Страната на номадите спечели 3 големи награди Оскар. Ето защо тя е толкова добра

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Картината поразява с реалистична атмосфера и ви кара да се замислите за самото понятие "дом".

Страната на номадите, режисирана от Клоуи Джао, нашумя още преди масовото си пускане през март 2020 г. Картината взе главната награда на филмовия фестивал във Венеция и наградата на публиката в Торонто. Той беше представен в Telluride и Руското послание към човека.

Освен това работата на Джао спечели две номинации за Златен глобус. И тогава тя получи Оскар в категориите "Най-добър филм" и "Най-добър режисьор", а също така донесе още една статуетка на главната актриса Франсис Макдорманд. И за това има причини.

Проста, но много емоционална история

Идеята за картината е предложена от Франсис Макдорманд, след като прочете нехудожествената книга на Джесика Брудър „Земята на номадите: оцеляваща Америка през 21-ви век“. Актрисата реши да действа като продуцент и самата тя изигра главната роля. И това е първото предимство на тази необичайна творба: авторите взеха основата на историята от реалността - остава само да добавят сюжетна линия към нея и да я представят по-художествено. И следователно изборът на Клои Джао за ролята на режисьор е вторият важен плюс.

В предишните си творби тя вече се стремеше към максимален реализъм, често снимайки непрофесионалисти и надеждни локации. Песните, които ме научиха моите братя, бяха за индианския резерват, а „Ездачът“беше за родео. И в двата случая режисьорът показа реални хора, които играят себе си. Но в същото време Джао всеки път представя художествено сюжета, превръщайки почти документалния разказ в елегантни и философски притчи.

Каква е историята на тези три необикновени и талантливи жени? На пръв поглед изглежда, че почти нищо. В центъра на сюжета е възрастна папрат (Франсис Макдорманд). След като тя загуби съпруга си и нейният град Империя, след закриването на голямо предприятие, на практика изчезна.

И тогава Фърн реши да се установи в мобилен дом, наречен нежно „Авангард“, и да отиде на безкрайно пътешествие из Съединените щати. По пътя тя среща много други номади, научава се да живее и оцелява по пътя, намира рядка работа на непълно работно време и гледа на света по начин, по който човек, който се е установил на едно място, не може.

Изглежда, че това е всичко. Какво можете да хванете в една толкова ежедневна история за бедната прослойка от населението, която дори в САЩ наричат бял боклук? Въпросът е, че авторите направиха сюжета не история за оцеляване или загуба. Напротив, „Земята на номадите“говори за свободата. Фактът, че светът е много по-широк, отколкото мнозина го виждат. И донякъде декласираните скитници, които сякаш нямат място в обикновеното общество, просто избутват рамката на възприятието.

Road movie обратно

Картини, в които героите пътуват из страната, са неразделна част от американското кино. Това логично следва от самата история на заселването на САЩ. Затова отначало истинските истории за скитници и номади се превърнаха в западна култура, а по-късно се възродиха в дните на хипитата и битниците.

Но Джао не продължава традициите на този жанр. Тя сякаш го обръща отвътре. Първо, филмът на пътя остана „мъжки“филм в продължение на много години: целенасочени мъже като Денис Хопър в Easy Rider тръгнаха и момичетата се оказаха ако не просто поредното приключение, то последната награда. Изключенията в стила на Телма и Луиз бяха редки, но все пак подчертаваха крехкостта на героините в жестокия свят на пътищата.

Папрат се появява в "Земята на номадите". Не секси красавица, която ще трябва да парира феновете, а стара и уморена жена, която е загубила почти всичко. Но е интересно, че за героинята на пътуването това все още не е принудителна мярка, а философия, свързана със свободата. Да, в миналото е било така. Но в един момент се оказва, че могат да й дадат подслон, но самата Фърн не го иска.

Следователно работата на Джао изглежда "грешна", но най-искреният роуд филм. Героинята не се стреми към нещо конкретно и не търси дом за себе си, както е в повечето истории за номади. Довеждането на сюжета до щастлив край, уреждането й със семейството й, би било толкова просто, колкото и неестествено за духа на тази притча.

Философията на филма се определя най-добре от трудната за превод фраза Не съм бездомник, аз съм бездомен. Тоест Фърн и новите й приятели нямат дом като директна сграда. Но в същото време те вече са намерили същия "дом". Просто е по-голям от всички останали.

Франсис Макдорманд и истински пътешественици

Разбира се, значителна част от разказа се основава на главния герой. А двукратният носител на "Оскар" Франсис Макдорманд е едно от основните предимства на "Земята на номадите".

Тази актриса, от първите си високи роли, сякаш беше призвана да разруши стереотипите. През далечните 90-те години братя Коен специално написаха за нея героинята Мардж в легендарния "Фарго". Те представиха на публиката не брутален шериф, който всява страх у всякакви злодеи, а бременен, не твърде умен полицай.

Всъщност в действителност точно такива хора следват закона: прости, жизнени, с недостатъци. Тогава Макдорманд просто влезе в кадъра и сякаш не играеше роля, а живееше на екрана, не позволявайки на зрителя да се съмнява в истинността на героя за секунда.

Втората вълна на популярност и втората награда от академичните среди дойде при актрисата след филма "Три билборда извън Ебинг, Мисури" на Мартин Макдона. И отново Макдорманд се превъплъти в своята героиня, силно напомняща остарялата, съкрушена и озлобена Мардж от "Фарго".

„Земята на номадите“завършва несъществуваща трилогия. Новата героиня на актрисата е още по-реалистична и жизнена. Можете дори да си представите, че това все още е същата жена, просто вече напълно лишена от всичко.

Франсис Макдорманд отново свири на полутонове – например лека усмивка, почти неуместна, трептяща по време на диалога. Или дори напълно мълчалив, но това мълчание говори повече от думите. С това тя подчертава, че животът на героя не е ярко драматичен: в него няма битки и преследвания, а има само вътрешна борба, която тя умело прикрива. Хората, които са свикнали да прекарват много време сами, рядко парадират с чувствата си.

Така би се държала всяка истинска папрат, ако бъде уловена в кадър от документалния филм Джао. Въпреки че дори е трудно да се каже колко много трябва да играе Макдорманд. За да се потопи в ролята, актрисата наистина си намери работа на малки странични работни места като събирач на поръчки на поточна линия или касиер.

И останалите герои във филма също са важни. Почти всички, които Фърн среща, са истински американски номади, които играят себе си. Клои Джао не се отказва от собствения си стил, дори когато работи със звездите.

И така, сивобрадият Боб Уелс, който дава зашеметяващ монолог за безкрайността на пътя, е един от основателите и идеолозите на Алианса Homes on Wheels, който помага на бедните да купуват мобилни къщи. Всичко, което казва, е пълна импровизация и собствени мисли.

А фактът, че Макдорманд изглежда напълно органично сред истински скитници, говори много за таланта на актрисата. Тя наистина живее тази роля.

Малки герои в големия свят

Все пак си струва да обясним защо един американски филм е толкова важен не само за Съединените щати, но и за Русия, Европа и всякакви други страни. „Земята на номадите” говори за това не текстово, а по-скоро визуално. От една от първите сцени, в които главната героиня се облекчава (вид шокова терапия за естети) на фона на безкрайна равнина и зашеметяващо красиви планини, картината ви кара да почувствате колко незначителни се чувстват героите.

Тези емоции ще останат лайтмотив на историята. Папрат е постоянно на фона на нещо непропорционално голямо: полета, море, хълмове. Тя дори работи за Amazon, гигантска корпорация, чийто мащаб е извън обсега на обикновения служител.

Джошуа Джеймс Ричардс – постоянният оператор на Джао – знае как да показва пейзажи не само красиво, но и трогателно и омагьосващо. На фона на невероятните залези в безкрайното небе, самотата на героинята се усеща още повече, подчертана от минималистичната музика на Лудовико Ейнауди. Пустотата празнота, която се превърна в символ на карантината през 2020 г., изглежда намеква за упадъка на цивилизацията. Или може би за бъдещото й прераждане.

Наистина, в малки пространства по време на срещи с други пътешественици, Фърн и останалите герои изглеждат по-големи. И не става въпрос само за размера на плановете. От тези хора, тези самоти, които не променят живота си един на друг, а само помагат за кратък миг, се формира общество.

И това е може би основното нещо, за което филмът разказва и което е важно навсякъде по света. Всеки човек може да изглежда незначителен за себе си. Но накратко всички тези хора, макар и бедни номади, създават нещо голямо и важно – самия свят.

Домовете им не са рушащи се фургони с кофа вместо тоалетна, а цялата страна. Те имат безброй приятели на всеки паркинг. Те имат най-добра гледка от прозореца. И безкрайни перспективи в живота - до самия хоризонт.

Важно предимство на "Земята на номадите" е, че е много прост и разбираем филм. Това е напълно оригинално произведение, което, както се очакваше, беше популяризирано по фестивали. Но обикновените зрители, които не са много запознати със сложни подтекстове, също могат да се насладят на картината.

Това е много красиво заснета природа, невероятно трогателна Франсис Макдорманд и най-яркият разказ, в някои елементи от който буквално всеки може да намери нещо свое.