Защо всички винаги са недоволни от филмовите адаптации на популярни книги

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

На фона на критиките към The Witcher разбираме тенденцията да се караме на очакваните проекти.

Прожекцията на добре познато литературно произведение е много обещаваща идея за режисьори. Една книга може да има хиляди или дори милиони фенове, които със сигурност ще създадат шум около премиерата, ще обсъдят предварително предстоящия филм или сериал и ще отидат на кино за сесия.

Тази история обаче има и недостатък: филмовата адаптация често е много по-придирчива от лентата според оригиналния сценарий. Феновете на творбата са много скептични по отношение на екранната версия, изискват пълно съответствие с оригиналния източник и предварително намират грешки дори с дреболии.

А през последните години все по-често се карат филмовите адаптации много преди излизането им. Ярък пример е предстоящият сериал "Вещерът". Само с двуминутно видео и няколко рекламни кадъра феновете вече разкритикуваха проекта за несъответствието на героите с книжните версии и лошите специални ефекти.

И дискусии като тази се появяват около много популярни художествени филми. Нека се опитаме да разберем какви са причините за този негатив.

Филми и телевизионни предавания не се снимат за феновете на книгите

По-точно не само за тях. Каквато и да е популярността на произведението, картината също трябва да бъде предназначена за тези, които дори не са чували за оригиналния източник.

Филмът просто не може да бъде насочен само към подготвена публика. Тогава онези, които току-що случайно отидоха на сесията, които обичат конкретен режисьор, направил филм, или актьор, изиграл главната роля, ще останат нещастни.

И в това отношение Хелбой от 2019 г. е много показателен. Явно е заснет специално за феновете на оригиналните комикси - светът и дори някои сцени бяха въплътени по много подобен начин.

Но повечето зрители все още бяха недоволни, тъй като не всички прочетоха комикса. И в крайна сметка лентата се провали, дори не покрива производствения бюджет. Просто защото без оригиналния източник историята изглеждаше разкъсана, където едно събитие твърде бързо замества друго.

От друга страна е легендарната трилогия Властелинът на пръстените от Питър Джаксън. Милиони зрители са възхитени от тези филми. Режисьорът успя да създаде огромен красив свят, в който човек не може да не съчувства на героите.

Но общността от фенове на книгите на Джон Р. Р. Толкин тук се раздели на две. Мнозина се оплакаха от несъответствия в събитията, сменени герои и логически несъответствия.

Във филмовата адаптация Том Бомбадил изчезна и част от сюжета му беше прехвърлен на ентите. В битката за Helm's Deep фокусът върху главните герои беше силно изместен и Саруман умря много по-рано, премахвайки цял ред от финала.

По същия начин, ако внимателно погледнете и прочетете, те се различават от оригиналите "Изкуплението Шоушенк" и "Зелената миля", признати като почти референтни филмови адаптации на произведенията на Стивън Кинг и просто едни от най-добрите филми в историята.

Въпросът е, че писателят и сценаристът са две различни професии. Което води до втората причина за недоволството.

Самото действие на филмите и книгите е изградено по различни начини

По някаква причина този напълно очевиден факт често се забравя. Писателят има много по-малко възможности да създава визуални образи: той трябва да опише всичко с думи. Разказването за природа или архитектура значително забавя темпото на историята.

Достатъчно е да си припомним Виктор Юго с подробните му описания на морето в Човекът, който се смее или Нотр Дам в катедралата Нотр Дам. Да не говорим за „Война и мир“на Толстой, където цели страници бяха посветени само на дъба.

Много читатели дори преглеждат подобни описания. Но във филм такава сцена може да бъде показана по-кратко и по-ярко – всичко е свързано с техниките на камерата.

От друга страна, за писателя е много по-лесно да разкрие вътрешния свят на един персонаж, неговия начин на мислене. Във филмите трябва да отидете на различни трикове за това. Разбира се, можете да добавите глас от автора или от името на главния герой. Но това не се смята за най-добрата техника, която унищожава реализма на света.

Следователно режисьорите трябва да покажат повече действия, които разкриват характера на героя, или да добавят диалози. Така, например, в телевизионния сериал "Мистър Мерцедес", базиран на романа на Стивън Кинг, главният герой имаше съсед, в разговори с когото изрази чувствата си.

Второто важно несъответствие между сюжетите на книгите и филмите, и особено в сериалите, се забелязва в примера с „Игра на тронове“. Първите четири сезона на проекта на HBO до голяма степен следваха книгите на Джордж Р. Р. Мартин, а след това самите писатели създадоха продължението.

В началото, както и в романите, авторите на поредицата развиват сюжета. Следователно, в точния момент всеки важен герой може да умре. Или хубавецът е вършил подло дело. Така Мартин създаде реалистична атмосфера, в която няма ясно разделение на добро и зло.

Но когато литературната основа изчезна, писателите започнаха да работят според холивудските принципи и да развиват герои. Тоест от определен момент всичко, което се случи, беше посветено на конкретни герои, а не на историята като цяло.

Затова възродиха Джон Сноу – публиката го обичаше твърде много. По същата причина линията на Краля на нощта завърши напълно безславно: той беше необходим само за да направи обучението на Аря важно.

Нормално е филмите и телевизионните предавания да развиват точно репликите на героите, защото публиката ги обича, те са по-запомнящи се. Това се забелязва в същия "Властелинът на пръстените", където второстепенните герои бяха направени по-бледи, поставяйки няколко важни в центъра.

Има много фактори, които трябва да се вземат предвид при снимките

Когато един автор пише книга или рисува комикс, всичко, което се случва, се ограничава само до едно нещо – фантазия.

Той може да измисли всякакви приказни светове, да промени законите на физиката и да създаде невероятни градове на колела, космически кораби и странни животни. Опишете своите герои като подобни на хора от миналото и ги изправете срещу реални исторически личности. Когато режисьорът се заема с филмова адаптация, освен информацията от книгата, той трябва да вземе предвид и други компоненти на процеса.

Например, веднъж Стивън Кинг накара главния герой от поредицата Dark Tower да прилича много на Клинт Истууд. Но вече не е възможно да се вземе актьор за главната роля във филма: скоро той ще навърши 90 години.

Има, разбира се, Скот Истууд - негов син, външно копие на баща си. Но ако гледате поне няколко филма с участието на Скот, става очевидно, че той е по-лош с драматичен талант.

По същия начин феновете мечтаеха да видят Мадс Микелсен в ролята на Гералт във The Witcher, сякаш забравяйки, че той вече е над 50 и екшън сцените ще бъдат трудни. А ролята на Йенефер беше предназначена за Ева Грийн. Тя наистина би паснала идеално отвън. Но актьорът може просто да е зает с други проекти, да не се интересува от жанра или да иска твърде големи хонорари.

В същото време зрителите често искат изключително външна прилика. И в случаи като "Вещерът" те посочват като пример фестивали за косплей, където изображенията копират отблизо оригиналния източник.

Те обаче не отчитат, че задачата на играча е просто да бъде като. А актьорът все още трябва да се движи и да говори много. И да го направи така, сякаш е прекарал целия си живот в тази маска.

Същото важи и за специалните ефекти. Авторът на The Witcher, Анджей Сапковски или Дж. К. Роулинг, който създаде Хари Потър, може да опише всяко фантастично чудовище доста цветно и ясно, за да може читателят да повярва в съществуването му.

Режисьорът трябва да намери художник и майстори на специални ефекти, които да визуализират това и да покажат чудовището в движение. Освен това, за да изглежда всичко реалистично и правдоподобно. Не забравяйте, че струва много пари.

След написването на конкретни книги светът се промени много

Много велики произведения са написани преди 70 или дори 100 години. През това време човечеството е постигнало значителен напредък в своето развитие. Ето защо новите адаптации включват елементи, които не са били в оригинала.

Преди век и половина в много страни преобладаваше патриархатът, расовата сегрегация процъфтява и робството съществуваше. Логично е, че в подобни реалности писателите по-често посвещават разказите си изключително на белите мъже.

Жените често оставаха само с любовни мъки. Само няколко пишат за черни герои и още повече за представители на ЛГБТ, просто защото целевата аудитория е напълно различна.

В съвременния свят, разбира се, не само белите аристократични мъже могат и обичат да гледат филми и затова зрителите искат и трябва да видят повече разнообразие. И това дава свобода на режисьорите. Макар и по странен начин, някои зрители са объркани от факта, че в The Witcher, където съществуват елфи и гноми, се появи черен персонаж. Сякаш изглежда по-неестествено на този свят.

Същото важи и за технологиите. Когато става дума за исторически сюжети, логично е антуражът да съответства на времето на действието. Но ако снимате научно-фантастична литература, тогава е разумно да добавите съвременни реалности като мобилни телефони или 3D прожекции към изобретенията на Рей Бредбъри.

Хората често преценяват това, което не разбират

Може да звучи странно, но наистина част от критиките идват от хора, които не знаят за какво говорят.

Това е много забележимо в примера на същия планиран "Вещерът". Някои недоволни хора изобщо не четат книги, а само играха на игри със същото име. И затова, след появата на първите кадри, веднага заваляха възмутени коментари: защо Гералт няма брада и само един меч зад гърба си?

Игра "Вещерът: Див лов"

Промоция на сериала "Вещерът"

Всъщност в оригинала всичко беше така: героят не носеше брада, а държеше скъп сребърен меч в калъф на кон. Но за мнозина се оказа по-важно да се възмущават, отколкото да го разберат.

Освен това сегашната индустрия задължава режисьорите и създателите на телевизионни сериали да говорят предварително за бъдещи проекти. А от излишъка от информация зрителите надуват очакванията си.

Например някои хвалят стария полски сериал The Witcher, въпреки че е бюджетен. Но новият проект от Netflix е много по-критичен, защото те знаят: много пари са инвестирани в него, той ще бъде пуснат на популярна платформа и трябва значително да привлече обществеността.

Въпреки че всъщност зрителят вижда само крайната картина, която не показва колко струва производството му. И е странно да се хвали нещо по-просто и по-евтино, само защото тогава авторите не са имали средства. По-добре е да се сравни обективно.

Обществената токсичност нараства

Това е най-простата, но за съжаление често срещана причина феновете да не приемат почти всички адаптации. Прието е да се кара всичко в интернет.

Джордж Р. Р. Мартин за подкаста Maltin on Movies даде мнението си на Maltin on Movies за това.

За разлика от старите фенски общности, които са се формирали около комикси или научна фантастика, интернет е токсичен. Тогава имаше разногласия и враждебност, но не и лудостта, която се случва в мрежата.

Джордж Р. Р. Мартин

Всъщност винаги е по-лесно да се скарате, отколкото да похвалите, а негативизмът привлича повече внимание. И затова мнозина, дори без да разполагат с подробна информация, веднага се втурват да критикуват всяка популярна филмова адаптация. Освен това често потребителите просто преразказват мнението на популярни блогъри и не се опитват да съставят свои собствени.

Всичко това не означава, че филмовата адаптация не трябва да се кара. Има направо катастрофални филми, базирани на книги. Например "Тъмната кула" от Стивън Кинг, където сюжетът беше превърнат в пълна бъркотия.

Но все пак, преди да откриете грешка в несъответствието на героите или променения сюжет, струва си да оцените картината или сериала като отделна независима работа. И тогава не забравяйте, че филми като „Полет над кукувиче гнездо“, „Форест Гъмп“и „Сиянието“са се отдалечили много далеч от първоначалните си източници. Но това не им попречи да станат страхотни.