Защо "Последната сламка" с Бил Мъри си струва да се гледа

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Новият филм на авторката на "Изгубени в превода" София Копола ще даде много доброта и топлина, така необходими през есента.

На 23 октомври филмът "Последната сламка" ще бъде пуснат по стрийминг услугата Apple TV +. В този филм режисьорката София Копола и актьорът Бил Мъри, които някога покориха целия свят с „Изгубени в превода“, отново са обединени.

За справедливост отбелязваме, че през 2015 г. Netflix пусна музикален скеч „A Very Murray Christmas“от същия автор, но едва ли може да се вземе на сериозно. Но "Последната сламка" изглежда като пряко продължение на легендарната история.

Вярно е, че не трябва да се очакват същите дълбоки емоции от филма, както в случая с „Изгубени в превода“. Този филм е за простите взаимоотношения. И Копола не се опитва да предаде някаква важна истина на зрителя. Тя само представя очарователни герои и помага да се мисли за проблемите в общуването с близките.

Лична история на известен автор

Лора (Рашида Джоунс) е щастливо омъжена за Дийн (Марлон Уейънс): имат две дъщери, съпругът й се занимава със сериозен бизнес, а самата героиня пише книга и се грижи за децата. Но след друго бизнес пътуване съпругата на Лора започва да забелязва, че той по някакъв начин се е променил: той често е разсеян, говори много за красивата си асистентка и сякаш крие нещо.

Неспособна да прогони подозренията от главата си, тя се обажда на баща си Феликс (Бил Мъри). Само че това не е най-добрият съветник. Възрастен бонвиван, въртящ се в най-високите кръгове на обществото, не може да се въздържи да флиртува не само с клиентите си, но дори и със сервитьорките.

Разбира се, Феликс убеждава дъщеря си, че Дийн й изневерява, лети от Париж до Ню Йорк и организира наблюдение на предполагаемия неверен съпруг. И това позволява на Лора да общува нормално с баща си за първи път от много време.

Отдавна е ясно, че София Копола най-добре говори не за някакви грандиозни събития, а за ежедневните проблеми на обикновените хора. А историята е още по-закачлива, когато намеци за собствената биография на режисьора се промъкват през сюжета. Например в „Изгубени в превода“авторката отписва един от второстепенните герои от съпруга си, а в личността на Шарлот, изиграна от Скарлет Йохансон, тя влага много от собствените си преживявания.

В The Last Stroke тази техника е още по-очевидна. Освен това Рашида Джоунс дори прилича на Копола. Свързва ги съвместната им работа в „A Very Murray Christmas“. Режисьорът каза на София Копола, че разкрива сладката връзка на Рашида Джоунс с „Изгубени в превода“, че именно Джоунс е изиграл първо ролята в часовете по актьорско майсторство, която по-късно е изиграна от Йохансон в „Изгубени в превода“.

Плюс това, Последният удар разкрива проблемите на творческите професии, съчетаването на работата с отглеждането на деца и трудностите при общуването с бащата. Твърде много се припокриват с живота на София Копола, за да бъде съвпадение. Може би затова филмът, въпреки цялата си простота, се оказа толкова искрен и трогателен.

Режисьорът не се опитва да обърка зрителя. Всички завои и развръзка са напълно ясни най-много от средата на действието. Но „Последната сламка“не си струва да гледате заради интриги. Това е една много небързана картина, където самата атмосфера и разговорите на героите са много по-важни от някакъв вид действие.

Капанът на ежедневието

В началото може да изглежда, че Копола посвещава историята изключително на Лора. Като творческа личност, тя напълно се потопи в ежедневните проблеми и просто се изгуби. Постоянните детски крясъци, безкрайната суетня и нуждата да търси бавачка, която да напусне къщата напълно убива всяка спонтанност в живота й. За капак до героинята често се появява обсебващ приятел, който говори за нейната нещастна любов. Това е като отделен сериал с много предсказуема и глупава развръзка.

Но всъщност проблемът на ежедневието е погълнал не само Лора. Колкото и да е странно, баща й се оказва абсолютно същият заложник на позицията си. Той вече толкова е свикнал да флиртува с всички жени, които среща, че го прави почти механично. И в крайна сметка дори дъщеря му редовно се бърка с нова приятелка. И изглежда, че Феликс се наслаждава на луксозния си живот, но в някои от фразите на героя се промъква меланхолия.

По-важното е, че Феликс е свикнал да съди другите по действията си и дори не се съмнява в изневярата на Дийн. Мъжът дава десетки примери от животинския свят, обясняващи полигамията на мъжките. Но всъщност той просто не си представя, че някой може да се държи различно от него.

На фона на ярките Лора и Феликс е лесно да се пренебрегне проблемът на Дийн. Човек толкова се старае да даде на близките си най-доброто, че може да ги загуби поради вечна заетост. Много семейства вероятно ще се сблъскат с този парадокс, независимо от статуса и социалното ниво.

Мили, но самотни герои

Може би най-важното предимство на "Последната капка" е, че във филма няма нито един отрицателен герой. Освен това Копола умишлено кара зрителя да не харесва единия или другия герой и след това ги разкрива по такъв начин, че всеки иска да се прегърне.

Отначало може да си помислите, че сюжетът ще бъде за проследяване на неверния съпруг. Но Дийн не е злодеят в тази история, а просто жертва на обстоятелства или дори съвпадение. И, между другото, Марлон Уейънс, когото всички са свикнали да виждат изключително в пародийна лудост като „Не заплашвай South Central…“или „Страшен филм“, се оказва, че може да играе мелодраматични и много топли роли.

След това идва ред на Бил Мъри. Неговият Феликс е типичен лош баща, когото и дъщеря му, и още повече внучките обичат. Актьорът се е появявал под формата на женкар в кризата повече от веднъж: достатъчно е да си спомним поне „Денят на мармока“, поне „Счупени цветя“на Джим Джармуш, поне все едно „Изгубени в превода“. Но нито той, нито режисьорът могат просто да бъдат обвинени, че са второстепенни - тази роля толкова подхожда на Мъри.

Сега актьорът играе възможно най-спокойно, сякаш случайно влезе в снимачната площадка, където му беше позволено да прави глупави шеги с абсолютно сериозно лице и дори подсвиркване. Това се вписва идеално в образа на Феликс, който сякаш цял живот е в светлината на прожекторите, познава бащите на всички полицаи, които среща, и избира „незабележим“червен кабриолет за нощно наблюдение.

Мъри се влюбва в себе си още при първото появяване в кадъра и това е още една причина да гледаме The Last Stroke. И само за момент може да изглежда, че Феликс е единственият отрицателен герой в картината: баща, който изостави семейството си и когато се срещнат отново, той изобщо не слуша Лора и постоянно я подтиква към глупави действия и отрицателни емоции. Но не, това също е измама. Феликс просто има възможността да се сближи с дъщеря си, да говори за това, което е пазил в себе си дълги години, а също и да получи малко повече топлина.

„Lost in Translation“изобщо не беше за романтика, а за самота и загуба в суматохата на мегаполиса, а „Последната сламка“е за същата самота. Което може да се усети дори от човек, заобиколен от обичащи близки.

Красотата на града и извън него

Просто е невъзможно да не споменем, че София Копола е почти единственият режисьор, който може да стисне Уди Алън в изразяването на любовта си към Ню Йорк.

Градът в "Последната капка" създава цялата атмосфера. Ню Йорк Сити на Копола е изпълнен с джаз и индустриален шум. Ресторантът тук не е просто красиво заведение, а място от старо кино. В тази картина има обем, който е толкова необходим за потапяне в историята: на фона винаги нещо се случва, движи се, бръмчи. Това е жив организъм, а не украса.

Освен това не може да се каже, че филмът е заснет някак естетически. Тук почти няма умишлено красиви кадри – освен може би сълзи, падащи в чаша за мартини. Камерата много често е статична, просто заснема най-добрите ъгли: спираловидни стълби, художествени галерии, нощни улици.

„Последната капка“създава усещане за ретрочино, въпреки че действието се развива в съвремието. Но тези меки тонове, дълги кадри и бавно темпо изглежда идват от романтични филми от миналото. А сцената с нощно наблюдение в колата наподобява стила на Алън: има много ирония, умишлена красота на ръба на гротеската и дори леко позиране на героите.

Всичко това създава усещането за леко изкуствен, но много приятен и светъл свят, на който искате да се възхищавате отново и отново.

Може би „Последната сламка“ще разочарова някого със своята чиста и дори умишлена простота. Това е най-наивната история. Зрителят дори за секунда не се съмнява в щастливия край, а режисьорът дори не се опитва да изненада никого. И дори е добре, че картината излиза веднага на стрийминг, едва ли може да се нарече "голям филм".

Но такива топли панделки също са необходими, и още повече през есента и в трудни времена. Те просто напомнят, че родителите, децата и съпрузите не са врагове един на друг и че проблемите винаги трябва да се обсъждат. И просто да се заблудите с любим човек също не боли. След като гледате The Last Drop, вие искате незабавно да прегърнете любимите си хора. А това означава, че картината е била успешна.