15 концептуални албума, които си струва да слушате от началото до края

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

От The Beach Boys и The Beatles до My Chemical Romance и Кендрик Ламар.

Понякога концептуалният албум е колекция от песни, обединени от обща идея и звук, а понякога е пълна история за измислен герой в сътворения свят. Избрахме 15 различни жанрови издания, чийто смисъл се разкрива само с внимателно слушане от първия до последния трак.

1. The Beach Boys - Pet Sounds (1966)

Каква е концепцията

Групата стана известна с плажните си хитове, а Pet Sounds е смелият й опит да се измъкне от изтъркани ходове. Тук сюжетът се оформя вече на нивото на заглавията на песните, а самият диск е дълбоко наситен с юношески и младежки размисли. Започвайки с песни на мечти и надежда, албумът завършва със съжаление и разочарование.

Pet Sounds се счита за един от първите концептуални албуми, песни, в които са били заточени една към друга още на етапа на създаване. Пол Макартни призна, че именно след Pet Sounds му хрумва идеята за "Sergeant Pepper" - един от най-популярните албуми в света.

Как звучи

За нас – като доста класически The Beach Boys. За съвременниците на групата това е като албум на вчерашни сърф рокери и безгрижни парти крале, които изведнъж станаха по-сложни и експериментални. Най-неочакваните инструменти са отговорни за пълнотата на звука: от терменвока и органа до автомобилните клаксони и клаксони за велосипеди.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

2. Бийтълс - Sgt. Клубна група Pepper's Lonely Hearts (1967)

Каква е концепцията

Всички песни в албума се изпълняват не от името на The Beatles, а от името на "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra" под ръководството на измисления герой Били Шиърс.

До 1967 г. Бийтълс са звезди във Великобритания в продължение на четири години, а в Съединените щати от три години и се очакваше образът на млади мъже в костюми със същите прически да ги отегчава. Затова на Пол Макартни му хрумна екстравагантна идея: групата да се кръсти с друго име, да се промени имиджа и звука, за да се отърват от висящите етикети. Така се роди сержант. Клубна група Pepper's Lonely Hearts.

За снимките за обложката на албума музикантите се облякоха в сатенени костюми, наподобяващи военни униформи, а също така пуснаха мустаците и брадите си. Редът на песните също говори за съвсем различна група: албумът започва с представянето на екипа и неговите членове.

Друго смело решение - вече на ниво звук - е пълното отхвърляне на паузите между песните. Сега това не изглежда като нещо необичайно, но в ерата на виниловите плочи слушателят често се обърка, опитвайки се да намери груув с правилната песен.

Как звучи

През 1967 г. Бийтълс тепърва започват да експериментират със звук и психеделици, тенденция, която ще достигне връхната си точка след една година в известния "White Album".

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles въплъщават пълния потенциал на Abbey Road Studios. Например, те забавят и ускоряват песните в песните, за да постигнат определени ефекти, или използват ситар с тампура при запис. А понякога и цял симфоничен оркестър.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

3. Който - Томи (1969)

Каква е концепцията

Томи е еднократна и дълбоко сърцераздирателна 75-минутна история за сляпо-глухото и немото момче Томи, както и за първата рок опера в света. Публиката не прие веднага албума, но с течение на времето той се превърна в класика на рока - изпълняваше се от оркестри, правеха се филми по него и се поставяха мюзикъли.

Действието на албума се развива след Първата световна война. В историята някакъв капитан Уокър изчезва и скоро съпругата му ражда сина им Томи. Четири години по-късно Уокър се завръща у дома и намира там любовника на жена си: в разгара на конфликта той го убива точно пред очите на детето.

Родителите убеждават момчето, че нищо не е видяло, не е чуло и не трябва да говори с никого, в резултат на което травмираният Томи става сляп, глух и ням. Момчето очаква дълъг и трънлив път от отчаянието до просветлението.

Как звучи

Като истинска опера с рефрени, персонажи и сериозна драма. Всичко това е в облеклото на рок музиката, което The Who и симпатизантите измислиха през 60-те години на миналия век.

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

4. Дейвид Боуи - Възходът и падението на Зиги Стардъст и паяците от Марс (1972)

Каква е концепцията

Дискът е посветен на андрогинния музикант Зиги Стардъст и придружаващите го Spiders from Mars. Stardust пристига на Земята, за да проповядва мир и любов на умираща планета с помощта на музика.

Дейвид Бауи е майстор на прераждането и неговите герои живеят не само в рамките на албума. По време на периода Ziggy Stardust художникът поиска да бъде наречен така и подкрепи образа, като се представи на сцената в странен футуристичен костюм, напомнящ облеклото на актьорите в японските театри.

Как звучи

Нехомогенно: поп-припевите тук са заменени от баладни включвания, а рок-н-рол мотивите са заменени от хард рок рифове. Като цяло става дума за музиката, която си представяхме, когато чуем името на Дейвид Боуи.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

5. Лу Рийд - Берлин (1973)

Каква е концепцията

Най-трагичната любовна история в нашата колекция. Героите са Джим и Каролайн, които се срещнаха в кафене близо до Берлинската стена. Възникналата между тях нежност се сблъсква с суровата реалност, социалните бариери и непреодолими различия. И краят на историята ще бъде самоубийството на един от героите.

Между другото, Берлин не е единствената концептуална работа на Лу Рийд. Две години след него музикантът издава албума Metal Machine Music, който критиците наричат прототип на шума и индъстриъла. Според мнозина тези жанрове музика са невъзможни за слушане.

Как звучи

Като богат на инструменти арт рок от 70-те години на миналия век с ноар настроение и независим разказвач като разказвач.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

6. Дейвид Тухманов - "По следите на моята памет" (1976)

Каква е концепцията

Музиката на този съветски композитор може да се чуе в поп хитовете "Последният влак" и "Моят адрес е Съветският съюз". „По следите на моята памет“е опит да се създаде нещо по-голямо и по-интегрално.

Тухманов използва надникнали чипове на западни музиканти, комбинирайки академичен звук с арт-рок китари и електроника. Поп звученето беше насложено с класически стихотворения от не най-очевидните автори: Сафо, Бодлер, Гьоте и Волошин.

Те вече търсеха изпълнители за готови песни - в резултат на това станаха малко известни талантливи съветски вокалисти, които получиха възможността да изпеят нещо наистина необичайно. Всички бяха единодушни, че албумът е революция за времето си: един невероятен звук е придружен от дълбоки и сложни текстове.

Как звучи

Известният възпитаник на Гнесинка съчетава сложна класическа музика с нови ритми и доказва, че в ерата на нашите родители от високоговорителите са звучали не само политически химни.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

7. Pink Floyd - The Wall (1979)

Каква е концепцията

Измисленият герой Pink Floyd говори за своето отчуждение от обществото - условна стена, която защитава човек от други хора. Пинк не може да намери себе си нито в семейството, нито в училище, нито на сцената и в резултат на това изгражда бариера между себе си и света от самотата и наркотиците. Последните обаче го довеждат до лудост.

Сюжетът на албума се зациклява и в историята на Флойд слушателят разпознава чертите на лидера на Pink Floyd Роджър Уотърс. Три години след издаването на албума режисьорът Алън Паркър ще режисира едноименния филм, който ще се превърне в най-добрата илюстрация за The Wall.

Как звучи

Като Pink Floyd в най-емблематичната си форма и с големи хитове на визитни картички като Comfortably Numb и Another Brick In The Wall, които по-късно се пееха на ученически демонстрации повече от веднъж.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

8. Ник Кейв и лошите семена - Балади за убийства (1996)

Каква е концепцията

Ник Кейв базира албума на фолклорни и авторски балади за любовта и смъртта. Както може да се досетите от заглавието, тук романтичните истории завършват с убийство. А текстовете разказват за истински престъпници като сводника Шелтън Лий, който уби конкурент, за измислени ухажори, които убиха булките си, и дори за жертви на групово изнасилване, търсещи отмъщение.

Как звучи

Доста хит – за този албум Кейв дори беше номиниран за награда на MTV. И най-вероятно сте чували „Къде растат дивите рози“с Кайли Миноуг, дори ако никога не сте харесвали работата на художника. Като цяло, Murder Ballads е разпознаваема готическа нова вълна, която се превърна в отличителен белег на Ник Кейв.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

9. Green Day - American Idiot (2004)

Каква е концепцията

Историята е посветена на някакъв Исус от предградията - объркан човек, живеещ в сравнително модерна Америка. Слушателят очаква няколко хапливи сюжетни обрати за намиране на себе си чрез наркотици, говорене за проблемите на американското общество и, разбира се, любовни текстове: главният герой губи главата си, когато среща непокорно момиче.

Как звучи

Албум-колекция от сто процента хитове от най-популярните поп-пънкове от 2000-те. Определено сте чували половината от тези песни: гледали сте клипове за някои от тях по MTV, а Boulevard of Broken Dreams може дори да е пял караоке.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

10. My Chemical Romance - Черният парад (2006)

Каква е концепцията

Главният герой - определен пациент - умира от рак. В очакване на неизбежна смърт, той се опитва да си представи какво го очаква и си спомня живота си.

Как звучи

Като най-тъжната рок музика, която се пускаше по MTV в началото на 2000-те. "Black Parade" с белокосия Джерард Уей начело е 14 сантиментални песни, много от които докосват след години и предизвикват носталгия по младостта.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

11. "Ченгета в огън" - "Ченгета в огън" (2009)

Каква е концепцията

Албумно шоу: историите на анимационни полицаи се разказват чрез хип-хоп и театрално представление. "Cops on Fire" няма издание като такова, много песни от шоуто могат да бъдат намерени само в групата "VKontakte".

В историята ченгето Козулски, Черното ченге, Яблонски и Пипи се бият срещу клуб от осем убийци, водени от Джигурдаморис. Хип-хоп мюзикълът вече не се показва на живо, но в интернет можете да намерите много фрагменти от изпълнения.

Как звучи

„Cops on Fire“е забавен хип-хоп от старата школа, който никога не е бил научаван в Русия. Много оригинално, интересно и срамно.

Отидете в групата "VKontakte" →

12. Кендрик Ламар - Добро дете, M. A. A. D City (2012)

Каква е концепцията

Албум-автобиография на Кендрик Ламар за престъпния младеж в Комптън. Ще има всичко, което очаквате да чуете за живота в гетото: кражби, наркотици и жестоки сблъсъци на банди.

Как звучи

Това е истински хип-хоп от една от най-забележителните музикални фигури на нашето време. Албумът постави 25-годишния Кендрик Ламар на картата на големия хип-хоп през 2012 г. и ако обичате Alright и DNA, тогава е просто незаконно да не го опознаете.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

13. Oxxxymiron - "Горгород" (2015)

Каква е концепцията

Мирон Федоров потапя слушателя в дистопичните събития на измисления Горгород. Писателят Марк е изправен пред безпощадна любов, хитра сила и избор между истината и живота - всичко, което Замятин и Оруел завещават, само малко по-малко талантлив.

Как звучи

Вторият студиен албум на Oksimiron е доста посредствена музикално, но лирически интересна хип-хоп история. И звучи най-накрая на родния език - за да се ровиш в историята, не е нужно да седиш с речник.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

14. King Gizzard & The Lizard Wizard - Nonagon Infinity (2016)

Каква е концепцията

В безкраен и цикличен сюжет: всяка от деветте му песни се влива в следващата, а последната – в първата. В същото време албумът не е нещо, което слушате на един дъх – изглежда като една дълга песен с периодично повтарящи се музикални скечове.

Как звучи

Като весела 40-минутна китарна песен. King Gizzard & The Lizard Wizard са една от основните китарни рок банди на нашето време (поне от австралийския континент), а Nonagon Inginity се нарича един от най-важните албуми на групата.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →

15. Суфиан Стивънс, Нико Мюли, Брайс Деснер, Джеймс Макалистър - Планетариум (2017)

Каква е концепцията

В музикалната интерпретация на космическите тела, каквото и да означава това. Четирима музиканти се опитаха да разберат слънчевата система: певецът Суфян Стивънс, китаристът на The National Брайс Дезнър, композиторът Ник Мюли и барабанистът Джеймс Макалистър. Всяка песен е посветена на едно от космическите тела: можете да си представите предварително как трябва да звучи всяко от тях и да сравните с това, което е получил екипът.

Как звучи

По различни начини: Венера напомня на музикантите за любов, Марс напомня за въоръжени конфликти, а Земята напомня на музикантите за предстояща екологична катастрофа. Но каквото и да е, всяка песен е успешна комбинация от ембиънт инструментални пейзажи и сладкия глас на Суфян Стивънс.

Слушайте в iTunes / Apple Music →

Играйте на Spotify →

Играйте на Deezer →