Защо "Цар Лъв" е най-добрият анимационен филм

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

През лятото на 2019 г. легендарният анимационен филм ще навърши 25 години. Disney подготвя римейк за тази дата, но засега ще си припомним защо толкова обичаме оригинала.

Перфектно подравнена композиция

Защо Цар Лъв е най-добрият анимационен филм? На първо място, защото е идеално подравнен - ясно и правилно. В него няма нищо излишно, празно, пропуснато. Всички епизоди и детайли са на мястото си, имат семантични и художествени функции и са органично свързани помежду си. Той е като съвестно проектиран механизъм, в резултат на безупречната работа на който се ражда магията.

Разговаряйки с малкия Симба, баща му Муфаса казва: „Някой ден слънцето ми ще залезе“. Когато Муфаса умира и преследван от вина и хиени, Симба бяга от родината си, той се отправя към кървавочервен залез: това, както беше предсказано, е залезът на слънцето на Цар Лъв. Пораснал, Симба се връща у дома и този път тича към изгрева - слънцето на краля отново изгрява.

Във филма има много такива сдвоени моменти, които се римуват един с друг, генерирайки семантично привличане. - Какво ще каже мама? - казва злодеят Скар на Симба и изгонването на героя започва с този въпрос. "Какво ще каже мама?!" - казва лъвицата Нала, срещайки жив Симба много по-късно и този път завръщането му започва с тази забележка.

Друга двойка сцена: Муфаса преди смъртта му и Симба преди последната битка

Диво бързащо стадо антилопи гну, под чиито копита Муфаса умира, е изобразено като бурен воден поток: стадото бяга по тесен пролом със стръмни склонове, където водата се разлива по време на дъждовния сезон, а малкият Симба, като истински удавник, избяга, държейки се за клонка. Паническото бягане на антилопи тук е грандиозна метафора за неконтролируем воден хаос, наводнение, макар и не световно, но напълно достатъчно, за да унищожи малкия свят на лъвче и неговата местна гордост.

В „Цар Лъв“всички детайли работят, всичко има смисъл, не е само това. И за да се види това, не е необходимо да се прибягва до кинематографичен анализ: „Цар Лъв“е гениално измислен и сложно изграден, но се изразява на прост филмов език, разбираем за всеки зрител – и възрастен, и дете. Тук съзрялата Симба се хвърли на тревата от мъка, листа и венчелистчета от цветя се хвърлят във въздуха и вятърът ги носи към мъдрия шаман-мандрил Рафики - така Рафики научава, че наследникът на главата на гордостта е жив, и тръгва да го търси. Всеки епизод е свързан с останалите и придвижва действието напред, подготвяйки бъдещи събития.

Единствената външно статична сцена, в която изглежда, че нищо не се случва, е когато Симба, Тимон и Пумба лежат под нощното небе и размишляват върху природата на звездите. Тимон твърди, че звездите са светулки, залепени за небосвода. Пумба, с проницателност, неочаквана за простодушна свиня, излага хипотезата за нажежени газови топки на много милиони мили от нас. И Симба повтаря това, което баща му му е казал, че звездите са царете от миналото, наблюдавайки ни от небето. Приятели му се смеят и тук зрителят (и Симба с него) усеща, че макар Тимон и Пумба да са страхотна компания, лъвчето сред тях все пак е малко извънземно. И че докато Акуна Матата е философия за комфортен живот, това не е неговата философия. Така че външно безсъбитийният епизод всъщност се оказва повратна точка: в този момент сюжетът, достигайки най-високата точка на почивка (всички лъжат, разговарят спокойно за звездите, никой не бърза), започва отначало почти незабележимо, но постепенно все по-ускоряващо движение назад - за връщане на Симба от изгнание и възстановяване на реда в прайда.

Сюжет, базиран на мит и класическа трагедия

Създателите признават, че са били вдъхновени от Хамлет. Наистина: кралят е коварно убит от собствения си брат, престолонаследникът, преминал през съмнения и несигурност, решава да си отмъсти и да си върне трона - "Цар Лъв" може да се разглежда като своеобразна парафраза на трагедията на Шекспир. Но също така ясно показва структурата на древния мит.

„Огледай се“, казва Муфаса на сина си. "Всичко, където пада слънчева светлина, е нашето царство." И там, където не пада, не е наше и няма нужда да ходим там. Например, в Северната граница, където се намира гробището на слоновете, живеят хиени и където злодеят Скар лесно посещава. Ако Муфаса и Симба са свързани със слънцето, тогава Белегът е с тъмнината: той винаги е показан или в полумрака на пещера, или през нощта, а във финала на музикалния номер Be Prepared фигурата на антигероя пасва право в полумесеца, искрящ в нощното небе. Когато слънцето на Муфаса залезе и Скар стана крал, сякаш вечен мрак царува над земите на гордостта, стадата си тръгнаха, природата умря и костите се разпръснаха навсякъде - атрибут на смъртта. Само когато, победил узурпатора, Симба се изкачва на Скалата на предците и издава отчаян рев, облаците се разсейват, слънцето се появява на небето, природата отново оживява.

Можем да кажем, че имаме пред нас древна история за промяната в календарните цикли на природата, за това как денят заменя нощта, а плодородните сезони заменят безплодните. За борбата между слънчеви и лунни герои, живот и смърт. За умиращото и възкресяващото божество на светлината и плодородието (мъдрият Рафики директно казва, че починалият Муфаса продължава да живее в Симба, той просто трябва да заеме мястото на водача на гордостта, предназначена за него).

Във финала на „Цар Лъв“, както би трябвало да бъде в един приказен митологичен разказ, изгубената хармония сякаш е напълно възстановена. Но да не забравяме и за мотивите на Хамлет. Симба премина през преживяването на съмнение и апатия и в него няма нито спокойното доверие на баща му (големите му очи изглеждат твърде плахо и виновно), нито силата му (Симба не е най-силният лъв: той трудно може да победи слабия Белег, а самият той е положен три пъти върху лопатките на лъвицата Нала - за Муфаса, разбира се, това е невъзможно дори да си представи). От една страна, щастието и хармонията са възстановени, но от друга, в края на тази история има някакво неизбежно усещане за крехкост, крехкост, загуба: всичко е както преди, но не съвсем. И тази едва забележима двойственост на края придава на историята на Цар Лъв направо хипнотизираща дълбочина.

Убедителни герои

Приказката, каквото и да се каже, е формален жанр: плоските герои-функции действат по лесно предсказуем модел. Но създателите на „Цар Лъв“успяха да съчетаят приказния жанр с висококачествено психологическо изображение на героите.

Всички герои в The Lion King имат свои собствени пълноценни герои и това ги прави интересни и убедителни. Още повече, че ги прави личности – имат, да кажем, свободна воля и ако гледаш филма за първи път, не можеш да предвидиш със сигурност как ще действат в дадена ситуация. Ще се радва ли Нала да срещне Симба след дълга раздяла? Ще помогнат ли Тимон и Пумба на Симба в борбата му за гордостта, или тези двама индивидуалисти ще предпочетат да останат встрани, иронично коментирайки случващото се? Ще се успокои ли най-после Скар, след като спечели властта, или ще продължи да хленчи сам? Това е, разбира се, Нала ще се зарадва, а Тимон и Пумба ще помогнат на приятел. Но изведнъж, ама изведнъж…

Зад всеки герой се отгатва неговата лична история, която го е направила това, което е. Скар има история на безсилно отчаяние и поражение, в което може да е получил белега си. (Дали по-големият му брат не го е наградил? Това би обяснило много.) Секретарят на носорога Зазу на Муфаса има история за добродушен и неспокоен кариерист, който повече от всичко друго жадува за одобрението на началниците си. И интересът към съдбата на Тимон и Пумба впоследствие породи пълнометражен спин-оф за дуета на сурикат и брадавици и три сезона на телевизионния сериал.

И много очарователни актьори бяха поканени да говорят от името на героите. Скар е озвучен от Джеръми Айрънс, хиената Шензи от Упи Голдбърг, Тимон и Пумба от комиците Нейтън Лейн и Ърни Сабела, Зазу от Роуън Аткинсън (Мистър Бийн), а Муфаса от Джеймс Ърл Джоунс от Дарт Вейдър. Аниматорите дори се опитаха да придадат на някои от героите портретна прилика с техните гласови актьори. Следователно в лицето на Скар има нещо от атрактивната злобна външност на Джеръми Айрънс, а Зазу с черните си плътни вежди наистина изглежда нелепо като Мистър Бийн.

Реалистично изобразени животни

За да постигнат реализъм в изобразяването на животни, аниматорите изучаваха тяхното поведение, движения, анатомия и психология. Екипът на филма беше консултиран от биолога Стюарт Сумида, пътешественика Джим Фаулър и треньора Дейвид Макмилън, който дойде на снимачната площадка със своето лъвско пончо – модел на живо за Муфаса и възрастен Симба. Първоначално филмът беше планиран да бъде Цар Лъв: Мемоари с Дон Хан | Създаване на филма, за да се направи най-правдоподобната, почти „документална“картина за живота на лъвовете в дивата природа. Тогава обаче концепцията се промени, героите и сюжетът бяха решени да се хуманизират малко - да се добавят антропоморфни черти към животните.

И това е едно от основните предимства на „Цар Лъв” – в идеално намерената точка на баланс между точното изобразяване на животните и тяхното хуманизиране, необходимо за анимационния филм на Дисни. Движенията на Муфаса и Скар са същите, каквито трябва да имат истинските лъвове, но за да предадат характера на героите, движенията на Муфаса бяха добавени към тежестта и гордата увереност, а към Белега - отпусната грация, почти женствена. Антропоморфизацията в „Цар Лъв” е осъществена с няколко деликатни и хирургически прецизни щрихи, които почти не нарушават зоологическата правдоподобност. Например, когато в края на песента Hakuna Matata Simba тръгва в далечината по пътеката, походката му е реалистична походка на лъв, но аниматорите леко завъртаха краката му в различни посоки и се оказа, че той танцува.

И разбира се, във филма увлекателно са изиграни съответствията между поведението на животните в природата и тяхната роля в сюжета. Мандрилите (маймуни от семейството на маймуните, живеещи в Централна Африка, близки до павианите) имат характерен ярък цвят на лицата си, който в Рафики се превръща в ритуално оцветяване на шаман. Чувствайки се в безопасност, маймуните понякога обичат да тормозят други животни, включително големи хищници, за забавление - тази функция вдъхнови сцената на срещата между Симба и Рафики, където Рафики действа като такъв ексцентричен мъдрец, който просветлява младия герой, дразни го и претегля светлина маншети… Когато лъвът завземе властта в прайда, той обикновено убива малките на своя предшественик – така че опитът на Скар да убие Симба е в съответствие с истинските нрави на животинското общество. И ако лъвиците са недоволни от главата на прайда, те могат да го свалят, вземайки страната на нов, по-привлекателен мъжкар - това се случва в края на филма.

Добра музика

Да, Цар Лъв има добра музика и това е важно обстоятелство за анимационния филм на Дисни. Пет композиции са написани от Елтън Джон, три от тях - Circle of Life, Hakuna Matata и Can You Feel the Love Tonight - станаха хитове и се състезаваха помежду си в номинацията за Оскар за най-добра песен. Естествено, лириката Can You Feel the Love Tonight спечели: по време на Оскар тя вече беше на четвърта линия в класациите на Billboard и Елтън Джон успя да получи Грами за нея.

Останалата част от музиката е написана от младия немски композитор Ханс Цимер, също награден с Оскар за работата си по филма (в номинацията за най-добър оригинален саундтрак). Като цяло това беше началото на победния път на Цимер като главен композитор на холивудските блокбъстъри – по-късно той пише музика за Gladiator, Pearl Harbor, Pirates of the Caribbean, DC Universe и почти всички филми на Кристофър Нолан. Любопитно е, че въпреки че Ханс редовно е номиниран за Оскар като най-добър филмов композитор, той все още има единствената статуетка за работата си по „Цар Лъв“.

Но добрата музика не е достатъчна за филм, важно е и как се използва. Песните в „Цар Лъв“не са просто добавъчни музикални номера, които могат да бъдат изхвърлени, без да се компрометира сюжета. Всички те са тясно преплетени с историята, раздвижват действието, разкриват героите. Вземете песента Hakuna Matata, която Тимон и Пумба пеят веднага след като открият Симба. Прекъснат от кратки диалози няколко пъти, той продължава четири минути. Този епизод помага на зрителя да премине от тъга и ужас, причинени от смъртта на Муфаса, към весело спокойствие, балансира трагедията с хумор, запознава ни с нови приятели на главния герой и ни позволява да покажем неговото израстване „набързо напред“. Когато песента започне, виждаме Тимон и Пумба за първи път, а Симба е малко уплашено лъвче. Когато свърши – Симба прераства в грив лъв, а Тимон и Пумба са ни като семейство. Трудно е да се повярва, че само преди четири минути Симба и аз не познавахме тези двама ексцентрици.

Красива и прецизна рисунка

Смята се, че по отношение на техниката на рисуване "Цар Лъв" е крачка назад за анимацията на Дисни. Още през деветдесетте години анимацията се стреми към обновяване и разширяване на своите възможности и експериментите в тази област постепенно надхвърлят границите на малките студия в комерсиалния мейнстрийм. Самият Disney през 1988 г. пусна новаторския заек Роджър, където, наред с други неща, се доближава до триизмерно изображение. И година след „Цар Лъв”, през 1995 г., „Историята на играчките” ще излезе и ще започне нова ера – компютърната 3D анимация. На този фон "Цар Лъв" с традиционното си изкуство на Дисни може да изглежда малко старомодно.

Е, така да бъде. Но ако това е недостатък, то в "Цар Лъв" той се компенсира от умението за изобразителни решения и внимателно изучаване на детайлите. 600 The Lion King – Информация за продукцията на аниматорите, 1200 ръчно нарисувани фона и тук усилията се отплащат.

Изумително красивите начални кадри са един от най-мощните моменти в историята на анимацията. В мащабна двуминутна сцена на смъртта на Муфаса всяка от няколкостотин бързащи антилопи има своя собствена траектория на движение. В резултат на това бягането им изглежда хаотично, непредсказуемо, което увеличава усещането за ужас и бедствие.

Или ето една напълно обикновена сцена, в която Симба и Нала минават през два реда зебри, изпънати в шир. Зебрите изглеждат едни и същи и са нарисувани в копие. Но ако се вгледате внимателно, всеки от тях е малко индивидуализиран: те имат различни позиции на краката и ивиците са нарисувани по различни начини. Такива малки и на пръв поглед ненужни детайли също карат Цар Лъв да се чувства жив и истински.

Най-добрият анимационен филм някога.