Сериалът "Маниак": киберпънк и самота в стила на 80-те

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Lifehacker обяснява защо си струва да гледате новото творение на Netflix и автора на „True Detective“.

На 21 септември излезе сериалът "Маниак" от режисьора Кери Фукунаги. Това е историята на двама пациенти, които се съгласиха на експериментално лечение на психични заболявания. Преди премиерата поредицата беше представена като черна комедия за игри на ума. Но всъщност той е много емоционално и ярко изказване за самотата на съвременните хора и начините за справяне с вътрешните проблеми. Всичко това е показано с добро чувство за хумор и обвито в киберпънк черупка, където модата на осемдесетте е съчетана с технологиите на бъдещето.

Ретрофутуризъм и нещастни хора

Действието се развива в свят, подобен на нашия. Но още от първите епизоди на зрителя се загатва, че развитието на технологиите тук е тръгнало по малко по-различен път. Всичко сякаш замръзна на нивото на осемдесетте: изпъкнали монитори, огромни компютри и матрични принтери. В същото време има VR очила и устройства, които ви позволяват да правите секс във виртуална реалност.

Това е свят, в който видеокасети Betamax спечелиха и Стив Джобс беше блъснат от автобус. Много инциденти между осемдесетте и нашето време доведоха до различен ход на събитията.

Сценарист Патрик Съмървил

Освен това тук се развива изкуствен интелект и човек може да остави кола вместо себе си, която ще комуникира със семейството си. Това, между другото, свързва "Маниак" с някои епизоди на "Черно огледало". Бъдещето не е показано умишлено мрачно, както в Blade Runner, а служи само като фон за историята.

Още преди да започне основното действие, авторите казват, че буквално всеки, който се показва на екрана, е много самотен. Те могат да наемат прокси приятел, за да се мотаят с някого. Той изобразява стар приятел и обсъжда всякакви интересни теми. И дори шах в парка трябва да се играе с механична коала.

Развитието на технологиите не позволява подобряване на комуникацията, а напротив, изолира, създавайки илюзията за просперитет. Ако на някой му свършат парите, той се обажда на „приятел по реклама“– той плаща покупки или пътуване, но в замяна чете реклама за определено време.

И сякаш отражението или събирателният образ на всички хора са двете главни герои. Оуен Милгрим (Джона Хил) е постоянно под натиска на семейството. Той е роден в богата династия, която направи състояние, произвеждайки роботи за почистване на кучешки изпражнения. Близките му са груби, напористи и агресивни. Оуен, от друга страна, е сдържан и мек. Преди десет години той получи нервен срив и беше приет в психиатрична болница. Оттогава той вижда въображаем брат, обсебен от теория на конспирацията.

Ани Ландсбърг (Ема Стоун) живее в бедност и харчи всичките си пари за психотропни хапчета. Веднъж майка й напусна семейството, а сестра й загина при автомобилна катастрофа. Ани се чувства виновна и е оградена от другите с постоянна грубост. Тя приема лекарства и постоянно преживява деня на смъртта на сестра си. Това е едновременно наказание за нея и възможност отново да бъде с любим човек.

Оуен и Ани отначало са представени като пълни противоположности. Той е нерешителен и плах, тя е саркастична и арогантна. Въпреки че, ако се замислите, те имат много общи неща. И двамата се чувстват напълно изгубени и постоянно се измъчват от чувство за вина. Оуен е принуден от баща си да даде фалшиви показания в съда и той се страхува твърде много от това. Ани смята себе си за виновна за смъртта на сестра си.

Това отвежда и двамата в експериментална лаборатория, където обещават да ги освободят от негативизма. Вярно е, че Оуен отива там, за да спечели пари и да придобие независимост от семейството, а Ани иска да получи още една порция от хапчетата. Но именно те стават основните участници в експеримента. По странен начин героите започват да имат общи визии и осъзнават, че могат да си помагат.

Комплекси и игри на ума

След първите епизоди сюжетът далеч надхвърля основната история. Незначителните реплики показват абсолютно същите самотни и известни хора. Д-р Джеймс Мантлери (Джъстин Теру), който някога е измислил самата идея за лечение, не може да се отърве от проблемите, свързани с корава и властна майка. И дори компютър, чиято интелигентност се основава на личността на точно тази майка, също изпада в депресия.

Това напомня на зрителя, че не говорим за конкретни персонажи, а за цял свят от нещастни хора, принудени да се борят с вътрешните си демони. Освен това тази борба е показана чрез една фантасмагория, еднакво наситена с хумор и лудост. За да направят ситуацията по-разбираема, Ани и Оуен са изпратени в различни фантазии и те трябва да търсят изгубената глава от Дон Кихот, след това да работят като агент на ФБР под прикритие или дори да се превърнат в елфи.

Но всъщност тези щури сюжети показват напълно реалистични етапи на изцеление, през които трябва да премине всеки, който иска да се отърве от подобни комплекси. Първо, Оуен и Ани разпознават основните си проблеми и техните първопричини, освобождават се от комплекса за вина и след това се отказват от постоянния опит от миналото и продължават напред. В същото време последните епизоди ясно показват: за да се справите с това, ще ви трябва помощта на някой близък и разбиращ.

Не е толкова сериозно

Друг важен плюс е лекотата на подаване. Сценаристът Патрик Сомървил и режисьорът Кери Фукунага създадоха универсална история. Променя се в зависимост от това колко внимателен е зрителят.

Ако гледате сериала с половин очи на обяд, ще ви се стори просто странна трагикомедия за двама луди. Ако се замислите, това вече е история за нашия живот и общи проблеми. А ако надникнете и в малките детайли, тогава „Маниак“се превръща в цяла колекция от препратки към класически филми и предишни произведения на Фукунага. Има и любимата сцена на режисьора, където цялата престрелка е заснета без залепване, така че да създава усещане за присъствие. Във визуалния диапазон има много скрити символи: можете да потърсите повтарящи се числа 1 и 9, куба на Рубик, споменавания на "Дон Кихот" и други важни малки неща.

В същото време има много комедийни сцени. Авторите пренасят героите в измислени светове, позволявайки им да играят няколко роли на екрана наведнъж. И „логиката на съня“предполага, че всяка лудост изглежда оправдана. В един епизод героите трябва да откраднат лемур, в друг трябва да се срещнат с елфи и вещици, а на финала се появяват изцяло извънземни. Няма нужда да обяснявате това по никакъв начин - всичко се случва в главата на психически нестабилни хора, така че можете да забавлявате зрителя, така че да не се отегчава на екраните.

Това създава атмосферата на леко комична поредица с препратки към познати сцени и сюжети. Но под фриволната черупка се крие истинска драма, след като гледате, вие искате да прегърнете любимите си хора по-здраво и отново да се обадите на приятелите си.