5 негативни нагласи, които ви пречат да бъдете креативни

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Креативността е за всеки, а следването на Стивън Кинг не винаги е добра идея.

Креативността ви помага да изразите себе си и да се справите с чувствата си. Това прави живота ни по-ярък и по-богат. Но в същото време тя е обвита в много страхове, митове и погрешни схващания, които ни пречат да вземем четка, глина или клавиатура. Ето някои от тях.

1. За да създадете, трябва да изчакате вдъхновение

Понятията „творчество“и „вдъхновение“са неразривно свързани в съзнанието ни. За да измислите и създадете нещо ново, е необходим импулс, трябва да влезете в специално състояние, да изчакате, докато вътре се събуди изгарящо желание за създаване, мислим ние.

Всъщност

Вдъхновението носи възхитителни емоции. Но можете да го изчакате месец, два или година. Освен ако творчеството не е спорадично забавление, най-добре е да не разчитате на такова капризно нещо като вдъхновението.

Ето какво пише Стивън Кинг, автор на над 50 романа.

Не чакайте "музата" да пристигне. Както казах, това е тъпоглав човек, който не се поддава на творческа тръпка. Той няма масите за чукане на духовния свят, а обикновена работа, като полагане на тръби или превоз на камиони. Вашата работа е да му привлечете вниманието, че сте там и там от девет до обяд или от седем до три. Ако знае това, уверявам ви, рано или късно ще се появи, дъвчейки пура и правейки магия.

Стивън Кинг

Когато се учим и практикуваме в дадена дейност, се образуват връзки между невроните в нашия мозък. Колкото повече връзки и по-стабилни са те, толкова по-добре се справяме със задачите. Така се натрупва опит и се усъвършенстват умения във всяка област, не само в творчеството. Ето защо, ако искаме да направим нещо добре – рисуваме, пишем, свирим на китара, шедим кръст – важно е да практикуваме редовно.

2. Трябва да създавате всеки ден

Харуки Мураками става в четири сутринта и пише шест часа наред. Ърнест Хемингуей имаше подобен работен график: събуждаше се около шест и работеше до обяд или малко по-малко. Стивън Кинг, който през 2017 г. се нареди на пето място в списъка на най-богатите писатели в света, също неведнъж казваше, че всяка сутрин сяда пред клавиатурата, а до обяд ръкописът вече се е увеличил с 2000 думи.

Художници, сценаристи и музиканти дават съвети да бъдете креативни всеки ден. Човек има усещането, че това е единственият начин за постигане на някакъв успех. И трябва да му отделяте време всеки ден, без да поглеждате назад към здравословното състояние, настроението и други обстоятелства.

Всъщност

Дори най-известните творци имаха паузи. Понякога те са свързани с творческа криза, заболяване или депресия, а понякога с обичайното желание да се отпуснете и да не правите нищо.

Лев Толстой определи правилата за себе си:

„Лошо ли е, добре – винаги работа“, „Ставай преди изгрев“, „Пиши винаги и всичко е ясно и ясно“, „Сутрин определете дейностите за деня и се опитайте да ги изпълните“.

Лев Толстой от дневниците за 1853 и 1854 г

И самият той ги е нарушил.

24 юни. Сутринта седнах на работа; но той не направи нищо и се зарадва, когато Горчаков дойде да ми пречи.

Лев Толстой от дневниците за 1854 г

Нобеловият лауреат Иван Бунин избяга от работата и отиде на кино.

Дни като тези никога не са наистина добри за работа. И все пак, както винаги, сутрин съм на бюрото си. Сядам за него след закуска. Но като гледам през прозореца и виждам, че ще вали, чувствам: не, не мога. Днес в синьото дневно представление - ще отида на кино.

Иван Бунин "Нобелови дни"

Джордж Мартин в разговор със Стивън Кинг призна, че ако е написал три глави за шест месеца, е работил много продуктивно и намекна, че често се оказва в творческа задънена улица и се съмнява в себе си.

Затова се отнасяйте внимателно и не забравяйте, че сте жив човек и имате право да се уморявате, да се разболявате или просто да мързелувате. За да успеете във всеки бизнес, наистина трябва да го правите редовно. Но редовно – не непременно всеки ден. Създайте реалистичен и удобен график за творчески дейности, като имате предвид други задачи и собствените си ресурси. Рисуването, пеенето или писането няколко пъти седмично е доста добре.

3. Креативност само за големите

Защо да пиша книга, ако никога не спечеля наградата Букър? Защо да правим филм, ако никога не е бил номиниран за Оскар? Защо да рисувам, извайвам, композирам, изобретявам, ако моите творения никога няма да се сравнят с това, което правят гениите?

Творчеството не е за простосмъртните. Той е само за тези, които са наистина надарени и могат да направят нещо грандиозно и смислено. И всички останали е по-добре да не разсмиват хората с опитите си.

Всъщност

Това много често срещано и опасно отношение произтича от неувереността и перфекционизма: „По-добре е да не правиш нищо, отколкото да правиш, но не идеално“. Перфекционизмът, между другото, води до депресия. Това не е просто желание да станем по-добри, а вид неразположение, което ни пречи да правим любимите си неща и да им се наслаждаваме.

Освен това мнозина са свикнали да разделят изкуството на високо, елитно и ниско, популярно. И смятайте, че втората категория по принцип няма право да съществува.

Но първо, ако не започнете да бъдете креативни, никога няма да разберете на какво сте способни. Ами ако книгата ви наистина получи Booker един ден? И второ, можете да си сбръчкате носа и да презирате популярната култура, колкото искате, но това доставя радост на милиони хора всеки ден. Ние се смеем на забавни снимки в интернет, слушаме поп музика, четем фантастика, детективски истории, филми на ужасите и любовни романи.

Всяко творчество е важно. В допълнение, той е полезен за психическото и физическото здраве. Той активира мозъка, помага за справяне с негативните емоции и дори повишава имунитета.

Така че творете за свое удоволствие, не се сравнявайте с другите и не се опитвайте да се доближите до недостижим идеал.

4. Творчеството винаги е радост

„Който е изпитал удоволствието от творчеството, за това вече всички други удоволствия не съществуват“, пише Чехов. „Щастието е загуба на себе си за създаването на собствените си ръце, които ще живеят след смъртта ви“, повтори Екзюпери. А Рей Бредбъри изрича още по-радикална мисъл: „Ако пишеш без възторг, без плам, без любов, без радост, ти си само наполовина писател“.

Общоприето е, че хората намират утеха и радост в творчеството. Че творческият човек винаги гори от работата и идеите си. И ако това чувство не е, значи идеите не са толкова добри, а самият той не е толкова креативен.

Всъщност

Ърнест Хемингуей призна, че понякога не може да пише със седмици заради лошо настроение.

Работя усилено. Имах период на много мрачно настроение, когато в началото не можех да пиша, а след това да спя - три седмици подред.

Ърнест Хемингуей

Кърт Кобейн в самоубийствена бележка каза, че е бил принуден да умре, защото музиката вече не го прави щастлив.

И сега, след толкова години, спрях да се наслаждавам на музиката и вече не мога да я слушам или да пиша. Ужасно се срамувам пред теб за това. Например, когато стоим зад кулисите и гледам как светлините угасват, а лудият рев на тълпата се разбива в ушите ми, сърцето ми остава студено.

Кърт Кобейн

Винсент Ван Гог отбеляза, че рисуването е не само радост, но и преодоляване.

Какво е рисуване? Това е способността да пробиете желязната стена, която стои между това, което чувствате, и това, което можете да направите.

Винсент ван Гог

Няма занимание, което винаги носи само радост. Особено ако не е просто хоби, а професия и източник на доходи. Всеки понякога има трудни дни, когато е почти невъзможно да седне на рисунка или статия и ако все пак успеете, работата се движи със скърцане. В такива периоди можете да си починете и да се отпуснете или можете, например, да използвате стратегията на писателя Дмитрий Йемец.

Ако дори нямате сили, все пак отворете файла с историята или историята, просто поставете точка или премахнете запетая. Често се случва да се появи желание за работа.

Дмитрий Емец

5. Трябва да търпите отхвърляне и критика

Дж. К. Роулинг, изпращайки ръкописа на първата част от сагата за Хари Потър на издателите, получи 12 отказа, но твърди, че това не я е сломило и тя твърдо реши да не спира, докато всички издателства в страната не й откажат.

Издателите многократно са отхвърляли както „Шоколад” на Джоан Харис, така и „Слугата” на Катрин Стокет, и „Кари” на Стивън Кинг. Всички те продължиха да създават и популяризират книгите си, а след това с усмивка разказаха за критиките, отправени към тях. Джоан Харис например се шегува, че от получените откази може да се извая цяла скулптура. И в историите на Кинг периодично се появяват главните герои-писатели, които критиците не харесват. Борис Акунин под тага #menevzali говори за това как "Ексмо" отхвърли първия си роман за Фандорин.

Може да изглежда, че един наистина талантлив човек винаги е уверен в себе си, не обръща внимание на отровни изявления и се бори до последно за своите книги, картини и музика.

Всъщност

Отказът е много болезнен. И това не е просто драматична метафора. Когато сме критикувани или отхвърлени, мозъкът реагира почти по същия начин, както ако сме физически наранени. Това не се отнася само за отказите от любов или работа. Подобна реакция се задейства дори когато някой престане да следи от нас в Twitter или не хареса публикация в Instagram.

Затова е напълно нормално след критика да се чувстваш празен, бездарен и нищожен за нищо. Нормално е да си обезсърчен, тъжен, ядосан и обезсърчен. Известни писатели, художници и режисьори, които оцеляха след отхвърлянето, сигурно също са изпитали всички тези чувства, но сега са се справили с тях и могат да говорят за толкова трудно преживяване с хумор.

Не е добра идея да парадирате, да криете емоциите си и да се опитвате да се преструвате, че отказите и критиките не ви докосват. Ако искаш да си тъжен, бъди тъжен. Ако искате да преразгледате своята креативност, моля: критиката може да бъде отправна точка за растеж. Но само ако е приятелски, конструктивен и изразен от човек, който е добре запознат с материята. Яростните коментари на непознати в интернет не са нещо за слушане.