Как да се научим да разбираме съвременното изкуство

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Опитайте се да погледнете по нов начин на странни експонати и ексцентрични художници.

1. Разберете какво представлява и защо имате нужда от него

Има две най-разпространени мнения. Или че съвременното изкуство е някаква далавера, а тези, които се интересуват от него, са просто сноби. Или че за да го разбереш, трябва да имаш художествено образование и обикновен човек никога няма да го разбере. Но колкото и различно да е съвременното изкуство от класическото, то често казва едно и също: за емоциите, търсенето на себе си, света около нас и нашето място в него. Просто го прави по съвсем различен начин.

Първо, нека да разберем какъв вид изкуство се счита за "модерно". На английски има два термина: модерно изкуство и съвременно изкуство. Първият се нарича това, което е създадено около 1900-1970 г., а вторият - всичко след това. На руски и двата слоя на изкуството се наричат с една дума - "модерно". Но в тази статия ще говорим само за художествени практики, които започнаха да се оформят от последната трета на 20-ти век, тоест за съвременното изкуство.

Както авторите на учебния курс "Накратко, модерността!" Днес всичко може да стане совриск: обект, явление, процес. Да, тя все още включва живопис и скулптура, но това са само две от многото медийни възможности за предаване на намерението на художника.

Не бързайте да казвате, че това изобщо не е за вас. Съвременното изкуство е толкова обширно, че всеки може да намери нещо за себе си: улично изкуство, ленд арт, видео арт, пърформанси, акционизъм Изкуството се превръща в ситуация, създадена от художник и имаща някакво значение за него., театрални представления с участието на зрители, модерни танци - и това не е всичко. Със сигурност има нещо, което ще ви докосне, ще бъде съзвучно с личния ви опит.

Можете да започнете с по-познатите музеи и галерии. Просто се откажете от очакването да видите нещо „красиво” на изложба, защото в съвременното изкуство основното не е красотата, а идеята и как се изразява.

2. Разберете общите принципи

Първата характеристика на съвременното изкуство е разнообразието. И това се отнася за всичко: материали, форми на изразяване, концепции и теми. Сега няма единна идеология или "изъм": художниците отразяват в своите произведения пъстър културен пейзаж, привличат вниманието към актуални въпроси. Например днес има много произведения за консуматорството, екологичната криза, търсенето на идентичност, зависимостта от технологиите и социалните мрежи, глобализацията и миграцията.

Това разнообразие е объркващо за необучения зрител. Но благодарение на него съвременното изкуство като огледало отразява нашето общество и култура.

Той се превръща в инструмент, с който можете да погледнете по-ново познатото и да го преосмислите.

Втората важна характеристика е активното участие на публиката във формирането на смисъла на творбата. Някои художници казват, че зрителят го допълва или дори допълва, като въвежда свои собствени мисли, интерпретации и преживявания.

Това важи особено за пърформанси и хепънинги. Действията, които се извършват с участието на художника, но не са напълно контролирани от него, се превръщат в произведение на изкуството. … В тях зрителят е максимално ангажиран в създаването на творбата.

Не бъркайте тези жанрове с акционизма. В него акцентът се пренася и от произведение на изкуството върху процеса на неговото създаване, но действията са чист жест, декларация. Те често са по-радикален, политически, протестен характер.

И трето, значението на обекта на съвременното изкуство не е във физическата му форма, а в значенията, които се формират в процеса на интерпретация. Те допълват идеите, които първоначално са вдъхновили автора. Чрез това изкуството ни провокира да разсъждаваме върху случващото се в днешния свят.

3. Разходете се и гледайте

Има два подхода за опознаване на съвременното изкуство. Първото е да разберем защо е възникнало и как е свързано с предишните направления. „В противен случай ще възприемаме произведения само на нивото на картина, разпознаваема по силуета, но в съвременното изкуство първото ниво често просто го няма“, пишат авторите на книгата „Съвременно изкуство и как да спрем да се страхуваме от него. “. Най-често се препоръчва да започнете с импресионистите и да проследите историята на развитието на изкуството до наши дни.

Вторият подход е точно обратният – просто погледнете работата, без да навлизате в историята.

Спри се. дишайте. Отпуснете се. Не мислете, просто гледайте, пуснете го да влезе. Попийте заобикалящата ви среда, почувствайте пространството пред вас, освободете ума си, оставете вътрешния си монолог да избледнее на заден план и очите ви да свикнат с него “, пише британският изкуствовед Осиан Уорд в книгата си Изкуството да гледаш. Той съветва да гледате „на всяко парче, сякаш за първи път се сблъсквате с нещо подобно, било то картина, скулптура или някаква неопределима инсталация“.

Вземете подхода, който работи най-добре за вас, и най-добре опитайте и двете. И във всеки случай се запитайте: „Какво виждам тук? какво чувствам? Какво прави авторът, за да ме накара да го почувствам? Ако сте изпитали нещо ново, било приятно или не, вероятно вече разбирате намерението на художника.

Обърнете внимание от какви материали е направен обектът, какво ви казват, какви асоциации предизвикват. След това помислете дали той се позовава на други произведения на изкуството. За да направите това, прочетете текста на придружаващата табела, потърсете информация в интернет, запомнете какво сте виждали преди.

Ако след всичко това обектът все още предизвиква недоумение или отхвърляне, всичко е наред. Не е нужно да обичате всяко парче, дори ако някой друг смята, че е гениално. Разходете се, гледайте, взаимодействайте, обсъждайте и ще намерите нещо, което ще предизвика у вас отклик и желание да научите повече.

Къде да отидем:

• Музей на съвременното изкуство "Гараж", Москва.
• Московски музей за модерно изкуство (MMOMA).
• Национален център за съвременно изкуство (NCCA) с клонове в Москва, Санкт Петербург, Владикавказ, Екатеринбург, Калининград, Нижни Новгород, Томск, Самара, Саратов.
• Център за съвременно изкуство "Винзавод", Москва.
• Музей за съвременно изкуство Ерарта, Санкт Петербург.
• Галерия за съвременно изкуство, Музей на Пушкин на Република Татарстан, Казан.
• Галерия "Виктория", Самара.
• Художествена галерия Синара, Екатеринбург.

Ако всички тези градове са далеч, разгледайте дигиталните колекции на водещите световни музеи.

4. Разширете хоризонтите си

Чета книги

Ако сте съвсем нови в съвременното изкуство, започнете с първия елемент от списъка. Тази книга разказва подробно и лесно за произхода на Sovrisk и неговите принципи. Ако искате да гледате веднага, без да навлизате в историята, вземете третата книга. Ако се интересувате от "грешната страна" на света на изкуството, прочетете шестата. Авторът разказва за живота на художници, критици, търговци на изкуство и куратори. Не пренебрегвайте останалите книги от списъка.

1. „Неразбираемо изкуство“, Уил Гомперц →
2. „Съвременно изкуство и как да спрем да се страхуваме от него“, Сергей Гущин и Александър Щуренков →
3. Изкуството да гледаш, Осиан Уорд →
4. История на рисуването: От пещера до компютърен екран от Дейвид Хокни и Мартин Гайфорд →
5. „Изкуството на изпълнение. От футуризма до наши дни, Роузли Голдбърг →
6. Седем дни в изкуството, Сара Торнтън →
7. „За руския акционизъм“, Пьотър Павленски →

Ако четете на английски, разгледайте библиотеката в Нюйоркския музей на изкуствата Метрополитън. През 2018 г. той публикува над 500 художествени книги, които са безплатни за изтегляне. Като цяло гледайте по-често сайтовете на музеите: те редовно показват колекции от книги по определена тема или съветват какво да прочетете за някаква изложба.

Гледайте видео лекции

Музеите често публикуват записи на своите лекции в YouTube. Следвайте каналите Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum и Tolerance Center. В сайта на конференцията TED има много интересни неща. Самите видеоклипове са на английски, но почти винаги има руски субтитри. Също така има добра селекция от видеоклипове на уебсайта за теория и практика.

За да не се изгубите в изобилието от информация, ние сме събрали материали, които ще ви помогнат да започнете запознанството си със съвременното изкуство:

1. 1. Лекция на художника и теоретик на изкуството Дмитрий Гутов за съвременното изкуство.
   2. Лекция на Гутов за изкуството в постсъветска Русия.
   3. Лекция за произхода на съвременното изкуство от преподавателя на Московския държавен университет Екатерина Кочеткова.
   4. Курс по руско изкуство на 20 век от Арзамас.
   5. Поредица от лекции от музея „Гараж“.
   6. Лекционен курс по съвременен танц от Арзамас.
   7. Интервю с Александра Старусева-Першеева, преподавател в Училището по дизайн на HSE.
   8. Лекция за съвременен театър от художествения директор на театъра Sadler's Wells, Лондон.
   9. Лекция за връзката между съвременното изкуство и науката от куратора на NCCA Дмитрий Булатов.
   10. Лекция на критика Наталия Тамручи "Зрителят като участник" за паралелите между класическото и съвременното изкуство.

5. Бъдете по-отворени към нови идеи

Съвременното изкуство премества обичайните граници, което означава, че за да го разберете, ще трябва да надхвърлите собствените си граници на мислене и да се отървете от стереотипите. Не отхвърляйте нещо само защото ви се струва странно и неразбираемо. Не забравяйте, че импресионизмът също някога е бил смятан за безполезна мазнина, но сега се възприема като класика на живописта.

„Задачата на художника не е да доставя естетическо удоволствие – има дизайнери за това, а да се отдалечи малко от света, да се опита да го разбере или да говори за него с помощта на идеи, чиято единствена цел е да бъдат идеи”, пише авторът. книгата „Неразбираемо изкуство”. Пуснете тези идеи в живота си и те ще станат вашето вдъхновение.