Какво могат да научат фотографите от 5 известни режисьори

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Гледаме филми и телевизионни предавания, като рядко се чудим колко труд е вложен във всеки кадър. Обръщането на внимание на това е чудесна възможност за фотографа да научи нещо ново. Редакторът на блога Александра Яковлева обяснява какви техники могат да се научат от Хичкок, Кубрик, Тарантино, Нолан и Андерсън.

Това, което прави режисьорите страхотни, е техният отличителен, изискан стил. Картините на всеки от тях имат своя естетика и техники. Заимствайки техните идеи за вдъхновение, всеки може да внесе нещо ново във фотографията. Някои правила са създадени, за да бъдат нарушени, което правят много велики режисьори. От кого ще вземете пример?

1. Уес Андерсън

Андерсън има оригинален стил във всички филми, който се основава на няколко елемента. Много често той се фокусира върху обекта с помощта на балансирана симетрия в кадъра. Използвайки смели, живи цветови схеми, особено характерното му жълто, Уес прави снимките да изглеждат като произведения на изкуството сами по себе си.

Във фотографията всеки следва правилото на третините и се опитва да не центрира обекта. Така че защо да не нарушите това правило, като се вдъхновите от примера на Андерсън? Опитайте се да се концентрирате върху симетрията и да добавите живи цветове. Например, като това:

2. Кристофър Нолан

Филмите на Кристофър Нолан са зрелищни и невероятно красиви: героичният „Тъмен рицар“, запомнящият се „Начало“и космическият „Междузвезден“. Във всичките си творби Нолан използва техниката на позициониране на камерата зад гърба на главния герой, за да покаже перспектива.

Широкият зрителен ъгъл в кадъра е запазената марка на Нолан. Interstellar е заснет с IMAX камери с най-висока разделителна способност, което позволява на публиката да се потопи в космически пейзажи и сюрреалистични пейзажи.

Нолан обръща много внимание на точната позиция на героя в кадъра, като същевременно запазва пропорцията между обекта и фона. Можете да използвате тази техника, като поставите обекта си в контекста на околната среда, с акцент върху мащаба и перспективата. Например, като това:

3. Куентин Тарантино

Това, което се случва във филмите на Тарантино, често може да бъде описано като творчески хаос, но този ефект се постига чрез щателна работа и непрекъснати експерименти с поставянето на камерата. Тя снима от гледна точка на пряк участник в сцената или отдолу, което моментално потапя зрителя във филма.

Тази техника може да бъде много полезна във фотографията днес, когато хиляди снимки на един и същи обект са направени от същия ъгъл. Защо да не покажем нова, нестандартна гледна точка по позната тема? Най-малкото това ще помогне на фотографа да се научи да гледа света с камерата. Например, като това:

4. Алфред Хичкок

Казваме "Хичкок", имаме предвид "майстор на напрежението". Преди него много малко хора успяха да развият атмосферата във филма до вискозно и нервно очакване за непосредствена опасност. В много отношения това беше постигнато чрез компетентно използване на светлина и сянка в кадъра, както например във филма "Сянка на съмнението".

Забележете как светлината пада върху лицето на героя отдолу. Изолираният лъч осветява много малка част от лицето, добавяйки мистицизъм и мистерия към сцената.

За всеки фотограф класическият ноар на Хичкок е безкраен източник на идеи. Изучавайки работата му, можете да разберете как с помощта на сенки той подчертава детайлите и подчертава важното за историята и да се опитате да го повторите. Например, като това:

5. Стенли Кубрик

Кадрите на Стенли Кубрик са лесни за разпознаване: симетрична композиция, която се събира в една точка на хоризонта. Той също така често използва техниката за проследяване на герои, докато се движат.

Перспективата, в която всички равнини се събират в една точка, позволява на зрителя да почувства себе си в кадъра, потапя го в сцената. Не е лесно да се постигне този ефект във фотографията, но резултатът трябва да бъде леко сюрреалистичен и примамлив кадър. Например, нещо подобно:

За фотографа филмите са пълни с уроци и вдъхновение. Гледайте работата на различни режисьори, имитирайте и прилагайте техники на практика. Говорихме за най-известните майстори, които имат свой собствен утвърден стил. Може би JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet или Lars von Trier ще ви вдъхновят?

Адаптирайте техниките в работата си и усъвършенствайте техниката си. За да научите как да развиете своя стил на фотография с помощта на 12 прости метода, прочетете тук. Късмет!