Лука не е като най-новите анимационни филми на Pixar. И това има своя чар

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Определено ще бъдете запленени от атмосферата на слънчева Италия и историята на детското приятелство.

На 17 юни новият анимационен филм на Pixar "Лука" ще излезе на руските екрани. Зрителите отдавна се влюбиха в работата на това студио за неочаквана комбинация от страхотни снимки, добро настроение и сериозни, понякога дори философски теми.

Но в случая с "Лука" авторите решават да поемат по малко по-различен път. Сюжетът на тази карикатура е почти лишен от конфликти и неясноти. Режисьорът Енрико Казароса, който дебютира в пълнометражна анимация, просто ви позволява да си спомните детството си и да се потопите в атмосферата на лятната ваканция.

Носталгия по детството и лятото

13-годишният Лука води типичния живот на спокоен и послушен тийнейджър. Помага на родителите си, мечтае много и изучава света около себе си. Но има една подробност: героят и семейството му са морски чудовища, които живеят под водата. Въпреки че всъщност семейството им е напълно безобидно и много се страхува от рибари.

Един ден Лука среща млад енергичен роднина Алберто, който му показва, че морските чудовища могат да излязат на сушата и да се превърнат в хора. Новосъздадени приятели стигат до рибарския град Порто Росо и решават непременно да се сдобият с основната си мечта - скутер Vespa. За да направят това, те се запознават с местно момиче Джулия и ще участват в състезание с парична награда.

Първото нещо, което ще завладее анимационната публика на абсолютно всяка възраст, е невероятно топлата атмосфера на италианската Ривиера. Това не е изненадващо. За режисьора Енрико Казароса цялата история е чиста носталгия. Той прекара детството си в Генуа и просто се опитваше да отрази спомените си на екрана.

За да направи това, екипът на анимационния филм отиде в родината на автора, пътува до много италиански градове, за да предаде атмосферата възможно най-точно. И в същото време Касароса запозна снимачния екип със семейството си и дори скочи в морето от 9-метрова скала. Режисьорът се забавляваше като дете. Младите анимационни герои ще направят същото.

Искреност и топлота се виждат буквално във всяка важна сцена на Лука. Героите карат велосипеди, правят опасни, но забавни каскади. Със сигурност всеки възрастен зрител ще има свои собствени асоциации с поне един от моментите. И просто е невъзможно спокойно да гледате как героите ядат тестени изделия с апетит: веднага искате да поръчате или да сготвите нещо подобно.

Това е история за времена, когато основната мечта можеше да бъде скутер, дори и да е ръждясал отвсякъде, а местният побойник се превърна в основен враг. Ето защо карикатурата не се опитва да разкаже за някакви сложни теми, а само напомня за очевидните истини.

Прост, но важен морал

Pixar често прави децата и тийнейджърите главни герои на своите анимационни филми. Но доста често сюжетите хващат по-скоро възрастни. Известният "Пъзел" буквално анализира мислите и чувствата на младата героиня. А „Тайната на Коко“наистина разказа за запознанството на детето със смъртта.

"Лука" дори не се опитва да се люлее на подобни теми. Това е просто история за опознаването на света около вас. На младия герой винаги се казваше, че на сушата живеят ужасни и опасни чудовища. Не е чудно, че истинската красота на града и неговата разлика от обичайното местообитание завладяват Лука.

Героите не се опитват да помирят двата свята или дори по някакъв начин да се справят със семейните ценности. Тук дори можете да се оплачете малко от пропуснатите възможности. В сюжета моралът буквално веднага се внушава: жителите на сушата и океана се смятат за чудовища, но всъщност се оказват подобни. Много подходящо за настоящата политическа ситуация.

Но в Лука помирението на различните типове се случва от само себе си на фона на големи събития. Авторите са много по-заинтересовани да разкажат за чувствата на главните герои. Това е по-лична история за смяната на авторитета и справянето със съмненията в себе си. Че буквално всички са живели. Отначало Лука вярва само на родителите си, след това Алберто се превръща в негов идол, който сякаш знае всичко. Всъщност той греши в много отношения или дори откровено лъже. Но езикът няма да се обърне, за да нарече новия приятел измамник: толкова много той самият искрено вярва в своите фантазии.

Тогава в компанията се появява светлата Джулия, което неминуемо предизвиква приятелска ревност. Но не по-малко важна е предисторията за привързаността на бащата на момичето Масимо към Алберто. Тази линия е почти незабележима, но разкрива героите по много трогателен начин. В крайна сметка всеки трябва да получи точно това, което му липсва.

По същата причина и в "Лък", както и в много от по-късните анимационни филми на Pixar, злодеят е възможно най-вторен. Арогантната карикатура Ерколе, която дразни героите, изобщо не плаши. Необходимо е за укрепване на приятелството между героите. Въпреки че, разбира се, има и зла котка. Той не играе специална роля в сюжета, но без него тази карикатура не би била толкова красива.

С толкова прости теми и успокояващ разказ, Лука може да изглежда по-малко емоционален от другите произведения на Pixar. Например, финалът на филма "Напред" истерично каза, че най-близкият и най-важният човек в живота понякога просто не се забелязва. Пъзелът се занимава с юношеска депресия. В новата карикатура семейните ценности са очевидни от самото начало. Има прекомерно попечителство от страна на родителите на Люк, но няма съмнение в тяхната искреност и доброта.

„Лука” изглежда трогателно, защото те кара да си спомниш етапите, през които всеки е минал в живота си. И за да разберете, че в повечето случаи конфликтите не са необходими, можете просто да бъдете по-добри един към друг. И особено на тези, които са различни от останалите и се чувстват като непознати.

Ярка анимация и изработване на детайли

Карикатурите на Pixar са известни с невероятната си визуализация. Авторите винаги предписват най-малките детайли, за да направят картината възможно най-реалистична. Достатъчно е да си припомним известната "Душа", където по време на изпълнението на музикантите на сцената техните части напълно отговаряха на саундтрака.

В тази връзка, ако погледнете образа на хората в "Лука", карикатурата може да изглежда по-примитивна от другите творби на студиото. Но има няколко обяснения за това. Първо, детският сюжет предполага някаква гротеска. Такива знаци са лесни за запомняне или дори преначертаване. Въпреки че все пак добавиха детайли, които ги превръщат в живи хора. Например, по-загорелият тон на кожата на Алберто контрастира с по-бледия Лук, който с времето потъмнява по бузите и носа му.

Освен това човешките герои съжителстват с изображения на морски чудовища, които със сигурност не трябва да изглеждат реалистични. Касароса се опита да съчетае в тях анатомията на истинските обитатели на дълбините, образите от картините на Ренесанса и човешките черти. Оказа се много подобно на японската анимация, която авторът много обича.

И второ, ако погледнете самата карикатура, ще стане ясно, че създателите са заложили на нещо друго. Предадоха антуража възможно най-реалистично. Атмосферата на Порто Росо наистина ви потапя в живота на истински крайбрежен град в Италия. Изработването на улици, сгради, морето и дори небето със зашеметяващи залези ви кара да се съмнявате дали това изобщо е рисунка? Следователно, за да поддържат чувството за фантазия, хората също изглеждат анимационни.

Можете да забравите за гротескните герои до средата на карикатурата. Всичко тук работи специално за атмосферата: визуалната гама, темпераментът и речта на героите, които редовно прескачат италиански (докато текстът остава разбираем), и дори саундтракът. Ирония е, че в „Лука” звучи известната Viva La Pappa Col Pomodoro, която познаваме от превода „I love pasta”. Но в оригинал композицията е посветена на доматената супа. Руска версия би била по-подходяща.

Общата сума е много жива картина, напомняща историята на някое ентусиазирано дете за италианската Ривиера.

Лука е една от най-простите и ясни творби на Pixar през последните години. Карикатурата не се опитва сериозно да анализира конфликтите между различни светове и да отговори на философски въпроси. Ярка история само ви кара да си спомните детството си и да мечтаете за пътуване до някой стар европейски град край морето. Това е изцяло летен, лек филм, който ще даде много приятни усещания, въпреки че, може би, няма да докосне толкова дълбоко, колкото „Напред“или „Душа“. Но задълбочаването в сложни теми не винаги е необходимо.