Защо да гледате отличения с Оскар филм "Имало едно време в Холивуд" за Брад Пит

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Известният актьор изигра може би най-добрата си роля.

Деветата лента на един от най-ярките представители на постмодернизма и авторското кино и просто добър режисьор Куентин Тарантино получи 10 номинации за Оскар и спечели две от тях. Дългоочакваната статуетка беше връчена на Брад Пит. Отличена беше и работата на дизайнерите на продукцията, които перфектно предадоха стила на ерата на стария Холивуд.

Всяка работа на Тарантино, разбира се, веднага привлича вниманието на всички. В крайна сметка той е този, който най-добре знае как да комбинира препратки към класически филми, хумор, ярки герои и гротескна жестокост на ръба на комедията.

Майсторът остана верен на стила си, без да се колебае да експериментира с жанрове. Но този път има усещането, че Куентин реши просто да си спомни миналото, да бъде малко тъжен за светлите времена и в същото време да забавлява публиката.

И затова „Имало едно време в Холивуд“се оказа, може би, най-душевната картина на майстора. Въпреки че в него има много по-малко събития и наистина ярки моменти, отколкото в предишните му ленти.

Това е сбогом на стария Холивуд

Сюжетът разказва за актьора Рик Далтън (Леонардо ди Каприо) - звездата от уестърните, чиято кариера постепенно запада. Той вече участва като злодеи в телевизионни предавания. Винаги до героя е неговият дубльор и приятел Клиф Буут (Брад Пит) – мил и позитивен човек, зад чийто гръб изглежда е жестоко престъпление.

Докато Рик прави всичко възможно да спаси заглъхващата си кариера, Клиф му помага в домакинските задължения и се среща със забавни хипи момичета от „Семейството“на Чарлз Менсън. И в същия момент съседката им – съпругата на Роман Полански и амбициозната актриса Шарън Тейт – се радва на първите лъчи на слава.

Ако според описанието може да изглежда, че сюжетът на филма е прост, това е така. Имало едно време в Холивуд се развива много бавно. Цялото действие е ограничено до няколко дни.

Но по-важното е, че Тарантино на практика изостави внезапните завои в сценария (освен може би за един момент) и постави на преден план дори не артистите, а самия Холивуд.

В една от първите сцени персонажът на Ал Пачино разказва на Далтън за тъжната съдба на звездата, пусната в тираж, и това се превръща в лайтмотив на цялата история. Рик тук-там се среща с по-популярни артисти, среща осемгодишно момиче, което знае почти повече за актьорството от него. И все повече разбира, че времето му изтича.

Вероятно по същия начин, по който Тарантино вижда днешните промени в киното. В крайна сметка той винаги е принадлежал към ретроградите, предпочитайки да снима без изобилие от компютърни ефекти. Той все още разчита на любимите си, макар и понякога застаряващи актьори.

И вероятно не беше случайно, че той пое главната роля на Ди Каприо: напоследък често го наричат „Неговата марка е превъзходство“: Как Леонардо ди Каприо стана последната филмова звезда на Холивуд „последната истинска холивудска звезда“. Тоест художник, чието име се е превърнало в индикатор за качество. Тарантино изглежда намеква, че няма да има нови: почти всеки вече трябва да действа в работни места.

Още по-любопитно е, че Брад Пит най-накрая спечели Оскар за ролята си в този филм. Преди това той вече имаше статуетка за продуциране на "12 години робство" и много номинации. През 2020 г. той спечели категорията за най-добър поддържащ актьор. Въпреки че всъщност, както по важността на героя, така и в нивото на игра, Пит изобщо не отстъпва на Ди Каприо. И в образа на Клиф Буут, той сякаш е събрал всичко най-добро от миналите си роли.

"Имало едно време в… Холивуд" - откровена носталгия по онези моменти, когато всичко беше малко по-просто и по-честно. Не е тайна, че режисьорът обожава старото кино, точно от онези времена, в които се развива действието на неговия филм. Но тази ера отива все по-далеч.

Нищо чудно в "Имало едно време… в Холивуд" към традиционното цитиране на класиката бяха добавени препратки към филмите на самия Тарантино.

Осъзнавайки, че самият той се е превърнал в жива легенда, сякаш нарочно разрушава магията на киното. Нищо чудно, че сцената на битката на Буут с Брус Лий е заснета само за дълъг кадър – един от любимите трикове на режисьора. И тогава Пит е много забележим и дори нахално се променя в дубльор. Въпреки факта, че самият той играе каскадьор.

И още по-добре се забелязва, когато на снимачната площадка на следващия филм един от диалозите на Далтън започва да се снима в стандартния стил на Тарантино: камерата се движи около героите. Но тогава всичко се разпада и тя се връща обратно със скърцане.

Това е същият филм за киното, който ви позволява да погледнете зад кулисите на шоубизнеса и да видите актьорите на реални хора. Гротескна версия на самия стил на режисьора. Любимият му нелинеен сюжет става странен: ретроспекциите могат да отнемат повече време от основната сцена. Бавният диалог се заснема със статична камера, без дори да се променят ъглите.

И най-хубавото е, че тази гротеска се вижда в сюжета на Шарън Тейт. В края на краищата тя сякаш изобщо не е необходима. През повечето време Тарантино просто позволява на зрителите да се възхищават на красотата на Марго Роби: тя се разхожда, танцува, гледа филм, в който самата тя участва, и се забавлява с приятели.

Въпреки че именно в тази част се крие най-важният сюжетен ход. Но за да го разберете, е по-добре да се подготвите.

Това е измислица на ръба на реалността

Не е тайна, че Куентин Тарантино много обича да препраща към поп културата. Но в миналото всичко това се ограничаваше до радиопредавания, популярна музика и цитиране на класики на киното. Единственият път, когато той свърза действието на картината с реални герои, беше "Безславните копилета", в който участва самият Адолф Хитлер.

Но „Имало едно време в… Холивуд“изглежда се развива в нашия свят. Рик Далтън живее в съседство с Роман Полански и Шарън Тейт, среща се на снимачната площадка с актьора Джеймс Стейси, прослушва за ролята в Голямото бягство, в която накрая участва Стив Маккуин.

Разбира се, не е нужно да помните всички тези герои, за да се насладите на картина. Въпреки че на тези, които познават поне Полански и Маккуин, случващото се ще изглежда много по-вълнуващо и остроумно. В крайна сметка режисьорът дори презасне някои сцени от известен филм.

Но тези, които не са чували нито за Шарън Тейт, нито за сектата Чарлз Менсън, вероятно ще загубят много. Затова си струва предварително да прочетете поне няколко общи статии за тези герои.

В съвременния свят мнозина се страхуват от спойлери дори за биографични филми за известни личности като Фреди Меркюри и Елтън Джон. Може би така лентите за тях наистина изглеждат по-интересни и дори може да се изненадате от обратите на сюжета. Но Тарантино има точно обратния случай.

Колкото повече знаете за прототипите на герои от реалния живот и историческия контекст, толкова по-добре.

Няколко важни атмосферни момента са изградени именно върху факта, че зрителят вече разбира тъмните намеци. Някакъв къс Чарли идва в къщата на Тейт и пита гост за предишните наематели, Буут се среща с момичето и я отвежда до ранчото Spahn, където някога са снимани уестърни. Би било по-добре тези имена и заглавия да означават нещо за зрителя.

И само фактът, че младата и слънчева Шарън се радва на живота и планира да роди дете, е много важен за тревожната атмосфера. Всичко това може да изглежда ненужно и безсмислено, изпомпване без резултат. Но само ако не знаете как завърши тази история. Но си струва поне повърхностно да се разбере - и можете да почувствате самото напрежение, когато ярките моменти вече намекват за трагедия.

Само не забравяйте, че Куентин Тарантино никога не се е стремял нито към документален филм, нито към реализъм. Прави игрални филми. И „Имало едно време в… Холивуд“не прави изключение. Освен това със заглавие, което копира традиционното начало на всякакви приказки и приказки.

Това отново е истинският Тарантино

Можете да говорите колкото искате за нови и стари техники и да обяснявате сложните идеи на режисьора. И все пак основното предимство на Имало едно време в Холивуд и основният фактор, който привлича зрителите в кината, остава следното: това е филм на Куентин Тарантино.

И феновете на майстора няма да останат ни най-малко разочаровани. Режисьорът все още работи чудесно с актьорите. Ди Каприо, въпреки всичките си страхотни заслуги към Нолан, Скорсезе и Иняриту, е разкрит по съвсем нов начин. Брад Пит играе така, сякаш просто се забавлява на снимачната площадка. А Марго Роби е невероятно очарователна, а Тарантино не е забравил за любимия си фетиш на краката.

Отбиват се и останалите любимци на режисьора. Понякога дори в много малки роли, радващи зрителя с познати лица и умения.

Тарантино отново хвърля доста гротескни и текстови шеги. Тук вероятно има дори повече комедия, отколкото във всичките му предишни произведения. Той също така снима много стилно, имитирайки класически кадри и създавайки уникална визуална серия: всичко изглежда като от снимки от края на шейсетте.

Куентин Тарантино отдавна каза, че ще направи само 10 филма в живота си. Не се знае точно какво ще прави по-нататък. Но с миналото – както своето, така и холивудското – той вече се сбогува. Ярко, трогателно и много остроумно. По начина, по който само той може.