10 музиканти, чието творчество ще бъде запомнено през 2010 г

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Чуждестранни и руски изпълнители, които се обявиха за най-шумни.

1. Кание Уест

2010-те започнаха с албума My Beautiful Dark Twisted Fantasy на Kanye West. Текстовете на изданието са съсредоточени около фигурата на артиста – световна звезда, в която самовъзхвалата се опитва да съжителства със съмнението в себе си. Албумът е издаден заедно с Runaway, филм, включващ едноименната песен и откъси от други песни. My Beautiful Dark Twisted Fantasy все още се смята за едно от най-добрите хип-хоп издания на всички времена, с 94 от 100 точки на Metacritic.

След този албум Кание преоткрива музиката си няколко пъти, като се обръща към суровия и минималистичен звук в Yeezus и се връща към еклектичния хип-хоп в The Life of Pablo. По пътя рапърът издава съвместни албуми с Jay-Z и Kid Cudi, в края на десетилетието участва с Lil Pump в комичното видео I Love It. И каквото и да прави Уест, го слушат, говорят и спорят.

Кание Уест е от онези артисти, които никога не се адаптират към очакванията на публиката. Ето кратък списък с неща, които музикантът успя да направи през 2010-те: да се сравнява с Исус и Махатма Ганди, да подкрепи публично Доналд Тръмп, да проведе презентация за световно издание, пускайки песни от лаптоп, и да забави обявеното издаване на албума с повече от годишно. За всеки друг изпълнител подобни действия са равносилни на самоубийство в кариерата, но Кание му се размина. И той ще отиде, докато пише такава музика.

2. Кендрик Ламар

Фигурата на Кендрик Ламар се появи в музикалното поле в началото на десетилетието. Ако през 2000-те той беше популярен само в родния си Комптън, то през 2010-те започва активното разширяване на творчеството му и продължава и до днес. Последните три албума се считат за особено важни. Те се намират в първите редове на рейтингите на най-добрите издания в историята на Metacritic по-често от работата на всеки друг изпълнител и според рецензиите както на критици, така и на слушатели.

Следващият диск, To Pimp a Butterfly, окончателно затвърди позицията на Ламар като един от основните рапъри на нашето време. Това е експериментален и музикален хип-хоп, който е погълнал влиянията на соул, фънк, авангарден джаз. Тук се повдигат темите за расовата дискриминация и полицейския произвол, а има и препратки към същото гето Комптън, което прониква в цялата работа на рапъра. Работата на Ламар е възхвалявана от Барак Обама, наричайки „Колко струва един долар“любимата му песен за 2015 г. Редове от песента Alright са подхванати от участници в демонстрации срещу Тръмп.

Следващият албум на DAMN е сложна концептуална работа, която включва препратки към Писанието. За този диск Ламар получи наградата Пулицър за музика. Това е безпрецедентен случай: преди него бяха отличени само академични и джаз музиканти.

3. Бионсе

Бионсе Ноулс стана най-влиятелният музикант на Billboard за 2010-те. Причината не са само четири комерсиално успешни албума, встъпителни изпълнения на Барак Обама или Super Bowl. Важна роля играят образът на певицата и пропагандираните от нея политически и социални идеи. През 2010-те години Бионсе засегна темите за феминизма и расизма. И така, албум 4 включваше силния женски химн Run the World (Girls).

Образът на Бионсе е в основата на образователния курс, преподаван в университета Rutgers в Ню Джърси. Чрез биографията и творчеството на певицата учениците изучават връзката между пола, расата и сексуалността, както и изследват личността на Бионсе като феминистка, икона на ЛГБТ общността и политическа фигура.

4. Дейвид Боуи

Един от най-великите музиканти на 20-ти век беше обсъждан поне два пъти през 2010-те. Първите споменавания са свързани с издаването през 2013 г. на The Next Day, албум, който критиците отбелязват като успешен, но не епохален. И така, в списъка на най-добрите албуми на годината от NME, той достигна 41-вия ред и изобщо не влезе в подобна класация от Rolling Stone.

Вторият път Боуи беше запомнен във връзка с издаването на албума Blackstar на 8 януари 2016 г. и предстоящата смърт на художника от рак на черния дроб. Изданието се превърна в една от най-мрачните и отчаяни творби на Боуи. Значителна част от Blackstar е съставена от авангардни джаз вложки, а заглавният сингъл се състои от две части и е с продължителност 10 минути.

Трагичният контекст даде повод за нов прочит на песните на албума, а продуцентът на изданието Тони Висконти го нарече прощалния подарък на Боуи за феновете му.

5. Лана Дел Рей

Лана Дел Рей се появи на музикалния хоризонт със сингъла Video Games, а малко по-късно представи албума Born to Die. В същото време тя стана една от първите поп звезди на новата формация - независима певица, която започна пътя си към славата с публикуване на видеоклипове в YouTube и не се адаптира към съществуващите стандарти на популярната музика.

Лана Дел Рей е наричана ретродивка заради привличането й към естетиката на американските 50-60-те, но музиката й е отличителна – това е меланхоличен бавен поп. Певицата го определи като холивудски печален. Извлечената формула почти не се е променила за 10 години и продължава да работи: издаден през август 2019 г., албумът на Norman Fucking Rockwell получи горди 87 точки от 100 на Metacritic.

6. Тейлър Суифт

Тейлър Суифт е емблематична американска певица, чиято популярност се разпространи далеч извън границите на родния й континент през това десетилетие. През 2010-те изпълнителят издаде пет албума и на всеки нов Тейлър е представен на слушателя.

Десетилетието започва с кънтри поп албума Speak Now, а следващото издание, Red, бележи прехода на певицата към поп. Парчето I Knew You Were Trouble се превърна в един от основните хитове на 2012 г.

Албум 1989 е първата поп творба на Суифт. След това издание те започнаха активно да говорят и пишат за певицата в пресата и дори трябваше да излязат в нелегалност от такова внимание.

Следващият албум беше наречен Reputation и възвести началото на „тъмната ера“на Тейлър Суифт. Тя се появи по съвсем различен начин: сега е доведена до точката на кипене, обидена и ядосана Тейлър.

По това време записите й продължиха да се продават въпреки войната със стрийминг услугите. По-рано Тейлър беше изтеглила музиката си от там поради несъгласие с условията на тяхната работа.

През 2019 г. Суифт издаде албума Lover. Изданието бележи завръщането към леката поп музика и в същото време съзряването на певицата, която сега просто не се интересува да влиза във войни.

Тейлър Суифт попадна в определени стандарти на поп сцената, като същевременно остана ярка и разпознаваема, издаде няколко комерсиално успешни албума, преоткрива музиката си същия брой пъти и, което е по-важно, винаги остава честна със слушателя.

7. Били Айлиш

Десетилетието приключва под знака на Били Айлиш - най-популярната нова икона на тийнейджърите. Нейният сингъл Bad Guy се изкачи на първо място в Billboard Hot 100. Това е първият път, когато човек, роден през 21 век, става лидер в американската класация.

Дебютният албум на Айлиш When We All Fall Asleep, Where Do We Go? остава на водещата позиция в класацията на UK Albums Chart в продължение на 114 дни. Това й позволи да влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най-младата изпълнителка с излизане на първа линия в британските класации.

Историята на Billimania е безпрецедентна: албумът на певицата се превърна в най-очакваното дебютно издание през последните години. Ключът към сърцата на младите фенове беше идеално съчетан: това е изобретателно записана и смесена музика, образът на депресиран тийнейджър в широки дрехи и почти детска лекота (само си спомнете предаването във „Вечерният Ургант“). Не беше и без приноса на музикалните медии, които създадоха на Айлиш репутация на певица, която определено си заслужава да се слуша и обсъжда.

Феноменът Били Айлиш е чисто нова история на успеха на звездата, която се случва в момента. Тази, която записва един от основните албуми на годината в стаята си, достига върхове в кариерата като тийнейджърка и сякаш случайно прави най-добрата поп музика за тийнейджъри. Колко дълго ще издържи този бушон, ще разберем през 2020-те.

8. Oxxxymiron

Мирон Федоров започва да записва рап още през 2000-те, но популярността му идва по-късно - с първия си албум и два микстейпа, издадени между 2011 и 2013 г. Oxxxymiron въведе думата "мръсотия" в ежедневието на домашните любители на хип-хопа, популяризира текстове с литературни и исторически препратки, а също така се превърна в главното лице на новата ера в руската музика - времето, когато всички започнаха да говорят за рап.

Част от успеха на Oxxxymiron идва от поредица от победи в битките с Johnyboy, Dunya и Creep-a-Creep. Versus се превърна в платформа, където хладнокръвието на рапъра се равнява на майсторството на стиховете, с които той унижава противника.

Горивото на битките и ранните издания на Oxxxymiron продължи дълго, но до средата на 2010-те стана ясно, че трябва да се произведе нещо друго. През 2015 г. рапърът записва Gorgorod, концептуален албум, наподобяващ антиутопична аудиокнига без независими песни. Мирон прекара дълго време в подготовка на слушателя за издаването на по-сериозна творба - това се доказва например от използването на „Малката Вавилонска кула“на корицата, а не на голямата. Но „този“албум така и не излезе.

Versus частично породи нов крал на руския рап, малко по-късно той го свали: след битката с Purulent стана очевидно, че Oxxxymiron не е най-добрият битен MC. На този етап в дискографията на Федоров настъпва дълго затишие, от време на време прекъсвано от неясни сингли и подвизи. Новият албум на вчерашния крал на руския рап се очаква преди много по-малко от пет години и няма сигурност, че дискът няма да се разтвори в безбройните хип-хоп издания, които излизат днес. Но това не пречи всяко действие на Oxxxymiron, било то внезапно кандидатстване за онлайн битка или отиване на митинг, да се превърне в повод за дискусия.

9. Скриптонит

Първият албум на Scryptonite "Къща с нормални явления" вдигна летвата в руския рап. Това издание показа, че ярък поток и талантливи линии не са достатъчни и освен тях може да се използва нещо друго. Например блус китари и трип-хоп бийтове.

През втората половина на 2010-те Скриптонит издаде още три албума, след което обяви оттеглянето си от рапа. Днес Адил (истинското име на музиканта) вече не е подопечник на лейбъла Gazgolder, а основател на собствената му общност Musica36, както и фронтмен на проекта Gruppa Skryptonite.

Стилът на Scryptonite е труден за имитация: той просто не съществува без азиатски чар и характерен "пиянски" поток. Но все още има известна приемственост, например, в музиката на казахстанския рапър Black Cumin Oil. Най-вероятно ще чуем за него през 2020-те. Както и за Scryptonite, който отново ще направи нещо ново.

10. Иван Дорн

За Иван Дорн десетилетието започна с напускането на групата „Двойка нормални“(може би най-правилната стъпка в кариерата на един артист). През 2011 г. излизат първите популярни сингли: "Северно сияние", "Мразя" и "Стицамен" - самият хит, в който певицата призовава хората да не се срамуват.

Дорн е от онези артисти, които не обичат да се повтарят. Сега той има джаз-фънк програма, експериментален англоезичен албум, а наскоро и песен, включваща семплирани птичи чуруликания. По популярност новите произведения не могат да се сравняват със "Stytsamen", но художникът редовно пуска сезонни хитове и интересни видеоклипове.

Дейността на Иван Дорн не се ограничава до музика: той отвори лейбъла Masterskaya, който вече е пуснал издания на такива изпълнители като SOYUZ и Cream Soda.