"Злото" е красива, но безстрашна дреболия от автора на "Saw"

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Ако пропуснете този филм, феновете на висококачествените хоръри няма да имат какво да губят.

Филмът на ужасите "Evil" ще излезе по кината на 9 септември (въпреки че ранните прожекции вече започнаха в някои градове). Сценарият е режисиран и написан в съавторство от Джеймс Уан, който е най-известен като основател на сериала Saw и създател на популярните франчайзи Astral и The Conjuring.

Джеймс Уанг с право може да се счита за краля на комерсиалния хорър. В средата на 2000-те той възроди жанра на ужасите, който тогава беше в упадък. По-специално, режисьорът започна да обръща много внимание на атмосферата и сюжета.

След като направи име, Уанг не снима истории на ужасите дълго време (само през 2018 г. той режисира филмовия комикс за Аквамен), а вместо това се фокусира върху продуцирането. Затова беше двойно интересно да разберем как ще се окаже опитът на режисьора да влезе в познатата река. В края на краищата предишните му творби донесоха новост в жанра и доведоха до високопоставени франчайзи.

Само че този път не си струва да чакате някои безпрецедентни техники. Изглежда, че подписът на Wang е моментално разпознаваем и идеята не е лоша. Но „Злото“изобщо не плаши.

От ужасното - само ужасно предсказуем сюжет

Действието започва през 1993 г. в затворена психиатрична клиника, където група лекари е изправена пред агресията на неизвестно същество. Още днес красива млада жена Мадисън очаква бебе. Тя е преживяла няколко спонтанни аборта в миналото и затова се страхува много за настоящата си бременност.

Но и този път героинята не е предопределена да стане майка: съпругът й я бие брутално. Веднага след това в къщата прониква субект, от чието присъствие електрическите уреди се държат странно. Плашилото убива тиранина, а жената някак по чудо оцелява, но губи детето си.

След това има цяла поредица от атаки в целия град. Виновно е същото чудовище. В същото време героинята чувства тясна връзка със създанието: посещават я халюцинации, в които тя вижда подробностите за убийствата. В случващото се на Медисън помагат оживена сестра и двама грижовни детективи.

Вероятно опитните фенове на екранните ужаси вече са започнали да разбират в каква посока ще се развие сюжетът. Той наистина удивлява със своята предвидимост, а героите - с нелогичността на действията им (ще се върнем към това по-късно).

Произходът на чудовището със сигурност ще напомни на някои от филма на Франсоа Озон "Двуликият любовник". Там една много подобна интрига беше разкрита по-грациозно и в пъти по-смислено. В „Злото” сякаш зрителят се държи за глупак, на когото всичко трябва да се обяснява.

В същото време не знаем повече от героите. Но те все още не могат да разберат какво се случва, въпреки че обратът на сюжета е зашит с бял конец, а в английската версия уликата се чете дори от името на самата картина.

Готини решения за камери и хипнотизираща палитра от цветове

Джеймс Уанг е обичан от мнозина заради визуалния си стил, който отличава режисьора от останалите. А операторската работа в „Злото” е на висота: камерата се движи свободно около персонажите, следва ги по петите, лети над главите им. Уанг успя също толкова добре със статични планове с добре обмислена симетрия: дори ги окачете на стената.

Режисьорът каза на James Wan / Facebook за произхода на цялата тази красота на феновете в социалните мрежи. Той е вдъхновен от любимите си филмови класики: творбите на Браян де Палма и Дейвид Кроненбърг. Освен това "Злото" взе много от филмите на Джало. Това са ретро италиански трилъри със зрелищни кървави сцени, от които Ван взаимства любовта си към зловещото червено сияние.

Цветята и особено техните комбинации в "Злото" трябва да се възхищават. Особено в сцени, в които се комбинират студено синьо, топло жълто и любимото алено на Джеймс Уан. И като цяло лентата, трябва да се признае, е заснета с вкус.

Безпомощни диалози и непроницаеми глупави герои

Въпреки това, цялата вяра във филма се разбива, когато героите отворят устата си или направят нещо. Най-вече главната героиня, изиграна от Анабел Уолис, удивлява с действията си. Нежеланието на момичето да напусне къщата, където при странни обстоятелства съпругът й наскоро беше убит и едва не я уби сама, момичето просто мотивира: тя живее тук.

Опитен детектив, когато се среща с убиец, не бърза да извика помощ, а предпочита да се справи с чудовището сам и не е спрян от нанесените наранявания. Сестра Медисън изучава важни документи точно там, където ги е намерила. Между другото, необходимите документи, хвърлящи светлина върху миналото на роднина, успяха да не се изгубят в архивите, а лежат на видно място.

Някои неща са показани, очевидно, просто защото изглеждат красиви в рамката. Например в една сцена сестрата на главния герой се появява в рокля на принцеса. Това изображение се обяснява с факта, че момичето работи като аниматор. Но тази информация не добавя нищо към характера на героя и по никакъв начин не засяга сюжета. Режисьорът просто искаше.

Историята за домашното насилие също изглежда като кръпка, която е била залепена набързо поради уместността на темата. И може би така, че публиката да не съжалява за смъртта на героя (особено, че дори не си спомнят много за него). И също така остава напълно неразбираемо защо чудовището знае как да контролира електричеството и защо има нужда от него.

Много клишета и без напрежение

Вероятно всичко е замислено като хитра постмодерна игра, но това, което друг режисьор може да изглежда необичайно, се превърна в набор от клишета за Уанг. Публиката очаква винегрет от банални фрази: злодейски смях, страховити обаждания, плашещи (всъщност не) деца, готическо имение, симпатично ченге и негов скептичен колега. Липсваха ли ви изоставените психиатрични болници с инвалидни колички навсякъде? Тук ще бъде точно така.

Но най-големият проблем на филма е, че не е страшен. Нито една сцена, дори тези с крещящи, не създава достатъчно напрежение. Антагонистът изобщо не плаши. Освен това гледката на злодея предизвиква неловък смях, особено по-близо до финала, когато чудовището е показано в цялата си слава. Но малко е това, което говори по-красноречиво за качеството на ужаса от кикотенето в публиката. Особено ако филмът не е бил рекламиран като комедия на ужасите или умишлено абсурден боклук.

Изрежете Джеймс Уанг от лентата за 15–20 минути, тя нямаше да загуби нищо освен безсмислени диалози. Филмът не е твърде страшен, не е достатъчно забавен и най-вероятно ще го забравите почти веднага. На фона на съвременните умни филми на ужасите "Злото" изглежда много слабо. Що се отнася до препратките към Giallo, Лука Гуаданино в римейка на Suspiria и Питър Стрикланд в Малката червена рокля се справиха много по-добре, за да издухат праха от работата на Дарио Ардженто и Марио Бава.