Каква е същността на уаби-саби - японски светоглед, който ни учи да ценим несъвършенствата

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

И с какво такъв поглед към света е полезен за всеки човек.

Журналистката на BBC Лили Кросли-Бакстър разказа за собствения си опит с естетиката на „скромната простота“и търсенето на красотата в недостатъците.

Неохотно махам ръцете си от бавно въртящата се купа на грънчарското колело и гледам как неравните му страни постепенно спират. Бих искал да ги оправя още малко. Аз съм в древния керамичен град Хаги в префектура Ямагучи. Въпреки че вярвам на майстора, който ме убеди да оставя купата такава, каквато е, не мога да кажа, че разбирам мотивите му. Казва с усмивка: „Тя има уаби-саби“. И изпраща моята купа да гори. И аз седя, мисля за липсата на симетрия и се опитвам да разбера какво има предвид.

Както се оказа, неразбирането на тази фраза е доста често. Уаби-саби е ключова идея на японската естетика, древни идеали, които все още управляват нормите за вкус и красота в тази страна. Този израз не само е невъзможен за превод на други езици - в японската култура се счита за неопределим. Често се произнася в случаи на дълбоко възхищение и почти винаги добавя мури (невъзможно), когато се иска повече подробности. Накратко, изразът "уаби саби" описва необичаен поглед към света.

Изразът възниква в даоизма по време на съществуването на Китайската империя на песента (960–1279), след това попада в дзен будизма и първоначално се възприема като сдържана форма на възхищение. Днес той отразява по-спокойното приемане на крехкостта, природата и меланхолията, одобрението на несъвършенството и непълнотата във всичко - от архитектура до керамика и цветарство.

Уаби грубо означава „елегантната красота на непретенциозната простота“, а саби означава „изтичането на времето и произтичащото от това разпадане“. Заедно те представляват усещане, уникално за Япония и централно за културата на тази страна. Но такова описание е много повърхностно, малко ни доближава до разбирането. Като цяло будистките монаси вярват, че думите са неговият враг.

Според професор Танехиса Отабе от университета в Токио е добре да започнете запознанството с уаби-саби с изучаване на древното изкуство уаби-ча – вид чаена церемония, възникнала през 15-16 век. Производителите на чай, които го основават, предпочитат японската керамика пред популярните тогава, перфектно изпълнени китайци. Това беше предизвикателство към тогавашните норми за красота. Техните прибори за чай нямаха обичайните символи на красота (ярки цветове и сложна живопис) и гостите бяха поканени да обмислят дискретни цветове и текстури. Тези майстори избират несъвършени, груби предмети, защото „уаби-саби предполага нещо непълно или непълно, оставяйки място за въображение“.

Взаимодействието с нещо, което се счита за уаби-саби, дава:

• осъзнаване на природните сили, участващи в създаването на обект;
• приемане на естествената сила;
• отхвърляне на дуализма – вярата, че сме отделени от нашата среда.

Заедно тези впечатления помагат на наблюдателя да види себе си като част от естествения свят и да почувства, че не е отделен от него, а е на милостта на естествения ход на времето.

Хамана прилага в своето творчество концепцията за взаимното създаване на човека и природата, която е важна за уаби-саби. „Първо мисля малко за дизайна, но глината е естествен материал, тя се променя. Не искам да се боря с природата, затова следвам формата на глината, приемам я “, казва той.

Понякога природата става и фон, на който той излага своите продукти. Например, той остави няколко работни места в обрасла бамбукова гора около дома си. През годините те са обрасли с храсти и върху тях се появяват уникални шарки от температурни промени, стърготини и околни растения. Но това само допринася за красотата на всеки обект, а пукнатините разширяват неговата история.

Уаби-саби също често се свързва с изкуството на кинцуги, метод за възстановяване на счупена керамика с помощта на лак и златен прах. Този подход подчертава, вместо да скрива, пукнатините, като ги прави част от темата.

Когато дъщерята на Хамана случайно счупи част от керамиката му, той остави парчетата навън за няколко години, за да може природата да им даде цвят и форма. Когато местният специалист по кинцуги ги залепи заедно, разликата в цвета беше толкова фина и неравномерна, че никога нямаше да бъде умишлено пресъздадена.

Приемането на природните ефекти и отразяването на семейната история създава уникална стойност за артикул, който в много култури би бил смятан за безполезен и изхвърлен.

Стремежът към съвършенство, толкова широко разпространен на Запад, поставя недостижими стандарти, които са само подвеждащи. В даоизма идеалът се отъждествява със смъртта, защото не предполага по-нататъшен растеж. Като се стремим да създаваме безупречни неща и след това се опитваме да ги поддържаме в това състояние, ние отричаме самото им предназначение. В резултат на това губим радостта от промяната и развитието.

На пръв поглед тази концепция изглежда абстрактна, но възхищението от краткотрайна красота е в основата на най-простите японски удоволствия. Например в ханами - годишната церемония по възхищение на цветя. По време на сезона на цъфтежа на черешите се организират партита и пикници, карат се с лодка и участват във фестивали, въпреки че листенцата на това дърво бързо започват да падат. Моделите, които образуват на земята, се считат за толкова красиви, колкото и цветовете по дърветата.

Това приемане на мимолетната красота е вдъхновяващо. Въпреки че е оцветен с меланхолия, той ви учи да се наслаждавате на всеки момент, който идва, без да очаквате нищо.

Вдлъбнатините и драскотините, които всички имаме, напомнят за нашите преживявания и да ги изтрием означава да игнорираме трудностите на живота. Когато няколко месеца по-късно получих купа, направена от мен в Хаги, неравните й ръбове вече не ми се струваха недостатък. Вместо това ги видях като добре дошло напомняне, че животът не е идеален и няма нужда да се опитваме да го направим такъв.