Как да създадете свой собствен фотопроект

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Специално за Lifehacker подготвих превод на мощен материал от известния уличен фотограф Ерик Ким. Ако никога не сте създавали свои собствени фотографски проекти и искате допълнително вдъхновение, тогава тази статия е за вас. Тук ще намерите ръководство за създаване на страхотен фотографски проект и история за това какво ви очаква по пътя.

Преди всичко трябва да се каже, че създаването на свой собствен фотопроект ще ви помогне да се концентрирате повече при снимане, а колекция от снимки ще ви даде възможност да изразите повече от отделни кадри.

Днес онлайн социалните мрежи за снимки като Flickr наблягат твърде много на индивидуалната фотография. Ако отворите нечий профил във Flickr, ще видите поток от снимки. Той ще покаже куп произволни изображения в реда, в който са били качени в услугата.

Джеймс Дод, влиятелен уличен фотограф (основател на сайта и съосновател), наскоро затвори акаунта си във Flickr. В прощалната си бележка той специално отбеляза неудобството при представянето на фотосерията.

Въпреки че подобни ресурси за снимки предоставят възможност да представят работата си на милиони абонати, те все още не са достатъчно удобни за представяне на серия от снимки.

Лична трансформация

Работата на много фотографи на цифрови фотоапарати е да вземат фотоапарат, да направят добра снимка и веднага да я качат в интернет. И така работят с години.

Интересно предизвикателство обаче би било да си поставите следната цел:

Не качвайте снимки в социалните мрежи през годината, изпращайте най-добрите до края на годината!

В началото тази цел може да изглежда напълно недостижима. За всеки зависим от социалните мрежи тази задача ще изглежда нелепо.

• Ако не качите снимките си в интернет, как тогава хората ще реагират на тях? Ще загубят ли завинаги интерес към работата ми?
• Възможно ли е да устоите на изкушението да качите работата си, след като я правите почти всеки ден?

Въпреки тези въпроси обаче си струва да се има предвид, че когато става дума за известни фотографи, едва ли можете да си спомните повече от дузина техни кадри. Освен това една година е достатъчно време да повишите самокритичността си, преди да започнете да редактирате снимка.

След няколко седмици вие (не без изненада) ще забележите, че не се е случило нищо ужасно. Интернет не е престанал да съществува и хората не са забравили за вас и не са спрели да ви посещават в блогове.

Освен това ще почувствате невероятното спокойствие и липса на натиск, които идват от постоянното качване на работата си.

Качеството е по-важно от количеството

Като решите да не публикувате снимките си направо, можете да ги оставите да се мариноват, преди да решите дали са добри или не. забелязах:

Фотографите правят грешки относно емоциите си, когато определят дали дадена снимка е добра в момента, в който я направят.

Трябва да се дистанцирате от работата си, за да я видите по-обективно. Winogrand също изчаква до една година, преди да започне да редактира снимките си или дори просто да ги гледа.

Първи фотопроект

Фотографът прави първия си фотографски проект в рамките на уличната фотография. Той отбеляза:

Не бях достатъчно сигурен какво имах предвид, когато започнах проекта си, но знаех, че искам да направя серия от 15 до 20 снимки от моя опит в Лос Анджелис.

Това беше проект, върху който Ким работи непрекъснато от около година. В резултат на работата той посочи следните ключови точки:

• Отнема поне една година, за да създадете страхотна серия от изображения, достойни за публикуване в проект.
• За проект си струва да изберете 15–20 снимки (по-малко - нещо ще липсва, повече - централната идея ще бъде загубена).
• Консистенцията на изображенията в проекта има значителен принос за получения ефект.
• Получаването на постоянна обратна връзка и критика е от изключително значение.
• За предаването на идеята на другите, концепцията на проекта е толкова важна, колкото и самите изображения.

Защо проекти, а не единични изображения

Ако сте амбициозен фотограф, няма нищо лошо в това да правите единични снимки. Но един ден ще спрете да се чувствате комфортно с неща като основите на композицията и експозицията и кой тип фотография ви доставя повече удоволствие. След това трябва да се съсредоточите върху проекти, които не ограничават способността ви да разказвате история.

Разбира се, можете да се заявите с един кадър, но поредица от снимки ще има много по-мощно въздействие върху зрителя.

Няколко съвета за стартиране на свой собствен фотографски проект

I. Страхотна концепция

Измислянето на страхотна концепция е достатъчно трудно. Това обаче ще стане основата на вашия проект. Колкото по-ясна и прецизна е концепцията, толкова по-фокусиран ще бъде вашият проект. Това ще доведе до изображения, които са по-подходящи за вашия проект.

Концепцията трябва да представлява интерес за вас лично.

Възможни идеи за фотопроект:

• Мястото, където живееш и в което вече си достатъчно потопен.

  Не е нужно да живеете в Париж, за да получите добра серия от снимки. има отлична способност да прави страхотни снимки на места, където се очаква най-малко (туристически плажове, заведения за хранене, супермаркети).

• Отражение на това кой сте.

  Съвет от: "Стреляйте по същият като вас!" Гилдън често прави снимки на гангстери и яки момчета, вдъхновен от възпитанието и баща си. Ерик Ким е социолог, така че често премахва това, което отразява въпроси като затлъстяване, капитализъм, алчност, технологии, мода. Опитайте се да копаете по-дълбоко и да създадете поредица, която да ви описва като личност. Направете го лично. Не се опитвайте да създадете тъмен и мрачен ред, ако сте щастлив и весел човек. Също така, не снимайте бездомните, ако самите сте от просперираща среда.

II. Вземете решение за хардуера

Въпреки че това правило не е строго, по-добре е да се придържате към него. Защо? Изборът на конкретна камера, обектив, вид филм (ч/б или цветен) ще създаде страхотна връзка между вашите кадри.

Например, като изберете конкретно фокусно разстояние, ще получите серия от снимки, които ще бъдат по-малко объркващи за зрителя, отколкото ако превключите разстоянието, да речем, от 28 на 200 mm. Тази последователност на хардуерната производителност ще даде последователен вид на изображенията и ще ви позволи да се съсредоточите върху самите снимки, вместо да се тревожите за смяна на предавките през цялото време.

III. Правете снимки през цялата година

Трябва да работите поне една година, въпреки че като цяло, колкото по-дълго работите по проект, толкова по-добре ще бъде той. Повече изображения означават повече време за разбиране, събиране на обратна връзка и редактиране.

Повечето от фотографите, които са публикували книги, са отделили точно толкова време.

IV. Не публикувайте проекта си, докато не е завършен

Въпреки че има някои предимства на качването на снимки по време на работа по проект (мотивация, обратна връзка, критика), все пак е по-добре да представите проекта само когато е напълно завършен.

Как да разберете дали даден проект е готов? Можете или да зададете краен срок (седмица, месец, година и т.н.), или да почувствате, че е готов (което е по-субективно).

V. Събиране на обратна връзка по време на работа

Ако решите да не публикувате проект, преди да е завършен, не означава, че няма да можете да получите обратна връзка. Обратната връзка може да се получи не само чрез интернет.

Покажете вашите снимки на вашия лаптоп, iPad или директно в печат. Когато се свържете лично с човек, ще получите много по-пълна и смислена оценка, отколкото при използване на интернет ресурси. В краен случай изпратете серия от изображения в частни блогове и попитайте хората какво мислят за концепцията на проекта, изображенията, последователността и т.н.

Приемете критиката присърце, но запомнете: вие сами трябва да вземете окончателното решение за редактиране.

Vi. Редактирайте проекта

Това е най-трудната част от проекта – изборът на най-добрите кадри. По-малкото е по-добре. 15 картини, разказващи история, са за предпочитане пред 100 разхвърляни снимки.

Има ли ограничение за броя на изображенията в един проект? Като цяло, не. Всичко зависи от целите.

В случай, че очаквате да представите проект на изложба или в интернет, трябва да се ограничите до 15–20 снимки. Ако планирате да публикувате фотокнига, вероятно ще ви трябват 60-200 изображения.

VII. Подредете проекта си

След като имате достатъчно изображения, ще ви отнеме време, за да ги организирате. Това е друга изключително важна част от проекта.

Определянето на последователността на снимките в проект е подобно на изграждането на сюжета на една история: началото, кулминацията, развръзката.

Въпреки че не е нужно да се придържате стриктно към тази структура, в крайна сметка трябва да имате ясна представа защо снимките са подредени в този ред.

Най-важните са началото и края на проекта. Първото изображение, подобно на корицата на книга, трябва да мотивира зрителя да разгледа допълнително проекта. С окончателното изображение трябва да дадете на зрителя „окуражителна дума“. Това е последният кадър, който зрителят в крайна сметка ще извади от проекта.

Има много начини за последователност на вашите кадри. Ето няколко от тях:

• по време на снимане (хронологично);
• по сюжет (пейзажи - в началото на проекта, активни действия и портрети - в средата);
• по емоции (от щастливи до мрачни хора).

Освен това, когато разглеждате фотографски проекти на други хора, запитайте се защо фотографът е подредил снимките им в този ред?

VIII. Публикуване на проект

Има много начини да представите вашия проект: Flickr, Facebook, Google+, 500px, личен уебсайт, блог, книга, изложба на галерия …

IX. Вдъхновете се

За да започнете, разгледайте галериите на фотографите, споменати в тази статия. Можете да намерите други полезни връзки в техните блогове. Не спирайте да изследвате! Това ще ви позволи да създадете отличен фотопроект.

Базиран на Ерик Ким