Жокерът е груб шамар, който всеки трябва да получи

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Филмът получи 11 номинации за Оскар и донесе заслужена награда на Хоакин Финикс.

Режисьорът Тод Филипс, известен някога с вулгарния комедиен сериал „Мамурлукът във Вегас“, неочаквано засне един от най-суровите и емоционални филми не само в света на комиксите, но и в съвременното мейнстрийм кино като цяло.

„Жокер“събра над милиард долара в боксофиса и получи 11 номинации за Оскар. В резултат на това Хоакин Финикс взе наградата за най-добър актьор. Също така, Американската филмова академия отбеляза композитора Хилдур Гуднадутир, който е написал саундтрака.

И това не е просто поредното подновяване на историята на злодей от комиксите, а нов филм за изгубен и унизен човек, който е доведен до срив, принуждавайки го да се превърне в луд престъпник.

Това е историята на Артър Флек, клоун от Готъм на осемдесетте. Той живее с майка си в тесен апартамент, лунна светлина като лаещ и мечтае да стане стендъп комик. Но към психичното заболяване на Артур се добавят постоянни проблеми в живота. И един ден търпението му свършва.

Трагедия в ярка черупка

Разбира се, първото нещо, което привлече вниманието към тази картина (освен талантливия Хоакин Финикс в главната роля), е новата история за произхода на известния злодей, когото всички познават не само от оригиналните комикси, но и от много екрани адаптации. Около версията на Жокера, изигран от Хийт Леджър в Тъмния рицар, с течение на времето се формира истински култ.

Но филмът на Тод Филипс моментално ви кара да забравите за всички предшественици и за комиксите като цяло. Това е съвсем различна история. Както Жокера крие тъжно лице под нарисувана усмивка, така и самият сюжет използва измисления свят само като ярка обвивка.

Тук няма и не може да има супергерои. Това е нашата реалност. Мръсният и мрачен Готъм от осемдесетте със стачката на боклукчиите напомня или за разрухата през същите тези години в Ню Йорк, или за настоящите протести в различни столици на света.

Авторът не скри, че "Жокер" е много по-близо до "Шофьор на такси" на Мартин Скорсезе, отколкото до "Тъмният рицар" или "Батман".

Главният герой (известен още като злодеят) получава нова биография, само малко свързана с "Убийствена шега" на Алън Мур, и съвсем различен образ, в който няма място за химикали или страховити белези. А феновете получават само малки препратки като Томас Уейн, Arkham Asylum и няколко познати сцени.

Строго погледнато, този филм можеше да бъде наречен съвсем различно, например просто „Артър“. След като изключим всички връзки с DC, картината изобщо не би се загубила в сюжета. Но да се обвинява режисьора, че използва позната черупка за реклама, е просто невъзможно.

Първо, защото тази лента наистина е много силна и всеки трябва да я гледа. И без такава рекламна кампания би било много трудно да привлечем зрителите към мрачна драма от бивш режисьор на комедия. Но Филипс намери начин да представи авторското кино по начин, за който всички говорят сега.

Историята на един малък човек

Всичко в същия комикс на Алън Мур „Убийствена шега“Жокера твърди, че между обикновен човек и луд има само един лош ден. Филмът на Тод Филипс показва, че това не е така. Трансформацията на тих и унил герой не е резултат от едно събитие и лош ден. Целият му живот, изпълнен с унижение, води до това.

И затова „Жокер“не е за победата на доброто над злото, а не за справедливостта. Не става дума дори за това да станеш луд престъпник. Този филм е едно от грубите и точни твърдения за живота на този „малък човек“в обществото. И дори осемдесетте и САЩ да са в рамката, ситуацията е една и съща по всяко време и във всяка страна.

„Жокер” показва безмилостно общество, в което слабите винаги са подигравани, а лъжливият е добит с крака. Нашето общество.

Да, може би във филма „Достатъчно ми е“пътят от обикновен човек до престъпник беше показан по-правдоподобен, а отрицателните герои изглеждаха по-живи. Но именно „Жокер” с театрална, ако не и циркова гротеска показва цялата вулгарност на политици и медийни личности.

Той направо казва, че повечето хора на улицата ще прекрачат жертвата на нападението и няма да я забележат. Трагедията на Артур е, че никой не го вижда. За всички той е функция, сянка, от която искат да се отърват възможно най-скоро. И импулсите му не са желание да промени нещо. Това е начин да станете видим, истински, някой, с чието мнение ще се съобразява.

Но това не е всичко. В същото време "Жокер" се превръща в най-яркия пример за проблемите на човек с психично заболяване. В крайна сметка мнозина все още се опитват да се преструват, че няма ОКР или аутизъм. И хората с клинична депресия, като главния герой, просто се съветват да се усмихват.

Историята на Артър перфектно разкрива какво се случва, когато човек е принуден да крие емоциите и проблемите си цял живот и дори не се опитва да разбере какво се случва с него.

Триумф на тъмната естетика

Но дори тези, за които всички озвучени теми изглеждат чужди и неразбираеми, трябва да гледат този филм. Поне в името на невероятно красивите снимки и невероятното представяне на Хоакин Финикс.

Не напразно този актьор беше поет в главната роля. В крайна сметка значителна част от картината е изградена върху емоции. А операторът може да улови само богатите му изражения на лицето и всяко движение. В кадъра се случва истинско прераждане на героя. Достатъчно е да сравним смеха му, сковаността и тежката му походка в началото и постоянния танц в края.

Снимките също изобщо не приличат на комикси. Това са много бавни планове, фокусирани не върху сюжета, а върху самия герой. Неговите движения често се превръщат в пантомима по музиката на композитора на "Чернобил" Хилдур Гуднадотир.

Визуалният дизайн на "Жокера" ви кара да изживеете напълно емоциите на Артър. Тук той трудно се изкачва по стълбите, а след първото престъпление лесно се изкачва по стълбите или, танцувайки, слиза надолу.

Неговият фантастичен свят винаги е по-цветен от реалността, потопен в сиви и сини тонове. И едва в самия край се превръща в светло петно, което привлича вниманието към себе си.

Може би това не са най-трудните режисьорски и операторски ходове. Но в Joker всичко работи перфектно за историята. Без излишно стягане, без усложнения. Точно по начина, по който имате нужда.

Лош пример за следване

Противоречивият филм, още преди премиерата, предизвика загриженост за „Жокера“: Нюйоркската полиция ще разположи допълнителни служители в уикенда на откриването на кината на американските власти. След трагичните събития на премиерата на „Тъмният рицар“мнозина се опасяват, че Жокерът ще романтизира образа на анархист престъпник и ще предизвика вълнения.

Но всичко е напразно. Артър Флек не е най-обичаният герой. На първо място, защото самият той не е доволен от съдбата си и до последно искаше всичко да е наред. В съществуването му няма романтика, а трансформацията в Жокера е просто символ на загубата на нормален живот.

И е безполезно да се борим с проявите на насилие, когато тълпите вече се превръщат в конвенционални Жокери. Трябва да погледнете първопричините. Властите на много страни често забравят за това. И героят на филма със своя зловещ грим, много подобен на образа на клоуна убиец Пого, напомня.

Тод Филипс успя да предаде основното нещо, което нито Нолан, нито Снайдър успяха: Жокерът не е личност, а идея, въплъщение на лудостта и анархията.

Жокерът оставя много мрачно и болезнено впечатление. В крайна сметка филмът дори не показва нео-ноар комикси в духа на „Тъмният рицар“или „Логан“. Това е завладяваща история на ръба на лудостта за отвратителната долна страна на обществото, разслоението на класите и общото безразличие към проблемите на другите.

Картината със сигурност бързо ще се превърне в култ, а Хоакин Финикс вече е получил почти всички възможни награди. И все пак Жокер не е филм за престъпник, протест или анархия. Той е символ на обреченост и самота, които водят до лудост. И затова е толкова пристрастяващ.