Творческите тайни на Стенли Кубрик

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Стенли Кубрик е един от най-великите режисьори на 20-ти век. В тази статия ще научите някои от характеристиките на неговия творчески мироглед. Съветите ще бъдат полезни не само за начинаещи режисьори, но и за всички лайфхакери.

Можете да станете велики режисьори като мен, ако просто се съпротивлявате на всеки опит да се намесите в работата си и останете себе си.

Стенли Кубрик

Стенли Кубрик е един от най-добрите режисьори на ХХ век. Умира на 7 март 1999 г. Но след смъртта му името му се появява в титрите на най-малко 17 филма. Как е възможно? Просто кинематографичният талант на Кубрик се радваше на такова уважение, че мнозина искаха да изразят уважението си в документални филми.

По време на творческия си живот Кубрик режисира шедьоври като Trails of Glory, Doctor Strangelove или Как се научих да спра да се тревожа и да обичам атомната бомба (този филм спечели Оскар), Бари Линдън, Full Metal Jacket, 2001: Космическа одисея. (също „Оскар“), „Широко затворени очи“и др.

Според негови съвременници той успява да създава успешни търговски продукти, без да жертва смисъла и художествената форма. По-долу са някои от творческите тайни на великия Стенли Кубрик.

Гледайте колкото се може повече филми

Опитвам се да гледам всички филми, които излизат. Имам филмов проектор: снимки, чиито копия мога да получа, гледам вкъщи, ако не, отивам на кино. Но във всеки случай се опитвам да гледам всичко.

Много режисьори се оплакват: имат толкова плътен график, че просто няма време да гледат чужди филми. В резултат на това възниква парадоксална ситуация: те се отдалечават от изкуството, по което са обсебени.

Трябва да сте в крак с това, което другите правят. Анализирайте работата на конкурентите, бъдете част от общността и се стремите към съвършенство. Въпреки че, разбира се, не трябва да забравяме, че основната задача на режисьора все още е да снима, а не да гледа филм.

Изправете се пред страха си

При приемането на наградата D. W. Griffith, Кубрик цитира Стивън Спилбърг в речта си за приемане, заявявайки, че най-трудната част от професията му е „да излезе от колата“. Това означава, че за да направите филм, първо трябва да вземете решение за него. Трудно е. Трябва да напуснете зоната на комфорт – „излезте от колата“.

След като Кубрик каза:

Всеки, който някога е имал честта да режисира филм, знае, че понякога това е сравнимо с опитите да напишете „Война и мир“, седнал на въртяща се въртележка, но с удоволствие от резултата, малко неща в този живот могат да се съпоставят.

Можете да премахнете всичко

Ако може да се напише, може да се заснеме.

Няма граници между различните видове изкуство. Повечето филми на Стенли Кубрик са базирани на литературни произведения. В същото време режисьорът отбеляза, че всички страхотни книги са обединени от една особеност - трудно е, а понякога и невъзможно, да ги пренесем във филм.

Това е очевидно, но може да се забрави в процеса на работа: в киното няма ограничения. Искате ли да снимате летящ човек или мечка, коленичила любопитно пред мъж? Всичко е възможно.

Само три неща

Когато направих първия си филм, това, което ми помогна най-много, беше, че в началото на 50-те години хората го смятаха за невероятен. Те смятаха, че е невъзможно просто да отидат и да направят филм. Но всичко е ужасно просто. Всичко, от което се нуждаете, за да заснемете филм, е камера, филм и малко въображение.

Когато Стенли беше на 13, баща му му купи фотоапарат Graflex - младежът беше запален по фотографията. Той става официален училищен фотограф и през 1946 г. започва да работи в списание Look, продавайки им свои снимки.

Може да звучи смешно, но най-доброто, което младите режисьори трябва да направят, е да вземат камера, да снимат и да направят филм, какъвто и да е той.

Така че, за да създавате, ви трябват само три неща - фотоапарат, филм (в 21 век, разбира се, говорим повече за цифров фотоапарат) и фантазия.

Има смисъл

Безсмислието на живота принуждава човек да създава свои собствени значения. Децата започват живота с неопетнено чувство за чудо, със способността да изпитват радост; но когато пораснат, съзнанието за смъртта и разпада започва да посяга на тяхното съзнание и да отслабва тяхната жизнерадост, идеализъм и концепцията за безсмъртие.

Когато детето порасне, то вижда смърт и болка в света, започва да губи вяра в доброто. Но ако той е интелигентен, силен и успял, тогава той може да излезе от този здрач на душата. Въпреки съзнанието си за безсмислието на живота, той ще може да намери свеж смисъл, а с него - решителност и увереност. Той няма да може да върне онова чисто чувство за чудо, с което е роден, но ще може да формира нещо много по-силно.

Най-ужасяващият факт за Вселената не е, че е враждебна, а че е безразлична.

Ако можем да постигнем споразумение с Вселената, да приемем предизвикателствата на живота в границите на смъртта, тогава съществуването на човешкото същество като вид може да има истински смисъл. На всепоглъщащата тъмнина обаче трябва да се противопостави собствената й светлина.

Резюме

Стенли Кубрик е сложен художник с доста проста философия. Режисирал е 13 игрални филма, всеки с идея. Той объркваше и в същото време вдъхновяваше режисьори, актьори и други работници във филмовата индустрия.

Тези съвети са специфични за кинематографията, но могат да бъдат приложени и в живота. Поглъщайте възможно най-много информация, сърфирайте в креативността и кажете „Мотор!“, Дори и да сте уплашени.