Хичкок и Флинстоунс: какво вдъхнови Куентин Тарантино да създаде Pulp Fiction

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

На 12 май 1994 г. Куентин Тарантино представи своята емблематична работа на филмовия фестивал в Кан. Предлагаме анализ на интересните находки на режисьора.

Куентин Тарантино е един от най-ярките режисьори на нашето време и признат представител на постмодернизма в съвременното кино. Добавете към това неудържимата страст на режисьора към киното от всякакъв вид (от стотинки японски филми на ужасите до холивудски пеплуми) и ще получите огромен брой препратки и почит към любимите филми на Тарантино в собствените му произведения.

Куентин никога не го криеше, понякога дори честно разказваше откъде идва тази или онази находка в следващия си филм. А днес ще анализираме едно от най-известните произведения на Тарантино, с което той спечели в Кан – „Криминално чтиво”.

Начални кредити

Да започнем от самото начало, тоест с кредитите. Заглавието на филма (по-точно шрифтът му) е копирано от малко известния филм "Жени-полиция" през 1974 г.

Заглавия "Pulp Fiction"

Кредити на полицаи

Но шрифтът на останалите титри на „Криминално чтиво“повтаря типографията от филма „Кабаре“от 1972 г. с Лайза Минели.

Заглавия "Pulp Fiction"

Заглавия "Кабаре"

куфар

Емблематичният кадър със златиста светлина от куфара на Тарантино беше забелязан в детективската история от 50-те години "Kiss Me Dead".

Но ако в черно-белия филм на Робърт Олдрич сиянието имаше практическо значение (вътре в куфара имаше радиоактивен изотоп), то в лентата на Тарантино светлината има символично значение - това е чистото олицетворение на Макгафин Макгафин - Wikipedia.

Кадър от "Pulp Fiction"

Кадър от "Kiss Me Death"

Библейски цитат

Пасажът от Библията, който Джулс (героят на Самюъл Л. Джаксън) чете преди следващото убийство, не е взет от Библията, както може да изглежда. В самата книга на пророк Езекиил наистина има 25-та глава и 17-ти стих, но е много по-кратък. Само краят на монолога на Жул съвпада с него:

И ще извърша голямо отмъщение върху тях с жестоки наказания;

И те ще познаят, че Аз съм Господ, когато им отмъстя.

И преди това в оригиналния стих се споменават филистимците (тоест няма „пътища на праведните“и „егоистичните тирани“). Куентин всъщност взе текста от японския филм за бойни изкуства от 1976 г. Bodyguard. Там в началните титри е поставен псевдобиблейски цитат, символизиращ яростта на главния герой и неговото желание за справедливост.

Сони Чиба участва в японския филм. Актьорът толкова харесва Тарантино, че по-късно дори го кани във филма си "Убий Бил" за ролята на Хатори Ханзо, производител на мечове.

Рисуване на квадрат във въздуха

Когато Винсент Вега и Миа Уолъс пристигат в ресторанта, Миа казва на спътника си: „Не бъди така…“и начертава правоъгълник с пръсти.

С това тя намеква за устойчивия израз „Не бъди квадрат“, което означава „Не бъди скучен“(ако буквално - „Не бъди квадрат“).

А самата техника с визуализацията на пунктиран правоъгълник Тарантино взаимства от… "The Flintstones"! В един от епизодите на карикатурата Бети Ръбъл описва Фред Флинстоун със същия жест.

Флинстоуните

Снимки от "Pulp Fiction"

Няма да анализирам отделно сцената в заведението. Там всеки кадър е изпълнен с духа на филми и музика от 50-те и 60-те години, от Бъди Холи до Мерилин Монро, но препратките са обикновен текст.

Танцувай

По-късно в ресторанта се развива една от най-известните сцени на филма - обрат на Миа и Винсент на местно танцово състезание. В тази сцена има две основни алюзии. По отношение на удара и някои движения, това е Осем и половина от Федерико Фелини.

Сцена от "Pulp Fiction"

Сцена от "8 и половина"

А самият Тарантино каза, че фрагментът е вдъхновен от танцова сцена от „Бандата на аутсайдери“на Жан-Люк Годар.

Бандата на аутсайдерите е един от любимите филми на Тарантино. Той дори кръсти студиото си на оригиналното френско заглавие на филма, A Band Apart.

Устни и микрофон

Снимка на женски устни пред микрофона в близък план е копирана от култовия филм Warriors от 1979 г.

Кадър от "Pulp Fiction"

Кадър от "Войни"

Спринцовка с адреналин

Сюжетът, когато момиче, умиращо от свръхдоза хероин, се спасява от адреналин в сърцето, е взет от документалния филм "American Boy". Документалният филм е режисиран от Мартин Скорсезе.

Кадри от Узи

В епизода, когато Бъч застрелва Винсент Вега с картечница, моделът на оръжието, позата на стрелеца и цветният тон на кадъра (кафяв и черен) повтарят фрагмент от филма на McQ от 1974 г. с Джон Уейн.

Сцена на пътя

Епизодът, когато Бъч напуска апартамента си след убийството на Вега и вижда Марселъс Уолъс да пресича улицата, също се появи с причина. Той е копиран от известния филм "Психо" на Алфред Хичкок.

Между другото, виждате, че Марселус носи две чаши кафе - той отива точно навреме в апартамента на Бъч, където седяха в засада с Вега. Бъч пристигна там няколко минути по-рано и изненада Винсент, защото бандитът помисли, че партньорът му се е върнал.

Убийство в банята

Кадърът с убития Винсент Вега (и фактът, че Вега пада във ваната след кадрите, откъсвайки завесата зад себе си) повтаря кадъра от филма "Три дни на Кондора" през 1975 година.

Кадър от "Pulp Fiction"

Кадър от филма "Три дни на Кондора"

Мотор

Мотоциклетът на Бъч, който той заимства от Зед, е ясна алюзия за модел мотоциклет от филма Easy Rider от 1969 г.

Кадър от "Pulp Fiction"

Все още от Easy Rider

За "Easy Rider" мотоциклети се правеха по поръчка в единични екземпляри (сега са в музея), така че нямаше как да се вземе за снимки. Но Тарантино лесно разреши проблема, като използва мотоциклета, на който са базирани машините на Rider, Harley Davidson Super Glide.

Между другото, това не е единственото кимване към Easy Rider: в килера Миа Уолъс цитира песента на Steppenwolf Pusher, която беше темата на филма.

Чистачка

Във филма се появява персонажът Уинстън Улф, изигран от Харви Кайтел - това е човек, който решава проблеми и се отървава от нежеланите последици от убийството.

Точно същата роля, която играе във филма Killer от 1993 г., играейки Виктор Чистача. Това е римейк на френския филм "Тя се казваше Никита", където ролята на Виктор беше изиграна от Жан Рено.

Портмоне

Портфейлът на Джулс, героят на Самюъл Л. Джаксън, има много характерен ярък надпис. Имайки предвид цвета на кожата на Джулс, този надпис ни препраща към заглавната тема на култовия филм "Шафт" за афроамериканското ченге Джон Шафт.

В песента се споменава фразата "Bad motherfucker", която след излизането на филма се задържа дълго време като обозначение за корав и брутален чернокож.

Тази заглавна тема, между другото, е написана от Исак Хейс (той дори получи Оскар за нея), който е познат на повечето от нас от озвучаването на Главния от Южния парк.

А в римейка на The Shaft от 2000 г. Самюъл Л. Джаксън играе главния герой. През юни тази година, между другото, се очаква да продължи.

Въпреки факта, че всички филми на Тарантино са изтъкани от парчета от други емблематични произведения, те не само са копия, но и сами стават култови вече като напълно самостоятелни произведения. Такава е природата на постмодернизма – да вземеш вече създадени неща и да ги преосмислиш според визията на автора.

Нека пожелаем на г-н Тарантино успех в бъдещите му филми, особено след като следващата му работа ни очаква през лятото - „Имало едно време в Холивуд“.