Какво е фънк и кой го пее най-готино

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Този жанр, вкоренен в афроамериканската традиция, е много по-често срещан за вас, отколкото си мислите.

Защо трябва да знам за жанровете музика?

Музиката е верен приятел, който придружава човек винаги и навсякъде. Но понякога любимите ни песни започват да стават скучни и ни е трудно да им намерим заместител.

Познаването на жанра улеснява тази задача: ще бъде по-лесно да идентифицирате предпочитанията си и да прецизирате параметрите си за търсене. Но това знание разширява хоризонтите - позволява ви да намерите любими песни от представители на друга музикална тенденция. Това означава обогатяване на плейлиста.

Например, обичате мелодичната поп музика на Бийтълс. Ако и вие сте запознати с характеристиките на различните жанрове и сте отворени към нови неща, тогава оценете композицията I Don’t Know на хип-хоп екипа Beastie Boys. Тази песен не е нищо повече от почит към жанровите традиции на Бийтълс.

Добре. Тогава какво е фънки?

Фънк е дързост, натиск и ритъм, заразяващи с желанието за движение. Но сериозно, това е жанр на популярната музика, който води началото си от афро-американската музикална традиция.

Отначало джаз музикантите използваха думата „фънк“, за да опишат своя енергичен стил на свирене. Тя се превърна в антипод на "сплесканото" изпълнение на комерсиалния джаз.

Как да разбера дали слушам фънк?

Фънк може лесно да се различи от всяка друга тенденция по следните характеристики:

• „Буркощаща“бас китара. Тя задава ритъма на цялата композиция.
• Енергични и рязки ветрове.
• Неравномерни вокали. Понякога е нахален и истеричен, после се „успокоява“и се превръща в речитатив.
• Инструментите обикновено не се припокриват.

Но основното във фънка е специалният ритмичен модел на композициите, мощен, объркан и хетерогенен. Това е така нареченият груув – ритъм, който неизбежно кара слушателя да иска да се придвижи към музиката. Благодарение на него наистина искам да танцувам на фънк. Е, или поне тропнете с крак.

Откъде дойде фънкът?

Фънк като жанр възниква в Съединените щати в края на 60-те години. След това расовото неравенство беше премахнато на законодателно ниво, но "битовата" сегрегация все още съществуваше и битката на афроамериканците за равенство продължи. Черното население на държавите се стремеше да развие своята култура, бореше се за правото да бъде себе си.

На този фон музиката протича своите процеси: като отговор на популярния сред бялото население рокендрол се появява соул. По-късно става основа за много други стилове.

Соулът бързо набира популярност, но в съзнанието на масите остава музиката за афро-американците. Желанието да го направи по-доходоносно и да привлече бяла публика доведе до „сплескването“на песните.

Тогава, за разлика от тази комерсиализация, фънкът излезе от соула – много подобен на предшественика си, но остър и стремителен.

Фънк също беше по-политизиран: музикантите не пропуснаха възможността да обърнат внимание на остатъците от расизъм. Те говориха за това, че да си черен не само не е срамно, но и страхотно.

Кой направи фънка популярен?

Сред първите и най-значими са тези изпълнители.

Джеймс Браун

Джеймс Браун е бащата на жанра, който започва кариерата си като соул артист. По-късно Браун "претегли" соула, започна да включва повече африкански мотиви в творчеството си и по този начин значително повлия върху формирането на фънк музиката.

На Браун се приписват първите композиции от жанра: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

През 1968 г. музикантът издава една от най-значимите песни за фънк - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud („Кажи го на глас: аз съм черен и се гордея с това!“).

Композицията ясно показва социалния компонент на жанра. Текстовете не говорят само за равенство – те смело насърчават хората да се гордеят със своята идентичност. Чрез подобни текстове Браун става мисловен лидер на афроамериканската общност.

Музиколози и критици смело твърдят, че Браун определя звученето на фънка и по същество създава жанра.

Джордж Клинтън

Основателят на парламента и групите Funkadelic, Джордж Клинтън, формулира лозунга за тази посока: Една нация под бразда! („Една нация, обединена от ритъм!“). Клинтън е известен и като основател на фънк митологията. Тя застава на идеята, че хората, които са свързани с фънка, са висша цивилизация, чиито представители са дошли на земята от космоса.

Музикантът пренесе мотивите на рока, психеделиката във фънк и проправи пътя за популяризирането на този жанр.

Хитър камък

Sly Stone е третият „създател“на фънка и лидер на Sly & the Family Stone. Екипът включваше както бели, така и черни членове, което беше много рядко. Такава композиция перфектно олицетворяваше социалния произход на фънка - желанието да бъдем на равна нога, независимо от цвета на кожата.

Стоун разреди фънкито с психеделици и подобно на колегата си Джордж Клинтън позволи на жанра да бъде по-приобщаващ.

Трудно. Къде е чистият фънк тогава? Само Джеймс Браун?

Всъщност музиката е доста хаотично явление и е много трудно да се класифицира ясно. Една песен може да комбинира елементи от много жанрове.

Не се притеснявай. Вече познавате отличителните белези на фънка (вижте карта 3), така че просто слушайте музиката и потърсете тези черти в напълно различни песни.

Какво стана с фънка тогава?

През втората половина на 70-те години ситуацията с расовото неравенство в Съединените щати се подобри и афроамериканската общност се измори да се бори за правата си. По това време, на базата на соул и фънк, се появява диско жанрът. Той разчупи расовите граници, превръщайки се в жанр "за всеки", който изпълни основната мисия на фънка.

Диско групите от онова време активно съчетават в работата си черти на фънк, соул, ритъм енд блус и диско. Ето някои от най-видните представители на тази музикална епоха.

Земя, вятър и огън

Американската група, която притежава хитовете на September и Boogie Wonderland, комбинира фънк, соул, джаз, рок и други стилове. Колективът стоеше извън политиката (за разлика от много съвременни групи) и композира забавна музика, която се отличаваше с виртуозни аранжименти.

В песента септември бас китарата създава силен танцов ритъм, ветровете са предимно рязки, а вокалите често наподобяват мелодични викове, а не прочувствено пеене.

Шик

Екип от Съединените щати, който се появи в края на 70-те години. Chic става изобретателят на зашеметяващи семпли, от които по-късно са написани най-популярните песни.

Например, чисто фънки риф от Good Times стана основа за парчето Another One Bites the Dust на култовата група Queen.

Кул и бандата

Колективът съществува от 1964 г., като през това време съставът на групата се е променял многократно. Музикантите експериментираха много с различни жанрове и успяха да станат известни като хитмейкъри. Групата е спечелила множество награди, сред които има две фигурки Грами. Музиката на Kool & the Gang се използва активно във филми и телевизионни сериали и до днес.

Песента Jungle Boogie има и интересен китарен риф, остър брас и своеобразни възклицания на вокалистите, което е наследено от фънка.

Значи всичко завърши с дискотека?

Не. Функ функциите са възприети и от други стилове музика.

Поп музика

Танцовият ритъм е почти основното оръжие на поп музиката. Тъй като фънк ритмите са заразителни и сладки, те често са в основата на поп песните. Например, те играят ярко и безупречно в творчеството на Майкъл Джексън. Особено показателни в това отношение са песните от пробивния му албум Thriller.

В Pretty Young Thing трябва да обърнете внимание поне на вокалите на Джаксън, които понякога набират сила и се превръщат в набор от възклицания, след което звучат нежно и меко. А стенанията и крясъците, които от време на време се вплитат органично в платното на композицията, много напомнят за маниера на главния идол на Джаксън Джеймс Браун.

Особено интересна в песента е водещата семпла, изсвирена на бас синтезатор. По същество това е фънки бас партия, която е прехвърлена на друг инструмент.

Рок

Фънк роди фънк рок и метъл фънк. Тези поджанрове наследяват груув частите на бас китарите от техния прародител. Ярки представители на "кръстосването" на фънка и рока - Red Hot Chili Peppers. Бас рифовете на групата са почит към техните фънки предшественици.

На песента Dani California можете да чуете много ясно как фънки китарата се разбива.

Джаз

Така се появява джаз-фънк – поджанр, характеризиращ се с груув ритъм и използване на синтезатори. Той е широко разпространен през 70-те и 80-те години на миналия век в САЩ.

Известният джаз тромпетист Майлс Дейвис посвети албума си On The Corner на експериментиране с джаз фънк.

По-късно фънк става основа за появата на хип-хопа. Музиколозите твърдят, че този жанр нямаше да се появи без Джеймс Браун.

Има ли съвременни фънк изпълнители?

Откакто се появи диско фънк в най-чистия му вид, той се превърна в рядкост и се изпълнява от далеч от най-популярните групи за тясна публика.

Имаше обаче момент, в който жанрът беше възкресен за масите. Това се случи през 90-те години благодарение на работата на групата Jamiroquai, която взриви класациите в САЩ и Европа. Traveling Without Moving е вписан в Книгата на рекордите на Гинес като най-продаваният фънк албум в историята.

В композицията Virtual Insanity особено ясно се чува влиянието на фънка.

Въпреки това, в процеса на създаване на парчета, Jamiroquai не залага на чист фънк: в творчеството на групата има много соул, джаз и хаус музика.

През 2000-те години Jamiroquai започва да експериментира със звук. Фънкът, който дотогава беше едно от водещите направления в работата на групата, започна да отстъпва място на електрониката и техно.

Как фънкът е повлиял на други съвременни музиканти?

Фънк се смесва с други жанрове и си проправя път в творчеството на напълно различни изпълнители. И той им даде най-добрата си част - енергичен денс груув, който се създава под звуците на бас китара. По правило той е придружен от редуване на остри и мелодични вокали.

Тези характеристики могат да бъдат намерени в такива добре познати песни.