Защо "Играта на играчките 4" трябва да се гледа не само от деца

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Емоционалният анимационен филм на Pixar победи Клаус и Как да дресираш дракона 3, за да спечели Оскар.

Четвъртата част на Toy Story спечели категорията за най-добър анимационен игрален филм. И ето защо.

Карикатурата има гениални създатели

Режисьорът на Toy Story 4, Джош Кули, в известен смисъл е дебютант. Единствената му режисьорска работа са късометражните филми George & AJ и Riley's First Date. Кули също участва като съавтор на Puzzle, а преди това е работил предимно като художник на сценарии в Pixar.

Във всеки друг случай може да се каже, че на неопитен режисьор не бива да се доверява толкова важен франчайз. Но въпросът е, че филмите на Pixar не са защитени с авторски права. Това са екипни проекти от хора, които са изключително талантливи в своята област.

В това студио те знаят отлично как да разпределят ресурсите, така че продуктът да се окаже изпълнен на високо художествено ниво и, честно казано, печеливш.

Toy Story 4 има добре обмислен сценарий

Лайтмотивът на франчайза беше и остава страхът от променящия се свят - проблем, който е актуален за всяка възраст. В първия филм играчката каубой Уди се страхуваше, че астронавтът Бъз Лайтър ще го изтласка от полезрението на любимия му собственик.

Следващите снимки постепенно развиха идеята колко страшно е да си ненужен и постепенно стигнаха до темата за увяхването, основната за „История на играчките – 4“.

Новият и, според гласа на Уди, Том Ханкс, финалният филм показва, че играчките се отнасят към собствениците си по същия начин, както родителите се отнасят към децата. Преживяванията на Уди са подобни на чувствата на баща му, който в годините на упадък се страхува да бъде ненужен.

Каубоят в тази част наистина изглежда като старец. Писателите не забравят да намекнат: героят е направен през 50-те години. И значителна част от действието се развива в антикварен магазин сред антики, които са надживели своите.

Страхотното е, че обмисляйки мотивацията за главния герой, създателите не забравиха за второстепенните. Всеки герой – колкото и незначителен да е той – е на мястото си.

Карикатурата има очарователни герои

Не е тайна, че Pixar успява да създава най-сладките герои от година на година. Студиото познава класическите закони на анимацията и разбира как да накара героите да изглеждат и да се движат по начин, който ще предизвика емоция. Уди, Бъз, Джеси и останалите искат да съчувстват: изглеждат сякаш са живи.

Освен това героите също са близки до зрителя на емоционално ниво, защото решават далеч от проблемите с играчките. Това се отнася не само за положителните герои, но и за отрицателните.

В поне три части на „Историята на играчките“– втората, третата и четвъртата – антагонистите са разкрити в детайли. Зрителят разбира действията им. Можете дори искрено да съчувствате на тези злодеи. Освен това те са очарователни: безобиден забавен старец, розово плюшено мече и сладка кукла - всяко второ момиче имаше това.

Toy Story 4 има невероятна графика

Всеки нов анимационен филм на Pixar е още една стъпка напред. В първата Toy Story на зрителите бяха показани правдоподобни пластмасови герои. В "Monsters, Inc." - реалистична вълна. Първите Incredibles показаха най-новите постижения в моделирането на човешкото тяло, Finding Nemo е първокласна работа със светлина и вода.

Toy Story 4 не е изключение. Компютърната графика, по-специално работата с осветление, достигна ново ниво. Светлината в карикатурата изглежда не просто зрелищна, а реална. И във финалната сцена акцентите са поставени така, че да подчертаят допълнително драматичния аспект на филма.

Като цяло, Toy Story 4 не е ненужно продължение, а технически и концептуален пробив. Но основното: карикатурата говори за сериозни проблеми на възрастните на език, подходящ за деца.