите си. Тук е важно да се каже, че Джордан не е просто роден комик. Той израства в жанровото кино, включващо не само комедия, но и хорър. И така, сред любимите си филми на ужасите режисьорът посочва Ръководството на Джордан Пийл за филмите на ужасите / WSJ. Снимки от списание / YouTube от 1986 г. "Critters" и "Fly". В списъка му са още Baby's Rosemary (1968), The Stepford Wives (1975), The Shining (1980) и Misery (1990).

Именно от тези филми Джордан Пийл заимства плашещи техники, които по-късно използва в собствената си работа. Веднага след излизането на излизане режисьорът получи статут на изгряваща звезда в жанра на ужасите.

Работата беше много добре приета, особено в Съединените щати, където събра огромен касов апарат при скромен бюджет. Режисьорският дебют беше харесан както от обикновените зрители, така и от професионалната преса (към момента на писането на тази статия филмът има 98% критическо одобрение на уебсайта на Rotten Tomatoes). Филмът получи четири номинации за Оскар, една от които спечели. Между другото, Пийл също счупи един вид "стъклен таван": той стана първият чернокож в историята на наградата, който спечели наградата за най-добър оригинален сценарий.

Успехът на Get Out предопредели по-нататъшната кариера на режисьора като тясно свързана с жанра на ужасите. Пийл режисира друг талантлив социален филм на ужасите „Ние“, написа няколко епизода от новия „Зоната на здрача“, продуцира сериала (уви, не най-забележителния) „Lovecraft Country“и работи по сценария за филма на ужасите на Ниа да Коста „Candyman“.

Джордан Пийл разкрива заглавието за следващия филм в разкриването на постер / Крайният срок вече е известен, както ще се нарича следващият пълнометражен проект на Джордан Пийл: Не. Ще бъде изигран от Даниел Калуя, с когото Пийл вече е работил в Get Out, звездата от Minari Стивън Янг и Кеке Палмър, най-известен със сериала Scream Queens.

Какви са характеристиките на работата на Джордан Пийл?

Черни герои в главните роли

Джордан Пийл не крие, че предпочита чернокожите актьори. Поради това неговите филми понякога дори се наричат модерно черно изследване (което означава филми, заснети през първата половина на 70-те с очакването да спечелят вниманието на цветнокожата публика). Всъщност, ако вземете за пример филма на Saw „Ние“, всички главни роли се изпълняват от афроамериканци. Освен това сюжетът изобщо не засяга междурасовите отношения, а главните герои, въпреки тъмния цвят на кожата, са добре охранени, проспериращи хора от средната класа.

Съвременното американско кино изглежда е поело уверен курс към разнообразието. Но истинското състояние на нещата в индустрията се доказва от факта, че предимно белите актьори все още са на преден план в големите холивудски блокбъстъри.

За справедливост отбелязваме, че ситуацията с нискобюджетни авторски филми или телевизионни сериали е малко по-различна. Но студиото не бърза да дава роли в големи проекти на представители на малцинствата. А Джордан Пийл е един от малкото влиятелни хора в Холивуд, които са участвали с цветни актьори в повече от расистки драми.

Той обяснява политиката си на Джордан Пийл относно правенето на филми след „нас“: „Не виждам себе си да избирам бял пич като водеща роля“/ The Hollywood Reporter просто:

Не мога да си представя ситуация, в която да взема бял човек за главната роля. Не че не харесвам белите, но съм гледал такива филми и преди.

Джордан Пийл Режисьор, сценарист

Съспенс, изграден върху усещане за параноя

Джордан Пийл е отличен в създаването на тревожност у зрителя. Зад външното благоприличие неговите герои често крият нещо ужасно.

Когато главният герой на „Махай се“идва да се срещне с родителите на момичето, той се страхува, че те ще бъдат расисти. Вместо това потенциалните свекър и свекърва поздравяват госта с отворени обятия.

Едва сега усещането за известна неестественост на случващото се все още не напуска героя, а с него и публиката. Както се оказва, не напразно. Всичко е свързано с многобройните детайли, които намекват: тук нещо не е наред.

Нека да видим как работи с конкретен пример. В самото начало на филма героите случайно събарят елен в кола, на която главният герой симпатизира от дъното на сърцето си. И само няколко минути по-късно бащата на приятелката му започва неловко дълга реч за това как мрази тези животни. Всичко е представено като шега, но възниква въпросът: защо един привидно добър човек не обича толкова красиви и невинни създания?

След това диалогът се нормализира и зрителят се успокоява. Но скоро главата на семейството споменава мимоходом, че в мазето е започнала черна плесен. Това може да се тълкува доста двусмислено, като се има предвид цвета на кожата на човека, с когото дъщеря му излиза.

Ужасът като инструмент на социалната критика

Режисьорската визия на Пийл се основава на филми на ужасите, чиито автори са заети със социална програма. Някои от любимите филми на Джордан са „Степфордските съпруги“на Брайън Форбс и „Бебето на Розмари“на Роман Полански. В тези картини авторите са използвали различни метафори, за да покажат как обществото стеснява ролята на жената. В първия живите момичета в историята бяха буквално заменени от роботи, които се интересуваха само от домакинството. А във втория очакването на дете се превърна в истински ад за героинята поради тоталния контрол върху тялото й по време на бременност.

Друг фаворит на Пийл е класическият филм на ужасите на Джордж Ромеро "Нощта на живите мъртви". Този филм се тълкува по различни начини. Най-често се разглежда като намеци за расизъм и социално разединение. В историята афроамериканец се крие в къща с бяло момиче. Трудно е да се каже от какво се страхува повече героинята: от факта, че мъртвите, възкръснали от гробовете, се скитат наоколо или че трябва да остане сама с черен човек.

В дебюта си Get Out, Пийл изследва съвременното отношение на белите граждани на САЩ към чернокожите. Освен това обект на критика на режисьора изобщо не бяха агресивни расисти, а образованият либерален елит. Тези хора уверяват, че са гласували за Обама два пъти, но крият завоалирана нетолерантност зад принудени усмивки. Те все още оценяват другите според тяхната раса.

В „Ние“режисьорът измества фокуса от афроамериканските проблеми към потискането на най-бедните слоеве на обществото като цяло. Главните герои са толкова свикнали с привилегиите си, че дори не забелязват хората, които са пострадали повече. И една нощ маргинализирани хора в неравностойно положение се появяват без предупреждение в идеалния си заден двор.

Препратки към филмовата култура от миналото

В работата си Джордан Пийл намига на много режисьори. И по-често това са повече жестове на уважение, отколкото директни препратки.

Например зловещите близначки от филма „Ние” напомнят за призраците на сестрите от „Сиянието” на Стенли Кубрик. Оттам Джордан Пийл взе назаем стилните синкави кредити за Get Out. А сцената, в която чернокож е отвлечен от някой, който носи шлем на тамплиерите, е ясна алюзия за маската на Майк Майърс, маниака убиец от филма „Хелоуин“на Джон Карпентър. И може да се открият още много прилики.

Какви филми да гледате в Джордан Пийл

далеч

• САЩ, Япония, 2017 г.
• Трилър, ужас, детектив, комедия.
• Продължителност: 104 минути.
• IMDb: 7, 7.

Талантливият чернокож фотограф Крис Вашингтон е на път да се срещне с роднините на бялата си приятелка Роуз. Нейните баща и майка - неврохирургът Дийн и психиатърката Миси - посрещат госта изненадващо сърдечно и топло. Но зад усмивките и прегръдките им се крие тъмна тайна.

Джордан Пийл взе популярната сюжетна линия „Запознайте се с родителите“и я постави през черна комедия и филтър на ужасите.

Гениалността на Get Out е, че обръща печатите отвътре навън. Ето един ярък пример за такава постмодерна игра: във филма има второстепенен герой, чиято единствена цел на пръв поглед е да разсмее публиката. Но в крайна сметка този герой се оказва основният глас на разума в сюжета.

Изобретателният и остроумен подход на Jigsaw кара зрителя да се разкъсва между противоположни емоции: страх и забавление.

ние

• САЩ, Китай, Япония, 2019 г.
• Трилър, ужас, детектив, комедия.
• Продължителност: 116 минути.
• IMDb: 6, 8.

През 1986 г., като част от благотворителното събитие Hands Across America, американците, ръка за ръка, се подреждат в човешки вериги, за да помогнат на гладните. По това време малката Аделаида се разхожда в увеселителния парк в Санта Круз с родителите си. Там тя се лута в тематичната атракция "Намери себе си", където среща точното си копие.

Повече от 20 години по-късно героинята със съпруга си и двете си деца се завръща на същото крайбрежие. Малко по-късно в двора на семейната им плажна къща те виждат хора, които приличат на техните колеги. Непознатите не са никак миролюбиви и без да се замислят, започват да ловуват главните герои.

Този път Пийл се нахвърли срещу лицемерието на прогресивната общественост и се подигра с благотворителни събития, които всъщност не се занимават с истинските проблеми на бедността, неравенството и дискриминацията.

Заглавието на картината (англ. Us) може да се разбира като съкращение за Съединените щати (англ. United States). Директорът сякаш намеква за необходимостта от обединяване на цялата страна за решаване на наболели проблеми.

Какво друго да видите, ако сте харесали филмите на Джордан Пийл

Познайте кой ще дойде на вечеря?

• САЩ, 1967 г.
• Трагикомедия, драма.
• Продължителност: 108 минути.
• IMDb: 7, 8.

САЩ, средата на 60-те години. Млада двойка ще се срещне с родителите на булката. Изглежда често срещана ситуация, но момичето е бяло, а годеникът й е афроамериканец. Бащата на героинята посвети целия си живот на борбата за правата на чернокожите. Но по ирония на съдбата дори толкова напреднал човек трудно се примирява с факта, че дъщеря му ще се омъжи за един от тях.

Стенли Крамър режисира един от най-провокативните филми на своето време. През същата година САЩ официално премахнаха забраната за междурасови бракове, но публиката все още възприема лентата като предизвикателство към социалните норми. Крамър за първи път се осмели да покаже в холивудски филм (макар и само през огледалото за обратно виждане) целувката на чернокож и бяло момиче и наистина да засегне темата за връзките и брака между расите.

Именно тази творба Джордан Пийл взе за основа за „Махай се“. Само главният му герой вече не трябва да се справя с открита проява на предразсъдъци, като Джон от „Познай…“. Въпреки това събитията от „Махай се“добре показват, че различният цвят на кожата все още обърква хората, въпреки че са се научили по-добре да крият чувствата си. Но са минали повече от 50 години от премиерата на филма на Крамер.

Ключ за всички врати

• САЩ, 2005 г.
• Ужас, трилър.
• Продължителност: 104 минути.
• IMDb: 6, 5.

Състрадателното момиче Каролайн се ангажира да помага на слабите. Тя приема работа като медицинска сестра на възрастен инвалид, който живее със съпругата си в старо имение в блатата на Луизиана. На героинята се дава ключ, който може да се използва за отваряне на всяка врата в къщата, с изключение на една - на тавана.

Този мистичен трилър често се сравнява с Get Out (ако изгледате и двете снимки до края, ще разберете защо). Най-добрият момент във филма е брилянтният финал, който напълно променя възгледа на зрителя за героите и техните действия.

Малка червена рокля

• Великобритания, 2018 г.
• Ужас, комедия, детектив.
• Продължителност: 118 минути.
• IMDb: 6, 2.

Разведената банкова касиерка Шийла купува елегантна червена рокля. Отначало момичето е сигурно, че промяната на имиджа ще й помогне да намери мъжа на мечтите си. Но след като облече нещо, той разбира: облеклото носи само лош късмет.

Питър Стрикланд успя да направи стилен филм на пресечната точка на ужасите и черната комедия. Тук, както и в другите си творби (Херцогът на Бургундия, Берберийско звукозаписно студио), режисьорът копира чертите на старите европейски филми на ужасите, по-специално италианските филми на ужасите от 60-те години на миналия век с богато визуално съдържание - Giallo.

В „Dress“той го прави по завладяващ, но особен начин: така, в средата на лентата, разказът преминава към други герои без никакво предупреждение. Може би това обяснява относително ниския рейтинг на зрителите на филма.

Предивоенна

• САЩ, 2020 г.
• Трилър, драма.
• Продължителност: 125 минути.
• IMDb: 5, 7.

Черната писателка и активистка Вероника Хенли е мистериозно хваната по време на Гражданската война в САЩ и става робиня на плантация. Тя трябва да разбере какво се случва и да се измъкне от този кошмар.

Филмът на Джерард Буш и Кристофър Ренц излезе под егидата на продуцентския екип „Излез и ние“. Режисьорите-дебютанти все още са далеч от неподражаемото представяне на Джордан Пийл, но ако искате да видите нещо дори малко подобно в очакване на новия му игрален филм, Antebellum е доста подходящ.