Ревю на филма "Слънцестоене" - красива философска драма, която беше наречена ужас

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Определено ще останете възхитени от ярката картина и зловещите сцени. Може дори да не разберете за какво е тази история. Но така беше замислено.

Нов филм на оригиналния режисьор Ари Аста излезе на руски екрани. Преди година този почти неизвестен автор покори публиката с много необичаен хорър „Прераждане“– бавна и плашеща история за семейство, което е преследвано от проклятието на предците.

След това публиката беше разделена на две категории. Някои бяха възхитени от сложния сюжет и нестандартния подход към жанра, други бяха разочаровани, защото трейлърите обещаваха динамичен филм на ужасите и трябваше да изчакат почти до самия край на картината.

Факт е, че дебютът на Aster беше отчасти жертва на рекламна кампания. Картината беше популяризирана като филм на ужасите, събирайки всички най-ужасяващи сцени в трейлъри. Но всъщност режисьорът създаде почти гръцка трагедия за липсата на избор в живота.

Една история за "Прераждането" в контекста на излизането на "Слънцестоене" е от съществено значение. В крайна сметка Астер продължава да следва същите принципи в новата си работа, която отново се популяризира като филм на ужасите. Освен това руските локализатори дори добавиха към плакатите фразата „Вековният мрак ще се събуди“, което няма нищо общо нито с сюжета, нито с оригиналния лозунг „Нека празненствата започнат“.

Това създава фалшиви очаквания, подсилени от трейлъри, в които отново могат да се видят почти половината от най-напрегнатите моменти. А някои от сцените от клиповете изобщо не са на снимката.

Всъщност "Слънцестоене" не е ужас, а експеримент. Красив бавен филм за намирането на себе си, изпълнен с контрасти и изискващ пълно потапяне в атмосферата на случващото се. Именно за да накара зрителя да погледне по-внимателно, режисьорът няколко пъти лъже очакванията.

Измама първа: драма вместо ужас

Сюжетът започва с факта, че момичето Дани (Флорънс Пю) умира всичките си роднини. Гаджето й Кристиан (Джак Рейнър) отдавна се кани да напусне приятеля си, но след трагичните събития решава да отложи и я отвежда на пътешествие. Един от приятелите им ги покани да останат на слънцестоенето в необичайното шведско село Харга.

Пристигайки там, героите са изправени пред много странен ред на общността. Изглеждат просто необичайни, но след това започват да се плашат. И без да искат, гостите стават участници в ужасни ритуали.

Дори в опит за преразказване на сюжета има известна ирония. Може да изглежда, че е излязъл друг стандартен слашър – традиционен подвид на филмите на ужасите, където глупави тийнейджъри идват на страшно място и там ги убиват.

Вписва се в стереотипи и набор от герои: зает шегаджия, умен човек, красив мъж и момиче. Ценителите на ужасите дори могат да спекулират за реда, в който трябва да умрат.

Но всичко това е само форма и много малък елемент от разказа. Ако възприемате филма като слешър, тогава времето от два часа и половина и много бавното развитие на действието само ще ви изморят. В крайна сметка историята е за друго. Много по-добре е да обърнете внимание на това, което се случва с главния герой. И тогава картината се превръща в истинска драма.

Не напразно Ари Аста проваля въведението, карайки ви да почувствате болката от загубата и в същото време неискреността на връзката на Дани с Кристиан. Всички тези неудобни разговори, дълги паузи и постоянни извинения със сигурност ще изглеждат познати на мнозина.

И едва след като влезе в комуната, момичето среща искрени хора. Тези, които не се делят на свои и чужди, не крадат и отглеждат деца заедно. Но основното е различно: тези хора имат съвсем различно отношение към загубата на близки.

Промените в Дани се превръщат в основна, но не и единствена движеща сила на сюжета. Не по-малко интересно е да гледате останалите герои, всеки от които има свой собствен път и собствени недостатъци.

И в това отношение „Слънцестоене” може да се сравни с „Антихрист” на Ларс фон Триер – и тук изолацията от съвременното общество събужда древни инстинкти и те се оказват по-близки и разбираеми от традиционния ред.

Измама втора: красота вместо тъмнина

Всеки знае, че времето на стандартния хорър е нощ. Най-зловещите същества идват от тъмнината и често това, което не може да се види, е по-плашещо от перфектно изработените чудовища.

Дори в „Прераждане“Ари Астер, въпреки че смело се справи със стандартните за жанра ходове, все пак следва тези принципи. Но в „Слънцестоене” той само в началото дразни зрителя – в полумрака се разиграват няколко страшни сцени.

И тогава режисьорът запалва светлината.

Слънцестоенето е заснето много красиво. От самото начало на пътуването Астер и неговият постоянен оператор Павел Погожелски, с когото режисьорът създава ранните си късометражни филми, завладяват зрителя с невероятна картина.

Редактирането се извършва много динамично и грациозно, което позволява на героите моментално да се преместват от едно място на друго. В този случай по-продължителни сцени могат да се показват в един кадър без залепване. А камерата понякога прави невероятни полети, завои или дори обръщания.

По-ярък филм на ужасите трудно може да се намери в съвременното кино. В крайна сметка тук действието не се развива само на дневна светлина - слънцето изобщо не залязва.

И към това се добавят белите дрехи на жителите на Харга, тяхната светла кожа и мили усмивки. Значителна част от времето е посветено на мистериозни ритуали, най-често много красиви: танци, съвместно хранене и други сладки неща. Тук гостите изглеждат "тъмни": те се отличават с дрехите си, външния си вид и поведението си.

Все пак слънцестоенето е страшно. Освен това Аста умишлено или дори злонамерено избягва крещящите и други евтини начини да навакса ужаса. В най-зловещите моменти звукът не е усукан на максимум, както прави Джеймс Уанг в The Conjuring. Напротив: всичко се случва в тишина, почти всеки ден. И ако показват някои неприятни физиологични подробности, то това не е самоцел, а само метод за потапяне.

За режисьора е по-важно да принуди зрителя да не скача в стола, а да се чувства неудобно, да се чувства така, сякаш самият той е в тази общност. И така някои от елементите могат да бъдат наистина досадни. Например всяка вечер, някъде зад кулисите, дете плаче, на заден план звучат атонални цигулки, а някои от персонажите се държат по плашещо неестествен начин.

И постоянното очакване на нещо ужасно се оказва по-важно от самите зловещи сцени. Все пак това е филм за пътя, а не за резултата.

Измама трета: хора вместо чудовища

„Ще се събуди вековният мрак“, обещават руски плакати. В трейлърите мистериозни лица трептят, хората излитат и ритуалите явно наподобяват някаква магия.

Но „Слънцестоене“по-скоро ще ви позволи да се запознаете с бита на древните общности, макар и на измислен пример, отколкото с мистицизма. Разбира се, можете да си спомните филма "The Wicker Man", където действието също беше свързано с окултистите и техните ордени.

Но Ари Астер отделя много повече време на историята на простите обичаи. Нещо повече, той прекрасно обяснява защо и как са съществували или дори все още съществуват и как са се държали онези, за които такъв живот е бил единствената норма. А „Слънцестоене“наистина е добър екскурзия, ако не в историята, то в психологията и възможността да наблюдаваме как хората се довеждат до екстаз с обикновен танц или всички заедно изживяват емоцията на един човек.

Ето как работи в реални общности, а филмът отразява само почти реално минало, което може да се окаже по-лошо от всяка фантазия на Стивън Кинг.

Затова се отделя голямо внимание на хореографията и общите сцени, като в определен момент свързват Слънцестоенето с скорошната Суспирия. Следователно всяко действие на жителите на общността получава логично обяснение. Но това го прави още по-лошо.

Но най-важното нещо, което трябва да разберете, преди да гледате Solstice, е, че всичко описано по-горе не е спойлер за сюжета или неговата интерпретация. Този филм изобщо не може да бъде преразказан: в него има много малко събития и неговото възприемане се свързва преди всичко не с действие, а с усещания. И всеки ще има своите.

За постигане на емоции и пълно потапяне, картината продължава два часа и половина. По същата причина режисьорът поставя сюжет от друг под формата на един жанр. Всичко в името на всеки зрител сам да премине през това пътуване и сам да реши какво иска да каже авторът, кой свят му е по-близък и кой е главният герой на тази история. Ако изобщо има такъв.