Творчеството е много повече от 10 000 часа практика

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Смята се, че дългогодишната практика във всеки бизнес помага на човек да го овладее и да създаде нещо блестящо. Наистина ли е така и може ли постоянството да замени таланта? Нека разберем тази статия.

Вероятно мнозина са чували, че за да постигнете майсторство в някакъв бизнес, трябва да отделите 10 000 часа за него. Правилото за 10 000 часа е описано в книга на известния автор Малкълм Гладуел. Той го създава въз основа на изследване на психолога Андерс Ериксон, в което участват студенти от Берлинската музикална академия. В процеса на изследване беше установено, че най-обещаващите и талантливи момчета до 20-годишна възраст са имали около 10 000 часа свирене на цигулка.

В книгата психологът Андерс Ериксън и журналистът Робърт Пул предложиха концепцията за овладяване на практически всяко умение чрез съзнателна практика. Преднамерената практика, описана в тяхната книга, се състои от цял набор от техники: поставяне на цели, разбиване на трудни задачи на части, разработване на сложни сценарии за възможно развитие, излизане от зоната на комфорт и получаване на постоянна обратна връзка.

Но, както отбелязват авторите, всички тези техники са приложими в области, в които правилата са установени отдавна и се предават от поколение на поколение. Например шах, спорт и музика.

Принципите на съзнателната практика няма да бъдат толкова ефективни за дейности, в които има малка или никаква конкуренция, като градинарство или други хобита, както и в творческите и много други съвременни професии: бизнес мениджър, учител, електротехник, инженер, консултант.

Когато повторението е неуспешно

Умишлената практика е наистина важна, например в шах и симфонична музика, защото те се основават на постоянно възпроизводими действия, повтаряни отново и отново. Въпреки това, за повечето творчески области на дейност, целите и начините за постигане на успех непрекъснато се променят, а повтарящото се поведение само вреди.

Писателите не могат да пуснат един и същ роман или истории със същия сюжет и да очакват публиката отново да бъде развълнувана.

Художниците са под постоянен натиск да не повтарят това, което те или някой друг е правил преди. И именно този натиск ги кара да продължат напред и да създадат нещо оригинално.

Едно произведение на изкуството може бързо да загуби способността си да изненадва. Колко пъти Лейди Гага е обличала роклята си с месо, преди хората да са уморени от нея? Ако използвахме техниката на умишлена практика, за да създадем месни дрехи и да ги носим на всеки Хелоуин, кой би оценил неговата личност?

Креативността е нещо повече от експертно мнение

Докато творчеството често се основава на дълбоки познания, произведението на изкуството е нещо повече от резултат от работата на експерти. Защото творчеството трябва да бъде оригинално, смислено и изненадващо.

Оригинален в смисъл, че създателят е възнаграден за изоставяне на конвенционалната мъдрост и надхвърляне на стандартите.

Значим в смисъл, че създателят трябва да изпълни някаква практическа функция или да представи нова интерпретация. Постоянно вдига летвата за това, което се смята за полезно.

И накрая, резултатът от творчеството трябва да бъде неочакван и изненадващ, и то не само за самия създател, но и за всички останали.

През последните 50 години имаше много систематични проучвания, които изследваха кариерните пътеки на творческите хора, техния характер и житейски опит. Констатациите противоречат на факта, че съзнателната практика е основната или най-значимата част от творчеството. Ето 12 фактора, които само потвърждават това.

1. Творчеството често е сляпо

Ако творчеството се основаваше само на умишлена практика, бихме могли просто да се обучим, за да получим признание. Но в действителност това е невъзможно: създателят не може да знае със сигурност дали неговото творение ще се окаже добро. А понякога обществото все още не е готово за подобна идея – творческият продукт трябва да отговаря на духа на времето. С опит творческите хора стигат до интуитивно разбиране какво харесва обществото в момента, но все пак винаги ще има известна степен на несигурност в творчеството.

Само някой с безкрайна мъдрост може да определи, че сега е подходящото време за експеримент, а не за теория, да напише стихотворение, а не пиеса, да нарисува портрет, а не пейзаж, или да съчини композиция вместо опера.

Дийн Кийт Симонтън е американски изследовател в психологията на творчеството

2. Творческите хора често работят в хаос

Докато практиката е последователна и последователна, творчеството се характеризира с много опити и грешки. Има много примери, когато гениите са създавали шедьоври, а след тях – напълно непопулярни неща.

Например Шекспир пише най-известните си пиеси на 38-годишна възраст. Приблизително по това време той създава "Хамлет" - истинско съкровище на световната литература. И скоро след Хамлет написва пиесата Троил и Кресида, която е много по-малко популярна.

Ако креативността беше само въпрос на практика, тогава с опит щяхме да създаваме по-съвършени творения. Но ако погледнете кариерите на много креативни хора, ще видите съвсем различна картина: много опити и грешки, върхове на слава в средата на кариерата им, а не в края, когато имат най-много опит.

3. Творческите хора рядко получават полезна обратна връзка от публиката

Когато един създател представя на света нов роман, реакцията обикновено е едно от двете: приемане или отхвърляне. И няма полезна обратна връзка.

Преднамерената практика е добра за добре структурирани задачи. А в творчеството (в повечето случаи) работиш сам дълго време, например пишеш роман или извеждаш математическа формула, и нямаш обратна връзка.

Още по-лошото е, че критиците често не са съгласни и спорят помежду си, така че е трудно за създателя на творбата да разбере чия обратна връзка е наистина полезна да вземе предвид и коя е продиктувана от глупост или завист.

Освен това стандартите за художествени и научни продукти непрекъснато се променят. Това, което в даден момент е признато за пробив, може да изглежда като пълна глупост за следващото поколение. Това може да усложни вашата съзнателна практика по пътя към революционното откритие.

4. Правилото за десет години всъщност не е правило

Идеята, че професионализмът във всеки бизнес изисква 10 години практика, не е правило. Дийн Кийт Симонтън живее и твори на 120 класически композитори и открива любопитно нещо. Въпреки факта, че композиторът се нуждае от около 10 години практика, преди да напише първата голяма творба, отклоненията в този период са много големи – около три десетилетия. Някой има нужда от повече време, някой по-малко. Творчеството няма точна времева рамка. Случва се, когато е на път да се случи.

5. Талантът също е важен за творческите постижения

Ако талантът се определя като скоростта, с която човек придобива опит, то той несъмнено е важен за творчеството.

В хода на работата си Саймънтън установява, че най-популярните композитори са тези, които прекарват по-малко време за придобиване на необходимите знания в своята област. С други думи, най-талантливите.

6. Индивидуалността има значение

Важна е не само скоростта на получаване на задълбочени знания, но и редица други признаци. Хората се различават един от друг по много различни фактори, включително общи и специални когнитивни способности (IQ, пространствени разсъждения, вербални разсъждения), личностни черти, интереси и ценности.

Едно от тях показа, че творческите хора имат голяма склонност към нонконформизъм, нетрадиционализъм, независимост, отворени са към експерименти, със силно его, склонност към риск и дори леки форми на психопатия.

Това не може да се обясни с умишлена практика. Разбира се, всяка творческа дейност изисква определен набор от способности и качества. Например, имате нужда от по-висок коефициент на интелигентност, за да постигнете успех във физиката, отколкото във визуалните изкуства. Въпреки това, има общи черти за творчеството във всяка област.

7. Влиянието на гените

Съвременната поведенческа генетика открива, че всяка отделна психологическа черта, включително склонност и желание за практикуване, зависи от генетични предпоставки. Това не означава, че гените определят изцяло нашето поведение, но със сигурност влияят върху него.

Саймънтън теоретизира, че някъде около една четвърт или една трета от всички поведенчески различия могат да се дължат на генетични фактори. Колко силни са тогава външните фактори?

8. Околната среда също означава много

Братовчедът на Дарвин сър Франсис Галтън, известен с работата си върху наследствената природа на гения, също показа, че най-известните учени са склонни да бъдат първородни в семейството.

По-късно беше установено, че творчеството се влияе от друг опит, придобит от средата, включително социално-културните, политическите и икономическите условия, в които детето е израснало. Това вероятно ще има дори по-голямо влияние от наследствеността.

Друг фактор на околната среда от голямо значение за творчеството е наличието на ролеви модели в детството и юношеството.

9. Творческите хора имат широк кръг от интереси

Докато умишлената практика включва фокусиране върху една високоспециализирана задача, а техниките за постигане на целите са предназначени да се подобрят в конкретна област, креативните личности имат широк спектър от интереси и са разнообразни за разлика от техните по-малко креативни колеги.

Ако творчеството зависи само от преднамерената практика, най-добре е оперният композитор да избере един вид опера и да се усъвършенства в него. Дийн Кийт Симонтън обаче изследва 911 опери от 59 композитори и открива точно обратното. Най-известните оперни композиции, като правило, принадлежат към синтетичния жанр.

Потвърдено е и значението на подобно смесване за творчеството. По същество творческите учени имат много артистични хобита и интереси. Например, анализ на живота на Галилей разкри, че той е любител на изкуството, литературата и музиката. Както показа психологът Хауърд Грубер, вместо безмилостно да изследват един въпрос, повечето креативни учени през цялата история са работили по много слабо свързани проекти.

10. Много дълбоките познания могат да бъдат лоши за творчеството

Подходът на умишлената практика предполага, че изпълнението е пряко свързано с практиката. И макар това да е вярно за повечето добре дефинирани области на човешката дейност, то не е подходящо за творчество.

Връзката между знанието и творчеството се характеризира най-добре с обърната U-образна крива. Някои знания са добри, но твърде многото знание убива гъвкавостта. Всъщност в някои области на дейност, като писането, има оптимално количество формални знания, след което по-нататъшното образование само намалява възможността за създаване на нещо необичайно.

11. Аутсайдерите често имат творческо предимство

Ако същността на творчеството беше практиката, външни лица с липсата на знания и опит не биха могли да създадат нещо креативно. Но много иноватори изостават в своята област.

Както отбелязва професор Дейвид Хенри Фелдман, експерт по детско развитие в университета Тъфтс, отклонението на такива хора от средата им ги принуждава да погледнат критично на това, което тази среда може да предложи.

Много маргинализирани хора през цялата история, включително имигранти, са измисляли изключително креативни идеи, не въпреки външния си опит, а поради него.

Пример за това са композиторът Ървинг Берлин, режисьорът Анг Лий и първият държавен секретар на САЩ Мадлен Олбрайт. Тези хора не практикуваха, следвайки определен път, те създадоха свой собствен. И това ни води до последната ключова точка.

12. Понякога създателят трябва да създаде нов път, за да могат другите да го следват

Практическият подход предлага да се концентрира върху решаването на проблеми, за да се проучат съществуващите правила в конкретна област.

Творческите хора обаче са добри не само в решаването на проблеми, но и в намирането им. Изследванията на Галилей са отличен пример.

След много опити и грешки в опит да създаде нов инструмент за изучаване на нощното небе, Галилей направи революция в астрономията. Той не просто се упражняваше, за да направи своите открития. Всъщност неговите изследвания нямат основания в нито една наука, съществувала по това време. Почти всичко, което е наблюдавал, не отговаря на астрономията на Птолемей или на аристотеловата космология.

Повечето експерти по това време не приемат идеите на Галилей. Най-полезното преживяване за него бяха упражненията по изобразително изкуство. Светлинният цвят в неговите рисунки му помогна да интерпретира правилно това, което другите са пропуснали.

Никой по негово време не би могъл да си представи, че художественият опит на Галилей може да повлияе на едно от най-важните открития на човечеството. И разбира се, ако просто беше практикувал съществуващите космически науки, никога нямаше да направи своите открития.

Така че създателите не са само експерти. Креативността се основава на дълбоки познания и умишлената практика също е важна, но креативността е много повече от просто практика.

Творческите хора не са непременно най-продуктивните, но хаотичният им ум и хаотичната работа често им позволяват да видят неща, които никой друг не е забелязал преди. И създайте нов път, който ще следва ново поколение.