Защо татко е едновременно очарователен и плашещ

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Картината, която донесе на актьора втория "Оскар", докосва житейска история, но понякога се превръща в истински ужас.

Британско-френският филм „Баща“веднага привлича вниманието със звездния си актьорски състав, в който участват носителите на Оскар Антъни Хопкинс и Оливия Коулман. Компания им правят още Оливия Уилямс, Марк Гатис и Имоджън Путс.

Но големите имена не са единственото достойнство на тази работа. Адаптацията на едноименната пиеса засяга една много важна тема – старческата деменция и отношенията на възрастните деца с родителите им.

Освен това филмът ви позволява не само да погледнете историята отвън. Той сякаш прави зрителя участник в събитията, позволявайки му да остави чувствата на главния герой и неговите близки да преминат през себе си. Поради това филмът изглежда като трогателна драма или объркваща история, където истината е трудно да се различи от измислицата. И понякога картината е страшна, като истински ужас.

Драма, която трябва да се изживее

Възрастният Антъни (Антъни Хопкинс) живее в Лондон. Дъщеря му Ан (Оливия Колман) планира да се премести с годеника си в Париж. Но за това тя трябва да намери постоянна медицинска сестра за баща си. Но Антъни има непоносима личност, която никой от наемните работници не може да понесе. Възрастният мъж е убеден, че няма нужда от попечителство. Реално той е все по-объркан, не разпознава собствения си дом и дори дъщеря си.

Странното на този филм е, че дори към синопсиса в края на всяко изречение би било правилно да се добави думата „изглежда“. Нито едно събитие, показано на екрана, не може да бъде сигурно до края. Но това не е игра с вниманието на зрителя, както например във филма "Мисленето как да завършиш всичко" на Чарли Кауфман, а необходим ход.

Старческата деменция се обсъжда редовно във филмите. Но повечето от тези снимки анализират историята отвън: ето човек, който има проблеми с паметта, ето неговите роднини, които се опитват да помогнат (или просто да изоставят безсилните). В това обаче често има известна манипулативност: зрителят е принуден отвън да наблюдава как човек губи себе си.

Но Флориан Зелер, дебютант в режисурата на голям филм, пое невероятна отговорност, базирана на собствената си пиеса. Той поставя зрителя на мястото на самия Антъни, принуждавайки го да не гледа, а да изживее тази история. В първата сцена картината дава ясна експозиция: главният герой, дъщеря му, ситуацията, която ще трябва да бъде решена. Но след 15 минути зрителят се чувства объркан заедно с възрастния герой.

Сюжетът ще поднесе такива изненади, без да спира, принуждавайки ви да гадаете, да се ядосвате, да се опитвате по някакъв начин да рационализирате случващото се. Но това неизбежно води до провал. В крайна сметка целта на автора е да предаде сензации. И ако в самото начало на сюжета поведението на героя на Хопкинс изглежда досадна лудория на палав старец, то в крайна сметка почти истеричните му опити да изобрази, че той контролира ситуацията, ще събудят само съчувствие.

В същото време Зелер не оценява действията на героите. „Баща“изобщо не е за някакъв морал. Невъзможно е да съдиш дъщеря за това, че иска да живее живота си. И кой знае какво от показаното се случва в реално време, а какво са само откъси от спомени.

Детективът, който не беше там

Сложността на конструирането на картината, с привидно интимния разказ, със сигурност ще накара някои от зрителите да се асоциират с класическата затворена детективска история. Добавя атмосфера и отчасти британски произход към филма. В края на краищата именно жителите на Foggy Albion са толкова любители на сложните истории, че непрекъснато са поставяли на сцената „Капан за мишки“на Агата Кристи повече от 27 хиляди пъти.

Наследствеността на пиесата в „Баща“е съвсем очевидна. Усеща се буквално как се сменят актьорите и декорите зад гърба на главния герой, докато Антъни отвлича цялото внимание. Заради тази измамна атмосфера зрителят скоро ще има плаха надежда: ами ако всичко, което се случва, се поддава на логично или поне мистично обяснение?

Сега главният герой ще види ясно и ще го разбере. Или ще бъде разкрита някаква измама, защото характерът на Гатис е най-подобен на злодея: твърде често той играе неприятни личности и лицето му е настроено.

Но всеки тайно ще разбере, че всичко това е просто самоизмама - както за героя, така и за зрителя. Просто не искам да признавам твърде много тъжната истина.

Въпреки това, определена детективска част в сюжета ще остане, просто трябва да работите върху нея сами - Еркюл Поаро няма да оживее с последователно обяснение. Можете да опитате да съставите пъзел от случващите се събития и да ги поставите в почти последователна история. Това няма да промени трагедията на сюжета, но все пак ще създаде илюзията за контрол. Това, което толкова липсва на Антъни.

Ужас, който наистина плаши

И най-удивителното е, че един 100% драматичен филм, посветен на болестта и отношенията между бащи и деца, сякаш наследява техниките на съвсем несвързан жанр – филмите на ужасите.

Не, тук демони няма да изскочат отзад на героя. Но, както в много филми на ужасите, картината ви принуждава да надникнете в много детайли, създавайки истинско напрежение в духа на Хичкок. Камерата грабва отделни елементи от интериора: капещ кран, чинии, картина - и веднага се връща към лицето на Антъни.

Хопкинс има може би повече близки планове в този филм, отколкото във всеки от другите си филми. Но този актьор е в състояние да разкаже повече с очите и израженията на лицето си от всякакви сложни снимки и многословни диалози. Страхът на лицето му е напълно естествен.

Манията на героя по часовника му изглежда маниакална. Лудият танц, който старецът изпълнява, за да докаже силата си, е толкова неестествено забавен, че дори плаши. И няма съмнение, че Хопкинс спечели втория си Оскар за тази роля.

Останалите, дори великолепната Оливия Колман, която в други филми винаги привлича вниманието към себе си, само подкрепят трогателното му и в същото време зловещо изпълнение. Каквото и да се каже, "Баща" е театър на един актьор.

Комбинацията от труден за възприемане двусмислен сюжет и образа на Антъни Хопкинс превръщат картината в плашеща гледка. Но изглежда страшно именно заради реализма си. Неизбежно възникват мисли, че всеки може да се изправи пред това. Въпросът е само в ролята на кой персонаж.

Няма съмнение, че пълнометражният дебют на Флориан Зелер беше успешен. Оскарите в категориите най-добър адаптиран сценарий и най-добър актьор, както и четири други номинации, вече говорят за всеобщо признание.

Но преди всичко „Татко” си остава малка, трогателна и много важна история. Той говори за общ и много познат проблем. Нещо повече, превръща сюжета не в декларация за морал, а в лично преживяване, през което зрителят ще трябва да премине сам. Трудно е, но необходимо.