Как София Копола създава своите уникални филми

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Самотниците ще бъдат очаровани от мрачна романтика, меломаните - от саундтрака, а всички останали - от ненатрапчив хумор.

София Копола заслужено се смята за един от главните американски режисьори на поколението. Във филмографията й има както признати шедьоври ("Изгубени в превода"), така и филми, събрали неблагоприятни отзиви ("Елитно общество"). Но всички тези произведения имат едно общо нещо - оригиналния почерк, който е трудно да се обърка с нещо.

Как започна София Копола

София Копола е родена в известно творческо семейство. Нейният баща е великият Франсис Форд Копола, един от главните режисьори от втората половина на 20 век. А брат Роман работи в различни области на кинопроизводството. София, едва родена през 1971 г., вече направи своя филмов дебют като бебе на кръщене в „Кръстникът“. Като дете можеше да идва на снимачната площадка при баща си, когато пожелае.

По ирония на съдбата покровителството на именития папа изобщо не помогна за разкриването на талантите на София, а дори й попречи. Франсис Форд например постави любимата си дъщеря на мястото на пенсионираната Уинона Райдър в последния си филм за семейство Дон Корлеоне. Но критиците безмилостно разбиха момичето и на това, като цяло, нейната актьорска кариера приключи.

Но провалът накара Копола да се опита от другата страна на камерата и тук талантът й се оказа неоспорим. Когато София пусна Virgin Suicide през 1999 г., тя беше само на 28 години. Филмът беше толкова добър, че Копола-младши веднага се наложи като самостоятелна творческа единица.

Какво отличава режисьорския стил на София Копола?

Изящни цветови решения

Филмите на София Копола винаги са безпогрешно разпознаваеми благодарение на специалната си естетика на нежност, пастелни цветове и приятни нюанси. На първо място, това се отнася за ранните творби на режисьора. Апогеят на марката "бонбони" достига в "Мария Антоанета" (2006), където обстановката буквално наподобява една голяма сладкарница.

Кадър от филма "Изгубени в превода"

Сцена от филма "Девски самоубийци"

Сцена от филма "Девски самоубийци"

Кадър от филма "Мария Антоанета"

Акцент върху малките, интимни детайли

София е известна с това, че е педантична по отношение на детайлите. И така, в „The Virgin Suicides“режисьорът показа подробно живота на момичетата, живеещи в сънливо американско предградие, а в „Мария Антоанета“тя прецизно пресъздаде лукса на двореца Версай. Тази техника позволява на зрителя да се почувства по-близо до героя.

Интимността на подхода на Копола проличава и например в сцените с банята, които могат да се видят в почти всеки друг филм. Това е още един фин ход, предназначен да предаде крехкостта и уязвимостта на героите.

Сцена от филма "Девски самоубийци"

Сцена от филма "Девски самоубийци"

Кадър от филма "Мария Антоанета"

Сцена от филма "Девски самоубийци"

Кадър от филма "Мария Антоанета"

Кадър от филма "Мария Антоанета"

Неудобна среда за герои

Почти всички герои в творбите на Копола са обединени от факта, че са ограничени от някои непреодолими обстоятелства: тесни дрехи, задължения към близки, морални норми или етикет. Например в „Изгубени в превода“героите на Бил Мъри и Скарлет Йохансон идват в страна, която не познават, където дори прости действия като ядене или вземане на душ са неудобни.

Младите момичета от „Върджин самоубийци” буквално са затворени вкъщи под надзора на строга майка. Съществуването на ученици във „Фатално изкушение” е ограничено от оградата на техния пансион. А Мария Антоанета в едноименния филм е под погледите на другите ден и нощ и с редки изключения никога не остава сама със себе си.

Кадър от филма "Изгубени в превода"

Сцена от филма "Девски самоубийци"

Кадър от филма "Мария Антоанета"

Постоянни повторения

Героите на Копола често се оказват заложници на една и съща житейска ситуация, която се повтаря от ден на ден. Например, героинята Кирстен Дънст в „Мария Антоанета“закусва в луксозната зала на Версай, гледайки обречено съпруга си. Или актьорът Джони Марко от филма "Някъде" от време на време вика при себе си go-go танцьори - сменят им се само тоалетите. Тази проста техника много точно ви позволява да предадете монотонността на съществуването на героите, цялата безсмисленост и празнота, която ги заобикаля.

Кадър от филма "Мария Антоанета"

Кадър от филма "Мария Антоанета"

Кадър от филма "Някъде"

Кадър от филма "Някъде"

Живописна камера

От филм на филм София използва едни и същи разпознаваеми визуални мотиви, които й помагат да трансформира реалния свят в един вид мечта. Сред тях са двойна експозиция, отражения в стъкло, добре уловена слънчева светлина, повсеместни отблясъци. Освен това Копола обикновено стреля с висок тон. Това е начин за изграждане на светлинна схема, при която почти няма сенки в изображението, така че рамката да се окаже особено лирична, изпълнена с мека светлина.

Кадър от филма "Изгубени в превода"

Кадър от филма "Изгубени в превода"

Кадър от филма "Изгубени в превода"

Кадър от филма "Мария Антоанета"

Кадър от филма "Изгубени в превода"

Кои са другите уникални черти на творчеството на София Копола

Архитектурата, дизайнът и модата като пълноправни герои на филма

Първоначално София изобщо не възнамеряваше да бъде режисьор, но планираше да работи в модната индустрия. И влиянието на тази част от личността на Копола се забелязва в почти всички нейни ленти. "Elite Society" се наслаждава на лъскавата, вулгарна естетика от 2000-те, "Virgin Suicides" прославя класическите атрибути на стила от 70-те, а обувките за "Мария Антоанета" са изобретени от гения на обувките Маноло Бланик. И това са само няколко примера.

Между другото, Coppola периодично снима рекламни видеоклипове за известни марки. И така, нейното авторство принадлежи на рекламата за парфюма Miss Dior и парфюма Daisy на Марк Джейкъбс, както и на мини-филм в чест на сътрудничеството на H&M и Marni.

София обръща не по-малко внимание от облеклото на персонажите на средата, в която се намират. Например къщата на сестрите Лисабон в "The Virgin Suicides" и имението на Марта Фартсуърт във "The Fatal Temptation" всъщност са пълноправни участници в събитията. Независимо дали става дума за естетиката на хотелите в Lost in Translation и Somewhere, или помпозният Версай в Мария Антоанета, световете, създадени от Копола, трябва да се разглеждат, без да се пропуска.

Кадър от филма "Мария Антоанета"

Кадър от филма "Мария Антоанета"

Кадър от филма "Мария Антоанета"

Кадър от филма "Мария Антоанета"

Кадър от филма "Фатално привличане"

Кадър от филма "Елитно общество"

Мистерия и подценяване

Почти всички произведения на София са обединени от известна сдържаност. Например режисьорът умишлено не показва как е приключил краткият живот на Мария Антоанета. И хората няма да се уморят да се чудят какво е прошепнал Бил Мъри в ухото на Скарлет Йохансон в края на „Изгубени в превода“(нека разкрием една тайна: всъщност дори самата режисьорка не знае това).

Факт е, че по отношение на своите герои Копола винаги действа като отстранен наблюдател. Виждаме хората и техните действия, но не разбираме мотивите. Не знаем какви мисли и желания всъщност движат героите, но можем само да изградим собствени предположения.

Шогаз и пост-пънк саундтрак

София е голям фен на такива музикални направления като пост-пънк и шуйгейз. Любовта й беше най-очевидна в Lost in Translation, където Кевин Шийлдс, лидер на култовата група My Bloody Valentine, беше отговорен за саундтрака.

Този колектив стана известен като пионер на шугезе. Същността на този жанр е създаването на така наречената звукова стена. Резултатът е груб и шумен, но в същото време, парадоксално, мечтателна и нежна музика. И този звук, поради контраста, е най-добрата възможна комбинация с въздушната видео последователност на Копола.

В същата лента можете да чуете бляскавите авангардни изпълнители Roxy Music и една от композициите The Jesus and Mary Chain. Последните често се наричат предшественици на шугазе.

Накрая трябва да се добави, че съпругът на София Томас Марс, вокалистът на френската инди група Phoenix, редовно звучи във филмите й, а за „Somewhere” записа цял саундтрак.

Какви теми повдига София Копола във филмите си?

Мотивът за самотата

Почти всички картини на София Копола са обединени от темата за неизразимата меланхолия. И най-вече тези герои, които като цяло имат всичко, обикновено страдат от това. Така режисьорът се опитва да осмисли детската си самота и отчуждение. В крайна сметка тя прекара всичките си ранни години, може да се каже, в златна клетка.

За да подчертае отделеността на своите герои, Копола прибягва до различни техники. Например, визуално ги отделя от другите хора. Или поставя символи в пространства, които са непропорционални на тях, в сравнение с които изглеждат много мънички и незначителни.

Самотната фигура на Кирстен Дънст на фона на необятната шир на двореца. Кадър от филма "Мария Антоанета"

София Копола визуално подчертава самотата на персонажа на Скарлет Йохансон, отделяйки го от останалите. Кадър от филма "Изгубени в превода"

Героинята Скарлет Йохансон е на фокус, останалите герои не са. Кадър от филма "Изгубени в превода"

Женски поглед

Често в центъра на разказа на Копола е затворена женска група („Девски самоубийци“, „Фатално изкушение“) или просто млади момичета с ангелски вид („Елитно общество“). Но в същото време невинността на героините най-често е измамна и по-близо до финала се превръща в нещо нездравословно или плашещо.

Кадър от филма "Фатално привличане"

Сцена от филма "Девски самоубийци"

Кадър от филма "Елитно общество"

Връзка баща-дъщеря

Няколко картини във филмографията на Копола в една или друга степен могат да се нарекат автобиографични. Най-очевидният пример е лентата Somewhere. В главния си герой безпогрешно се отгатва самата София, принудена да дели любим човек с фенове и папараци и постоянно да живее в хотели между престижни фестивали.

Фигурата на бащата се появява и в пълнометражния филм "Последният удар". Освен това Бил Мъри в този филм дори връзва шал точно като Франсис Форд Копола.

Кадър от филма "Последната капка"

Кадър от филма "Някъде"

Какви филми на София Копола си струва да гледате

1. Девствени самоубийства

• САЩ, 1999г.
• Драма, мелодрама.
• Продължителност: 97 минути.
• IMDb: 7, 2.

Група от четири деца си спомнят момичета-съседи, с които преди много години се е случило нещо ужасно. Първо, най-малката от петте дъщери на Лисабон, Сесилия, е изхвърлена през прозореца. След нейната смърт главният училищен красавец се влюбва в 14-годишната Лукс и това води семейството до още по-големи проблеми.

Дебютът „Девски самоубийства“по едноименния роман на Джефри Югенидис моментално привлече вниманието на зрителите и критиците към София и определи по-нататъшния й творчески път. Тук почеркът на Копола се проявява в целия си блясък: светът е някъде на границата на мечтата и реалността, сякаш изписан с акварели, меланхоличен саундтрак и откъсната позиция на автора, който нарочно не се вглежда в главите на своите герои.

„Девическите самоубийци“са трагични и очарователни в еднаква степен. Самата картина е много лека, въпреки че засяга тъмни теми, включително тийнейджърски самоубийства, религиозна мания и домашно насилие.

2. Изгубен в превода

• САЩ, Япония, 2003 г.
• Драма, мелодрама.
• Продължителност: 102 минути.
• IMDb: 7, 7.

Актьорът на средна възраст Боб Харис и студентката Шарлот се оказват едновременно в непознат град – Токио. Те се срещат случайно в хотел и прекарват заедно краткото, но най-вълнуващо време от живота си.

Истинският пробив на София е вторият й игрален филм. Филмът спечели Оскар в номинацията за най-добър оригинален сценарий и събра цял куп награди на различни фестивали.

Lost in Translation се отнася до филм, в който по отношение на сюжета се случва малко. Но в същото време почти всичко се променя за героите на Бил Мъри и Скарлет Йохансон. И двата героя са изправени пред кризи: единият в средна възраст, другият в ранна зряла възраст. Изглежда, че след като се срещнат, те трябва да намерят щастието, но София Копола мами очакванията ни и вместо любовна история разказва историята на обречен романс.

Прави впечатление, че Копола започва да пише Изгубени в превода, когато се раздели с първия си съпруг Спайк Джоунс (той беше прототипът на съпруга на Шарлот). Той започва работа по своя дебют „Тя“приблизително по същото време. Така че тези две творби могат да се разглеждат като неофициална дилогия за самотата.

3. Мария Антоанета

• САЩ, Франция, Япония, 2006 г.
• Биографична драма.
• Продължителност: 123 минути.
• IMDb: 6, 5.

Мария Антония, най-малката дъщеря на австрийската императрица, се омъжва за бъдещия крал Луи XVI. Така момичето става френската дофина Мария Антоанета, а по-късно и кралица. Проблемът е, че бракът им с Луи за известно време остава бездетен, а след това владетелят намира утеха в хедонизма и разхищението. Но тя ще трябва да плати скъпо за твърде луксозен начин на живот.

Веднага след Девите самоубийци София Копола реши да заснеме биографията на Мария Антоанета, една от най-противоречивите исторически личности, но реши да действа по необичаен начин. Режисьорът умишлено отказа да прочете класическата биография на перото на Стефан Цвайг и предпочете по-интимно и чувствено изследване на Антония Фрейзър.

За главната роля Копола отново е извикана от Кирстен Дънст, с която вече е работила в „The Virgin Suicides“. Има дори известна връзка между образите, които актрисата е въплътила в тези два филма. И в двата филма говорим за момичета – жертви на собствената си красота. Всички се възхищават на героините, но никой не ги разбира.

Режисьорът гледа на събитията от миналото през призмата на настоящето. Луксозните тоалетни от 18 век са боядисани в ярки цветове, нетипични за онази епоха. В една сцена мимоходом се появяват маратонки Converse. А на баловете се забавляват с ню уейв и пост-пънк музика: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow и The Cure.

Такива умишлени анахронизми са необходими, за да може зрителят да се доближи до преживяванията на героинята, която се губи не само в себе си, но и във времето. Тя наистина се справя много по-добре с модерните обувки Converse, отколкото рококо обувки.

4. Някъде

• САЩ, 2010 г.
• Комедия, драма.
• Продължителност: 99 минути.
• IMDb: 6, 3.

Холивудският актьор Джони Марко води див и доста безсмислен начин на живот. Но когато бившата му съпруга оставя 11-годишната му дъщеря да отговаря за него за няколко седмици, комуникацията с момичето помага да се разбере по-добре.

Критиците приеха лентата предпазливо, но обикновените зрители изобщо не разбраха. Този филм е наистина спорен. Въпреки цялата си тънкост и проникновеност, „Някъде“може да се препоръча само на най-верните фенове на София Копола. Или тези, които искрено обичат медитативното, спокойно кино без сюжет и видим конфликт.

5. Елитно общество

• САЩ, Великобритания, Япония, Германия, Франция, 2013 г.
• Криминална драма.
• Продължителност: 87 минути.
• IMDb: 5, 6.

Марк е преместен в ново училище, но там той има връзка само с момиче на име Ребека. Един ден, от скука, тя кани човека да претърси колите на други хора в търсене на ценности, а след това също да се катери из съседните къщи. Момчетата се разминават с това, но апетитът им нараства и тогава героите решават да проучат именията на холивудските звезди.

В следващата работа Копола се зае с нов жанр социална сатира. Сюжетът е базиран на статията Заподозрените носеха лубутени / Vanity Fair от Vanity Fair, която разказва за тийнейджъри, които нагло ограбиха вилите на известни личности и в крайна сметка бяха заловени от властите.

В същото време София остава вярна на себе си. Тя не гледа отвисоко, изобличава никого и не морализира. Но в същото време рисува портрет на поколение, което поразява със своята точност: мързеливи, невежи консуматори, убедени, че по подразбиране имат право на луксозен живот, за което не са си сложили пръста.

6. Фатално изкушение

• САЩ, 2017 г.
• Драма, мелодрама, трилър.
• Продължителност: 93 минути.
• IMDb: 6, 3.

Американски юг, 1864 г. Гражданската война е в разгара си. Ранен в крака, ефрейтор от Северната армия, Джон Макбърни, се озовава в пансион за млади дами, където остават само домакинята, млад учител и няколко ученици. Отначало дамите са против появата на непознат в манастира им, но постепенно у тях се пробужда недвусмислен интерес към госта.

Шестият пълнометражен филм донесе на София главната награда за най-добър режисьор на фестивала в Кан. Режисьорът взе за основа романа "Измамен" от Томас Кулинан. Дон Сийгъл е първият, който снима тази книга през 1971 г., а неподражаемият Клинт Истууд играе главната роля тогава.

В новата адаптация акцентът изцяло се измести от главния герой (тук Истууд беше заменен от не по-малко харизматичния Колин Фарел) към жените около него. Главните роли получиха Кирстен Дънст, Ел Фанинг и Никол Кидман. Във Fatal Temptation картината е по-измамна от всякога. И вместо костюмирана мелодрама публиката очаква истински готически ужас – вискозен, зловещ и изключително неудобен, но все пак омагьосващо красив.

7. Последната капка

• САЩ, 2020 г.
• Драма, комедия, детектив.
• Продължителност: 96 минути.
• IMDb: 6, 5.

Успешната писателка Лора подозира съпруга си в предателство. На помощ на дъщеря си се притичва възрастен женкар Феликс, който веднъж вървеше отляво на жена си. Той е сигурен, че природата на мъжа не му позволява да бъде верен в брака. Бащата кани момичето да последва съпруга си, за да го хване на местопрестъплението.

"Последната капка" (в оригинал On the Rocks, което може да се преведе като "с лед" и като "семейни неприятности"), София снима специално за услугата Apple TV+. На пръв поглед този филм отстъпва на другите творби на Копола, но не го подценявайте. Това е изключително искрена и умна история за две различни поколения, изиграна умело от Рашида Джоунс и Бил Мъри, в която е лесно да разпознаете самата София и нейния баща.

Гледайте на Apple TV + →