Любов, смърт и роботи е най-доброто нещо, което се е случило в анимацията тази година. И ето защо

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

18 анимационни късометражни филма с много различна атмосфера. Но всички те са очарователни по свой начин.

Режисьорите на известни личности Тим Милър (Дедпул) и Дейвид Финчър (Боен клуб) създадоха зашеметяваща анимационна антология за Netflix. И се откроява ярко дори с огромното количество визуално съдържание, което предоставят телевизионните и стрийминг услугите.

Според първоначалната идея, дошла от авторите преди повече от 10 години, анимационният сериал трябваше да включва екранизации на комикси от класическото списание Heavy Metal. Но в крайна сметка се оказа нещо принципно ново.

Ето причините, поради които антологията заслужава внимание.

Разнообразие и пълна свобода на избор

Още първият епизод (Sonnie's Edge) подсказва общото настроение на антологията. Силна жена, която е страдала от насилие, участва в битката на страховити чудовища. Бъдещи технологии, жестокост, кръв, еротика.

Получава се нещо като "Черно огледало", само с добавяне на възможности за анимация. Но скоро (буквално след няколко епизода) можете да разберете, че тези, обхванати от „Любов, смърт и роботи“, са много повече. И поради краткостта, те също се отварят по-ярко.

Повечето от историите са за бъдещето и технологиите, но има поредица за върколаци по време на Студената война в Близкия изток и дори за окултизма в СССР през 40-те години на миналия век. Повечето от епизодите са сериозни и дори носят някаква социална конотация, но има и обикновен екшън и много забавни комедийни сюжети.

Сценарите за 15 от 18 епизода са написани от един автор - Филип Джелат. Но това е може би всичко, което ги обединява. За да работят по проекта, Милър и Финчър събраха напълно различни аниматори от дузина различни страни. Бяха им дадени сюжети и пълна свобода на действие, което им позволяваше да покажат максимално въображение.

Ето защо в твърдия и откровен сериал „Свидетелят“е лесно да разпознаете почерка на Алберто Миелго, който разработи анимацията за анимационния филм „Спайдърмен: В стиховете на паяка“. И след това има традиционното японско аниме Good Hunting. Или необичайно 2D изображение в Fish Night от Platige Image, полско студио за визуални ефекти за Wonder Woman.

Всеки епизод има свой индивидуален стил и това често предизвиква интерес у авторите му. И така можете например да разберете, че отличният екшън сериал Blindspot е заснет от руски екип.

Краткост и усет

Всеки епизод продължава приблизително 5 до 15 минути. И това е във време, когато епизодите на телевизионни сериали все повече се доближават до пълнометражните филми по отношение на продължителност. Форматът на късометражния филм позволи на авторите да не задръстват времето с ненужни сюжетни линии.

Всеки епизод от антологията „Любов, смърт и роботи“е изблик на емоции. А фактът, че много от тях искат да спекулират и да научат повече за структурата на света на епизода, е индикатор, че авторите са направили всичко както трябва. Независимо дали това е история за фермери, където Pacific Frontier се смесва с Alien, или история за разумно кисело мляко.

Както се оказа, за 10 минути можете да покажете интензивен трилър за космоса или житейската история на велик артист. И да го направи по такъв начин, че героите искрено да се тревожат.

Разбира се, има и "преминаващи" сериали, които или завършват твърде рязко, или сами по себе си изглеждат безинтересни. Очевидно нямаше достатъчно еднакво ярки идеи за всички епизоди. Но има много малко такива епизоди, а освен това тук е невъзможно да се отегчите: дори и да не ви харесва нещо, можете просто да изчакате следващата история.

Поради малкото време гледането става "пияно": едва ли някой ще седне да гледа един или два епизода, по-добре е веднага да оцените всичко подред или поне половината. И като се има предвид, че епизодите изобщо не са свързани помежду си, можете да ги гледате в произволен ред. И ще позволи на всеки зрител да изпита собствената си последователност от чувства. В този случай промяната на местата на условията все още влияе върху сумата.

Теми за възрастни

На фона на опитите на много студия да снимат екшъни и трилъри с „детски” рейтинг, без излишна голота и жестокост, антологията „Любов, смърт и роботи” буквално прелива от кръв, убийства и разголени тела. Но интересното е, че всичко това не е самоцел, а само допълнение към сюжета и начин за по-добро разбиране на героите.

Ако някой от героите се появи гол, това е само за контраст. Голо момиче за разлика от жесток преследвач. Крехкостта на човешкото тяло за разлика от силен механизъм. Всичко това ви позволява по-ясно да почувствате слабостта на героите.

Същото е и с кръвта и убийството. Още в първия епизод потоците кръв по време на битката на чудовищата се оказват нещо повече от шокиращо съдържание. Войната се появява тук с всичките си ужаси, а човешката страст към жестокостта и насилието не е покрита от цензура, защото всичко тук е просто анимация. Вярно е, че понякога е почти невъзможно да се различи от реалността.

И толкова по-неочаквано тогава да видите на екрана най-простата нереалистична "карикатура" в ярки цветове или история за света в хладилника. Въпреки че дори под такива бои и сюрреализъм могат да се скрият сериозни теми. И именно тази неочакваност и непредсказуемост прави анимационния сериал Любов, смърт и роботи толкова завладяващ.

Повечето от антологиите са обединени от нещо общо: „Черно огледало“– темата за технологиите, „Фарго“– черен хумор, „Стая 104“– обикновен визуален ред и стая. И това шоу е напълно невъзможно да се предвиди. Веднага щом зрителят свикне с една атмосфера, той я променя на нещо съвсем ново, най-често не по-малко вълнуващо.

И в този анимационен сериал има не само любов, смърт и роботи, но и котки.