Защо филмите на Федерико Фелини са толкова закачливи

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Ще се разплачете над „Нощите на Кабирия“, ще оцените зрелия цинизъм на „La Dolce Vita“и ще се потопите с глава в феерия на „Рим“.

Големият италиански режисьор Федерико Фелини, носител на пет награди "Оскар" (последният за приноса си към киното), промени коренно мисленето както на публиката, така и на много други режисьори. На пръв поглед картините му са диво объркващи, сложни и следователно неразбираеми. Но ако погледнете, кинематографичният език на Фелини е много демократичен, а самият той е истински фолклорен творец.

Какъв беше творческият път на Федерико Фелини

Начало на кариерата и неореализъм

Федерико Фелини започва кариерата си в кинематографията през 1945 г., когато пише сценария за филма на Роберто Роселини "Рим - отворен град". Тази картина положи основата на най-демократичната посока в световното кино - италианския неореализъм и сега се смята за безспорна класика. Основните характеристики на неореализма бяха социалните конотации и фокусът върху обикновените хора. За да се снимат в такива ленти, заедно със звездите, обикновено се наричаха непрофесионални актьори.

Вярно е, че Фелини, за разлика от основните представители на неореализма - Виторио де Сика и Роберто Роселини, все пак тръгна по своя път. Темата за "малкия човек" и социалните проблеми също му бяха близки. Но още в първите филми на Федерико може да се проследи творческа оригиналност и оригинална философия. А мотивите на феерия и карнавал, които по-късно се превръщат в негов отличителен белег, се виждат още в ранните творби на майстора – „Светлини на вариететното шоу“(1950), „Белият шейх“(1952) и „Мамини синове“(1953). Въпреки че в тези ленти Фелини опипваше само своя специфичен стил.

Вече следващите филми - "Пътят" (1954) и "Нощи на Кабирия" (1957) - станаха по-сантиментални и по-малко реалистични. Те приличаха на странен, тревожен сън. След тях режисьорът окончателно изостави неореализма в полза на необичайни творби, където реалността беше странно съчетана с различни видове чудеса.

Тръгване към сюрреализма и разцвета на творчеството

Нова глава в кариерата на режисьора понякога се нарича розов или магически реализъм. Филмите от този период са много по-изпълнени с фантазия от преди, но в същото време се отличават с поезия и лекота. И все пак толкова, колкото мотивите на феерия и карнавал, Фелини се интересува от темата за намирането на себе си.

Най-важните филми от този етап - "Сладък живот" (1960) и "8 и половина" (1963) - са изградени като експлозивна смес от реални спомени, носталгия и въображение. Именно тези два филма се считат за върхът на собственото творчество на режисьора и еталонът на кинематографията като цяло. В тях силно се усеща и влиянието на теорията на психоанализата. В края на краищата Фелини беше много внимателен към сънищата си и записа много от тях, а в психоаналитичната концепция просто голямо значение се отдава на тълкуването на сънищата.

Барокови черти и все по-гротескен стил

На този етап творческият път на майстора все повече се отклонява от очакванията на публиката. Зрелищността най-накрая започна да доминира в сюжета, а самите филми станаха добре, напълно психеделични.

В лентите "Сатирикон" (1969), "Рим" (1972), "Амаркорд" (1973) Федерико Фелини се позовава на древната история и дори на собствените си детски спомени. Но в същото време филмите са толкова претоварени с детайли, че Андрей Тарковски нарече творбите от този период Тарковски за Фелини: „Колкото по-субективна е картината на света, толкова по-дълбоко художникът прониква в обективната реалност“/ Изкуство на киното барокът на Фелини.

Апотеозът е филмът "Казанова" (1976). Той беше хладно приет от критиците и не беше оценен дори от най-верните фенове на режисьора. И самият Фелини не се гордееше с тази работа. Той се зае с продукцията с голямо нежелание и прочете обемните мемоари на Джакомо Казанова, след като подписа договор за снимане.

Упадъкът на творческия път и самоиронията

Започвайки през 80-те години на миналия век, майсторът най-накрая влиза в самопародия и преосмисля собствените си ранни находки. Например „Градът на жените“(1980) всъщност е сцена на харема от „8 и половина“, който нарасна до размерите на цял филм.

В притчата "И корабът плава …" (1983) Фелини стриктно следва любимите си художествени принципи (за тях по-долу). Но по-късните филми на режисьора - "Джинджър и Фред" (1986), "Интервю" (1987) и "Гласът на луната" (1990) - са обединени от темата за творческата умора и носталгията по миналото. За първо запознанство с Фелини е по-добре да не ги избирате. В крайна сметка това е точно този случай, когато е по-добре да гледате филмите на режисьора строго по ред.

Как се откроява режисьорският стил на Федерико Фелини

Постоянни образи и архетипи

През цялото творчество на Фелини едни и същи образи минават като червена нишка. Рядко филмът му минава без атмосферата на цирка. Последното не може да се представи без клоуни, които едновременно смущават и радват режисьора.

Режисьор Федерико Фелини. От книгата "Аз, Фелини" на Шарлот Чандлър

Когато бях на седем години, родителите ми ме заведоха за първи път в цирка. Бях шокиран от клоуните – не знаех кои са, но имах странно усещане, че ме очакват тук. Оттогава установих неразривна връзка с цирка и мечтаех за това дълги години.

Режисьорът се връщаше към тази тема толкова често, че подобен стил сега е неразривно свързан с името му. Критиците наричат тази естетика фелиниска, тоест фелинична.

Друга важна част от естетиката на Фелини е образът на плажа. Режисьорът е роден в крайбрежния град Римини и прекарва много време край морето. Затова в неговите филми съдбовни събития за героите (ярки примери - "8 и половина", "Сладък живот" и "Пътят") често се развиват на брега.

Фелини започва като карикатурист и е умел да изобразява образи на ръба на гротескното. Той искаше героите, веднага щом се появят на екрана, веднага да бъдат запомнени от публиката. Затова се тревожеше за необичайни хора - маргинали, проститутки, мошеници и мошеници.

В творбите му често се среща един и същ образ - много едра, величествена дама. Тя олицетворява както женския принцип, майчината грижа, така и страстта към животните. Подобно на всички негови любими герои, режисьорът измисли такава героиня като дете.

Неконвенционална драма

Често филмите на Фелини се плашат от липсата на ясна наративна структура. Изглежда, че картините му не са за нищо: в тях няма ясен сценарий, а сюжетът, дори и да има такъв, е нелинеен.

Но точно тази особеност прави панделките на майстора толкова отличителни. За тези, които ценят преди всичко бляскаво изкривените интриги и шикозните диалози, стилът на Фелини едва ли ще бъде близък. Но италианецът отлично знаеше как да предаде различни нюанси на чувствата на своите герои.

Постоянна муза

Нито един филм на Фелини не би могъл без любимата му съпруга Жулиет Мазина. Дори и актрисата да не е действала сама, тя почти винаги присъства на снимачната площадка. Във филма „Пътят“Мазина създаде един от най-добрите образи в световното кино, а името на нейната героиня, Джелсомина, се превърна в известно име.

Художникът успя да предаде на екрана буквално цялата гама от човешки емоции. Тя може да бъде еднакво спонтанна, романтична, драматична, но по-често - забавна и болезнено трогателна.

Кинематографично алтер его

Отивайки да снима La Dolce Vita, Фелини в началото не можа да намери главен актьор. Той се нуждаеше от най-универсалния тип, за да може публиката лесно да си представи себе си на мястото на героя.

Един стар познайник на Жулиета Мазина, Марчело Мастрояни, беше идеален. Впоследствие сътрудничеството му с Фелини се преражда в тесен творчески съюз, а след това в истинско приятелство, което и двамата пренасят през годините.

Режисьорът не се уморява да повтаря, че самият той и образите на Мастрояни трябва да се вземат като едно цяло. И по този начин той показа, че можете да снимате много необичайно и интересно за себе си, а някои други режисьори по-късно възприеха тази техника.

Какви филми на Федерико Фелини трябва да гледате

1. Синовете на мама

• Италия, Франция, 1953 г.
• Драма, комедия.
• Продължителност: 109 минути.
• IMDb: 7, 9.

Петима младежи скучаят в провинциален морски град. Мечтаят да напуснат родната земя, където всичко е до болка познато и където живеят техните близки.

В основата на „Синовете на мама“са изградени спомените на самия Фелини, въпреки че той не харесва, когато филмите му се наричат автобиографични. Въпреки това лентата разказва точно за младостта на режисьора. Един от главните герои дори беше изигран от брата на Федерико Рикардо Фелини, а персонажът носи същото име.

Благодарение на много личния тон на „Синовете на мама“, заедно с по-ранните й ранни произведения „Светлини на вариетето шоу“(1950) и „Белият шейх“(1952), може да се счита за своеобразна трилогия. Но именно в „Синове“Фелини открива творческата си оригиналност и извежда кинематографичните си умения на ново ниво.

2. Път

• Италия, 1954 г.
• Драма.
• Продължителност: 108 минути.
• IMDb: 8, 0.

Силният цирк Зампано купува селския идиот Джелсомина, за да му работи като помощник. Заедно пътуват из Италия, докато не срещнат пътуващ цирк.

"Пътят" се смята за един от ключовите филми не само в италианското, но и в световното кино. В тази лента Фелини вече се е отклонил от каноните на неореализма и е добавил фантазия и поезия към действието.

Картината донесе на Фелини първия му "Оскар", а също така прослави Жулиет Мазина, която веднага получи прякора "Чаплин в пола".

3. Нощи на Кабирия

• Италия, Франция, 1957 г.
• Драма, мелодрама.
• Продължителност: 118 минути.
• IMDb: 8, 1.

Проститутка на име Кабирия мечтае да намери истинската любов и да напусне беден квартал. Но момичето е измамено и използвано за лични интереси. Въпреки това тя остава мила с хората.

Федерико Фелини написа сценария за филма специално за съпругата си. Излишно е да казвам, че Мазина се справи отлично с ролята си, а усмивката й през сълзи на финала се превърна в символ на италианското кино.

4. Сладък живот

• Франция, Италия, 1960 г.
• Сатира, трагикомедия.
• Продължителност: 179 минути.
• IMDb: 8, 0.

Циничният журналист Марчело води хедонистичен начин на живот и сменя жените като ръкавици. Дори появата на американската филмова звезда Силвия не прави особено впечатление на героя. Чувствата му са наранени само от ужасното самоубийство на приятел, но не за дълго.

Картината направи Марчело Мастрояни звезда, а също така повлия толкова много на популярната култура, че дори самото й име стана известно. Но гениалната идея не беше оценена веднага. „Сладък живот“беше забранен, режисьорът беше обвинен в богохулство и уж заснемане на порнография. Стигна се дотам, че Фелини буквално изплю в лицето.

5,8 и половина

• Италия, 1963 г.
• Трагикомедия.
• Продължителност: 138 минути.
• IMDb: 8, 0.

Режисьорът Гуидо Анселми е на път да заснеме нов филм и в същото време преживява творческа криза. Ходи на курорт, където се среща с всякакви хора. Но колкото по-далеч, толкова повече героят се съмнява, че изобщо ще създаде картина.

Фелини композира "8 и половина" въз основа на личен опит. Когато беше необходимо да се напише сценарий, самият той се сблъска с липса на идеи и дори искаше да се откаже от проекта. Но тогава му хрумна просто да направи филм за себе си.

Дори името "8 и половина" Федерико избра неслучайно. Той включва шест пълнометражни филма и два късометражни филма, които Фелини успява да заснеме до този момент. Е, режисьорът смята дебюта си „Светлини на вариетето шоу“(1950), направен в сътрудничество с Алберто Латуада, за половинка.

6. Жулиета и парфюм

• Италия, Франция, 1965 г.
• Фентъзи, драма, комедия.
• Продължителност: 148 минути.
• IMDb: 7, 6.

Жулиета започва да подозира съпруга си в предателство. Но от момента, в който тя окончателно губи доверие в любимия си, в живота й се втурва тълпа духове от другия свят.

С първия си цветен филм Фелини искаше да върне на жените правото на свободен избор. Но по ирония на съдбата той изобщо не слушаше съпругата си Жулиет Мазина, която постоянно критикува сценария по време на снимките и напразно. Вместо да се фокусира върху преживяването на жените, Федерико изобрази собствения си поглед върху тях на екрана. Поради това картината беше посрещната хладно, след което режисьорът призна, че съпругата му е права.

Понякога "Жулиета" се нарича женската версия на "8 и половина". Това отчасти е вярно, защото самият Фелини разговаря с Федерико Фелини. Да направи филм, който цял живот прави един и същи филм.

7. Сатирикон

• Италия, Франция, 1969 г.
• Фентъзи, драма, история.
• Продължителност: 129 минути.
• IMDb: 6, 9.

Събитията се развиват в Римската империя по време на нейния упадък. В центъра на повествованието е историята на младия мъж Енколпий. Героят търси своя млад любовник, който избяга с техен общ приятел.

Сега "Сатирикон" се смята за едно от най-добрите произведения на Фелини, но филмът, за съжаление, беше далеч по-напред от времето си. Така че експертите по древна история остро критикуваха картината, въпреки че режисьорът не твърди, че е автентичен. Целта му беше по-скоро пародия на обществено-политическата ситуация от края на 20 век.

Публиката също реагира студено на "Сатирикон", смятайки го за твърде експериментален. На този етап Фелини бавно, но сигурно започна да губи публиката си, която напълно престана да го разбира.

8. Рим

• Италия, Франция, 1972 г.
• Драма, комедия.
• Продължителност: 120 минути.
• IMDb: 7, 4.

Импресионист, написан с големи щрихи, историята на самия Фелини, който като млад се премества в Рим от малък град. Както в много други филми на майстора, той е пълен с автобиографични мотиви, докато няма ясен сюжет, сюжетът е нелинеен, а потокът на съзнанието смесва минало и настояще, реалност и измислица.

9. Амаркорд

• Италия, Франция, 1973 г.
• Драма, комедия.
• Продължителност: 123 минути.
• IMDb: 7, 9.

Според сюжета в двора са 30-те години на миналия век и фашистката диктатура на Мусолини. Основните събития се развиват около семейството на младата Тита и различни други странни герои, обитаващи малкия крайбрежен град.

В Amarcord Фелини преосмисля тийнейджърските си години в Римини. Но предпочита да покаже спомените си от детството през призмата на опита на възрастните. Така филмът се оказа много откровен, а някои епизоди смутиха цензорите толкова много, че съветските зрители, например, видяха изрязана версия.

10. Град на жените

• Италия, Франция, 1980 г.
• Драма, комедия.
• Продължителност: 148 минути.
• IMDb: 7, 0.

Респектиращият буржоа Снапорас слиза от влака след жената, която харесва. Той се озовава в невероятна комуна, където няма място за мъже. Героят се опитва да избяга оттам, но само се потапя по-дълбоко в бездната на хаоса и абсурда.

Това е един от по-късните филми на Фелини, сюрреалистичен и безсюжетен като всички негови зрели творби. Картината може да се нарече преосмисляне на лентата "8 и половина", където героят Мастрояни имаше неразделна власт над влюбените в него дами. Но в „Градът на жените“персонажът, напротив, е смачкан от потока на женския изказ.