Защо Disney презаснема своите емблематични анимационни филми

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Просто е: картините се продават, въпреки очевидните недостатъци.

За половин век Walt Disney Pictures създаде повече от един класически анимационен филм. Картината "Красавицата и звярът" по едно време дори получи овации на филмовия фестивал в Ню Йорк и спечели Оскар като най-добър филм на годината. Не е изненадващо, че студиото реши да се върне към тези изпитани във времето истории и да ги заснеме отново във формат на игрален филм.

Първите римейки на живо от Дисни

Отправна точка за "живите" адаптации на Дисни може да се счита за филма от 1994 г. "Книгата за джунглата", режисиран от режисьора на "Мумията" Стивън Сомърс. Вярно е, че сценарият беше много различен от оригиналния пълнометражен анимационен филм: животните в тази версия не говореха, а основният сюжет беше посветен на борбата на Маугли за любовта му. Ролята на избраницата на героя беше изиграна от много млада Лина Хийди, която по-късно изигра Церсей Ланистър в Игра на тронове.

Walt Disney Pictures се върна към обещаващата посока две години по-късно, създавайки римейк в играта на 101 далматинци. Сюжетът този път почти не се промени, само малко се модернизира: в оригинала главният герой Роджър беше композитор, а тук той стана разработчик на компютърни игри.

Успехът на филма беше значително подпомогнат от мощен актьорски състав. Ролята на стилната и коварна Круела де Вил изигра известната комична актриса Глен Клоуз. Злодеите по това време бяха изиграни от малко известните Хю Лори и Марк Уилямс. Първият вече е познат на почти всички в телевизионните сериали "Шоуто на Фрай и Лори", "Джийвс и Уорчестър" и "Хаус доктор". По-късно Уилямс стана известен като изпълнител на ролята на Артър Уизли в "Потериан".

Cruella de Ville в оригиналната карикатура от 1961 г

Cruella de Ville в римейка на играта от 1996 г

По-късно, вдъхновени от късмета, студиото решава да пусне и продължението „102 далматинци”. Вярно е, че последното се оказа спорно. Дори присъствието на Жерар Депардийо в актьорския състав не помогна. След това Walt Disney Pictures не правеха римейкове в продължение на 10 години.

Стартиране на безкраен поток от филмови адаптации

Въпреки това, през 2010 г. филмовата компания решава да експериментира и поверява продължението на играта „Алиса в страната на чудесата“на Тим Бъртън. Режисьорът, работещ в причудлив и мрачен стил, превърна сюрреалистична камерна приказка в бойна фантазия за девойка-воин. Интересното е, че при създаването на героите Бъртън значително преработи съществуващия дизайн, базиран на класическите илюстрации на Джон Тениел. Алис беше изиграна от малко известната тогава австралийска актриса Миа Васиковска, но останалата част от актьорския състав събра звездите от първа величина.

Кадър от анимационния филм "Алиса в страната на чудесата" 1951г

Кадър от продължението на "Алиса в страната на чудесата" от 2010 г.

Като цяло погрешната адаптация се превърна в един от най-касовите филми на всички времена и спечели Оскар за продукция и визуални ефекти. А шест години по-късно имаше и продължение от друг режисьор - "Алиса през огледалото".

Четири години след първата "Алиса" на екраните се появи картината "Малефисент". Римейкът на играта The Sleeping Beauty е замислен като тотално преосмисляне на класическия сюжет и опит да се разкаже приказката от различна гледна точка. Анджелина Джоли изглеждаше страхотно в ролята на Малефисент, но все още имаше много недостатъци в адаптацията. Най-големият проблем на лентата беше сочен от критиците като слаб сценарий. Въпреки това филмът събра голям боксофис: в края на краищата всички искаха да знаят как известната красива актриса изигра ролята, която й беше идеално подходяща.

Кадър от анимационния филм "Спящата красавица" 1958г

Кадър от игралния филм "Малефисент" 2014г

От този момент нататък може да се счита, че е започнал поредицата от филмови адаптации. Репертоарите на кината постоянно се попълват с дословни римейкове на класически пълнометражни филми: Пепеляшка (2015), Книгата за джунглата (2016), Пийт и неговият дракон (2016), Красавицата и звярът (2017), Дъмбо (2019), "Аладин" (2019). Студиото премахва и игрови продължения на анимационни филми: „Алиса през огледалото“(2016), „Кристофър Робин“(2018).

Walt Disney Pictures дори пуснаха отново Мери Попинз, анимационен фантастичен мюзикъл: през 2018 г. зрителите видяха продължението на класическата история, Мери Попинз се завръща.

Проблеми с историята на римейкове: по-трудно не означава по-добро

Няма нищо лошо в римейковете като такива. "Scarface", "Ocean's 11", "В джаза има само момичета" - всичко това са успешни примери, които публиката оценява и обича.

В известен смисъл най-добрите анимационни филми на Дисни също са адаптации на народни класики. Между другото, оригиналните приказки понякога са били много жестоки. Например във версията на Братя Грим сестрите Пепеляшка отрязват пръстите или петата си, за да се поберат в обувка. Голямата заслуга на Уолт Дисни е, че успя да изглади тези неприятни моменти и да адаптира старите приказки в духа на своето време.

Сега студиото прави същото: в края на краищата съвременните деца едва ли са близо до истории за пристрастени принцеси, вечно чакащи спасение. Следователно в актуализираната версия Пепеляшка стана много по-активна и независима, а Жасмин иска да управлява Аграба. Дори неутралната Бел добави нова вдъхновяваща черта - от обикновено начетено момиче героинята се превърна в изобретател.

Друго нещо е, че всички тези промени са твърде повърхностни, за да променят радикално същността на работата. В резултат на това римейкът на играта се превръща в кадър по кадър от едноименния анимационен филм и всъщност не внася свежи идеи в него. Нещо повече, шефовете на студиите не могат да разберат едно просто нещо: да направите филм по-труден, не означава, че става по-дълбок. Понякога тези промени дори правят филма нелогичен.

Например, през 1949 г. Пепеляшка, главният герой беше кротък, добросърдечен отшелник. Нейната наивност и ограничени представи за света около нея послужиха като логично оправдание за факта, че злите роднини успяха напълно да потиснат волята й и да поемат контрол над момичето.

Новата Пепеляшка, изиграна от Лили Джеймс, е образована и начетена. Тя отлично разбира как всичко функционира, дори има приятели. Това е страхотно, но защо тогава такова умно и решително момиче не може просто да напусне дома, където е малтретирано? Сценарият се опитва да обясни това несъответствие с емоционалната привързаност на героинята към мястото, където са живели родителите й. Но на финала носталгията така или иначе не пречи на Пепеляшка да напусне къщата, само в статута на булката на принца.

В новата версия на "Красавицата и звяра" героите на героите също бяха решени да бъдат пренаписани. Това не означава, че това отива на картината в полза. В оригинала Звярът на моменти се държеше грубо, но в същото време се виждаше колко интелигентен, емоционален и чувствителен човек е останал в него. В римейка героят изглежда циничен и агресивен и няма и следа от неговата уязвимост и чувствителност. Не е ясно защо зрителите изобщо трябва да симпатизират на такъв гаден персонаж.

Визуални недостатъци: неизразителна посока и преход от анимация към реалност

Понякога се правят безсмислени промени не само в сценария. Дори оригиналният дизайн често страда. Например, в началните сцени на Красавицата и Звяра от 1991 г. само Бел носи синя рокля. С това аниматорите искаха да подчертаят колко много се различава героинята от жителите на селото, които са облечени предимно в червени, портокалови и зелени. Римейкът обаче пропусна тази подробност: благодарение на желанието на режисьора да подобри това, което вече беше добро, Бел престана да се откроява и изчезна в пъстрата тълпа.

Бел и селяните в анимационния филм от 1991 г

Бел и селяните в римейка на играта от 2017 г

Фактът, че филмите губят пред оригиналите, е виновен не само за недостатъците на сценаристите, но и за недостатъците на режисурата. Това е особено забележимо в примера с повторно заснети музикални номера, които винаги са били важна част от анимационните филми на Дисни.

В „Красавицата и звярът“от 1991 г. анимираният Гастон успява да направи много неща, докато Лефу пее песен в негова чест: напрежение в мускулите, удар на своя привърженик, започва битка с бира и дори демонстрира таланта си на жонгльор. И всичко това за две минути и половина.

В същото време в римейка Гастон, изигран от Люк Евънс, просто седи и понякога се усмихва на гостите на механата. И цялата сцена изглежда безжизнена и недостатъчно енергична.

Въпросът е, че като художествена среда самата анимация е много изразителна. Изобразяването на движения и емоции в карикатурите е много различно от реалния живот. И само най-надарените режисьори могат да постигнат същия израз в игралните филми.

Например в „Най-великият шоумен“музикалните номера привличат вниманието на зрителя именно заради талантливата продукция: бърза смяна на кадрите, експресивна актьорска игра, интересни ъгли и умел монтаж. И този подход силно липсва във филмовите адаптации на Дисни.

При производството на оригинални карикатури всеки детайл беше взет предвид. Но въпреки факта, че римейковете също изглежда обръщат внимание на детайлите, вместо на творческо преосмисляне, всеки път, когато получавате неизразителен дубликат на изхода.

Анимационно чудовище от 1991 г

Чудовището от игралния филм от 2017 г

Люмиер и Когсуърт от оригиналната карикатура от 1991 г

Люмиер и Когсуърт от римейка на играта от 2017 г

Г-жа Потс в оригиналната карикатура от 1991 г

Мисис Потс в римейка на играта от 2017 г

Има още един важен момент. Когато анимираните герои трябва да се адаптират към физиологията на реалния свят, резултатът може да бъде непредсказуем. Например, те се опитаха да направят класическия Звяр по-реалистичен - и целият му чар изчезна безследно. Освен това ситуацията се влоши само от решението на режисьора да се откаже от грима и да прибегне до CGI технологии. Реалистичните Люмиер и Когсуърт също загубиха лъвския дял от харизмата си и г-жа Потс започна да изглежда напълно плашеща.

Има повече положителни примери от този род. Плюшените играчки, които оживяха в Кристофър Робин, не бяха толкова сладки, колкото в анимационния филм. Напротив, изглеждаха прашни, стари и очукани от живота. Но като се има предвид общото мелодраматично настроение на картината, такава промяна във външния вид на героите е много подходяща.

Оригинален вид на тигрите

Тигър в продължението от 2018 г

Специално трябва да се споменат ситуациите, когато актьори, които нямат специални музикални таланти, са принудени да пеят повторно песни от професионалисти в своята област. Достатъчно е да си припомним как в римейка на "Красавицата и звяра" самата Ема Уотсън изпълнява всички вокали. Студиото трябваше да обработи гласа на момичето до неузнаваемост, защото той беше далеч от Пейдж О'Хара.

И дори новите решения за кастинг да се окажат сполучливи (например гласът на Уил Смит беше много подходящ за чаровния Джин от „Аладин“), в това все още няма намек за новост. А песните и музикалните теми, специално написани за римейкове, често не са толкова успешни и запомнящи се, колкото уникалния оригинал.

Защо има толкова много римейкове на игри на шедьоври на анимационни филми

Компанията има и обективни причини да превърне своите класически анимационни филми във високобюджетни екшън филми. В крайна сметка Walt Disney Pictures не измислиха приказни истории и герои, а само ги адаптираха за екрани. Освен това много от тях не са обект на авторско право. Затова всеки може да създаде своя собствена „Малка русалка“или „Книгата за джунглата“. Точно това направиха наскоро Warner Bros., презаснемайки историята на Ръдиард Киплинг по по-тъмен начин.

През последните години излязоха много отлични адаптации на същата "Пепеляшка": поредицата "Имало едно време", филмите "По-далеч в гората …" и "Историята на вечната любов".

Затова публиката трябва редовно да убеждава: най-добрата "Пепеляшка" се прави само в студиото на Уолт Дисни.

Съвременните версии на класическите истории се създават отчасти, защото е все по-трудно да изненадате зрителя. Днешните деца, които току-що са гледали Spider-Man: Into the Universe, едва ли ще бъдат впечатлени от класическата анимация, дори и да е много талантлива.

Въпреки това мнозина се притесняват от въпроса: кога ще пресъхне безкрайният поток от римейкове? Много е просто: те ще приключат със снимките, когато публиката спре да ходи по тях. Само падащите такси и сериозните репутационни щети ще принудят студиото да преразгледа политиката си.