Защо Мунк на Дейвид Финчър си заслужава да се гледа от всички любители на доброто кино

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Очакват ви зашеметяващи визуализации, актуални теми и прекрасния Гари Олдман.

Един от най-очакваните филми през последните месеци беше пуснат в стрийминг услугата Netflix. Известният Дейвид Финчър, който не е правил пълнометражен филм от 2014 г., пусна своя „проект-мечта“, който искаше да реализира в продължение на 30 години.

Филмът "Мунк" с Гари Олдман в главната роля е посветен на сценариста Херман Манкевич. Именно той, заедно с Орсън Уелс, създава Citizen Kane, който често е наричан най-великият филм на всички времена. Именно за работата по този шедьовър разказва лентата на Финчър.

Разбира се, всички кинофили предварително имаха най-високи очаквания от картината: Дейвид Финчър е един от най-уважаваните, но в същото време масови режисьори на нашето време, известен с щателното изработване на детайлите. И тогава той също се зае да говори за златния век на киното.

И сега можем с увереност да кажем, че "Мунк" оправдава всички надежди. Той запазва характерния стил на автора и се потапя в миналото, правейки много паралели с Citizen Kane. И в същото време, което е много важно, остава разбираемо дори за неподготвен зрител.

Известна история зад кулисите

Херман Манкевич, по прякор Мунк, е човек, без когото класическият Холивуд вероятно би бил малко по-блед и скучен. Започвайки с журналистиката, Манкевич сменя кариерата си на сценарист в средата на 1920-те и бързо придоби солиден статус. Той помогна за създаването на много картини, които по-късно станаха легендарни, до забележителността "Магьосникът от Оз".

Има само една тънкост: обикновените зрители не знаеха твърде много за него, тъй като името на Мунк не беше посочено в кредитите. Студиата имаха много причини за това, една от които беше интересът им към немския филмов пазар. Манкевич беше радикален противник на фашизма и затова снимките, където той беше посочен като сценарист, бяха забранени за разпространение в Германия. Така че името му трябваше да бъде скрито, въпреки че статусът на автора в професионалните среди не намаля твърде много.

Алкохолизмът причини много повече неприятности на Манкевич. В състояние на опиянение Мунк често се държеше необуздано, причинявайки много неприятности. И ако добавим към тази хазартна зависимост и прекомерната директност на ръба на грубостта, става очевидно, че работата с този автор беше много трудна.

През 1939 г., след злополука, Херман Манкевич лежи със счупен крак и веднъж го посети амбициозният режисьор Орсън Уелс, предлагайки да работим заедно по филм. Опитвайки се да предпази сътрудника от всякакви разсейвания и най-важното от алкохола, той изпрати Монк, придружен от медицинска сестра и секретарка, в ранчото, където написа най-добрия си сценарий. Така започна историята на великия гражданин Кейн.

Това не са филмови спойлери. Сюжетът му изобщо не може да бъде развален: „Мунк“не е за внезапни обрати на съдбата и интриги, това е жива човешка драма и трагедиите на талантливи хора.

Още по-интересно е, че Финчър почти не споменава историята, която мнозина очакват от картината.

В края на краищата Мънк отново не пожела да посочи в титрите и служи на "Citizen Kane" като единственото творение на Уелс. И той самият изглежда е вярвал, че е създал картината сам. След това започна продължителна вражда между сценариста и режисьора, всеки от които твърди, че е измислил значителна част от сюжета и диалозите.

Историята е поставила всичко на мястото си: сценарият за „Гражданин Кейн“принадлежи най-вече на Манкевич, което не омаловажава достойнствата на Уелс: именно режисьорът създаде невероятния визуален подход и живостта на действието.

Но в „Монка“Орсън Уелс е чисто второстепенен герой, по-често се появява извън екрана, а конфронтацията на героите води само до една, макар и много емоционална сцена. Останалата част от картината е посветена специално на работата на Манкевич върху сценария и неговото минало.

Но това не се превръща в обикновена последователна драма за мъките на творчеството. Финчър превръща историята в спокойна, но много интензивна пъзел игра. Както „Гражданинът Кейн” постепенно се сглобява от отделни парчета и сюжетни елементи, така и „Мънк” в многобройни ретроспекции анализира външния вид на персонажите на сценария, вписвайки го в събитията, случващи се в цялата американска филмова индустрия.

Има още една вълнуваща история при създаването на Citizen Kane. А именно – общуването на сценариста с магната Уилям Рандолф Хърст и близкото приятелство с любовницата му, актрисата Марион Дейвис. Главният герой на "Гражданин Кейн" очевидно е отписан от този конкретен милионер, от който, разбира се, той беше изключително недоволен.

В резултат на това "Munk" изглежда едновременно значимо и много неочаквано. Финчър не превръща сюжета в преразказ на добре познатите факти от конфронтацията между Манкевич и Уелс, нито дори на натиска на Хърст.

Картината просто осигурява рамка и ви позволява да се запознаете с целия свят на киното, като се съсредоточите върху живота на един човек, най-важният човек в тази история.

Максимална надеждност на изображението

По отношение на подхода към снимките Дейвид Финчър е истински маниак в най-добрия смисъл на думата. Всеки негов филм е пълен с много сложни детайли. Ето защо той беше смятан за майстор на трилъри: че „Седем“, този „Зодиак“не просто разказваше историите на маниаците – те напълно потапяха зрителя в света на разследването.

Дори биографичната картина "Социалната мрежа" за Марк Зукърбърг, Финчър успя да се превърне в един от основните филми на десетилетието.

Мънк може би е върхът на перфекционизма на Финчър. По искане на режисьора целият антураж е създаден от истински стари неща, открити в архивите: дрехи, съдове, пишещи машини. Дори авторите на саундтрак Трент Резнър и Атикус Рос – любимите на режисьора и членовете на Nine Inch Nails на непълно работно време – използваха инструменти и микрофони от 40-те години на миналия век с всичките им шумове и хрипове за запис.

Важно е този подход в Монк да не е просто упражнение на Финчър в умения и хвалби пред публиката и колегите. Максимализмът служи на две основни цели. Първо, достатъчно е да погледнете повечето филмови и още повече телевизионни проекти в ретроатмосфера, за да разберете разликата. По-често, отколкото не, миналото изглежда като къща от джинджифилова къща, елегантна и напълно неправдоподобна. „Мунк” е рядък случай, когато човек може да си помисли, че гледа, разбира се, не самата епоха, а нейното отражение в тогавашното кино.

В същото време Финчър не се държи като Робърт Егърс, който засне своя "Фар" с древни камери. И все пак „Мунк” не е арт хаус, а масово кино. Но картината е толкова изкусно остаряла, че е лесно да се повярва, че филмът е пуснат на пазара на приблизително същите години като самия Citizen Kane и след това е внимателно възстановен, без да е в състояние да премахне някои от препятствията: следи от залепване, драскотини и други повреди на старите филми.

И второ, Дейвид Финчър режисира историята на създателя на Citizen Kane, използвайки безброй цитати от този филм. Всеки, който е видял картината на Уелс, ще разпознае в бутилката, която пада от ръцете им, намек за една от най-емоционалните сцени.

Въпреки факта, че сюжетът е две напълно различни истории с различни мащаби, визуалните техники, които операторът Ерик Месершмид използва в "Манка", ясно копират класиката: акцент върху няколко точки на различни разстояния наведнъж, снимане на герои отдолу, падаща светлина от прозорец. Дори преходите между сцените сякаш идваха от класиката, когато нямаше начин да смените кадрите по-грациозно.

Това кулминира в сцената с появата на Уелс: той е показан по абсолютно същия начин като героя му в бъдещия филм. Тогава паралелът веднага се превръща в ирония: Мънк разбира, че този момент трябва да бъде включен в сценария.

Но самото споменаване на „Гражданин Кейн“не свършва дотук. „Мунк“се отнася до целия класически Холивуд, като включва много личности от реалния живот, които ценителите на филмите ще разпознаят в епизодите, и откровено се подиграва със стандартите на студийната работа. Познанството на Манкевич и Дейвис е явен почит към снимките на посредствени уестърни.

И дори измислянето на сюжета на филм на ужасите в движение е върхът на иронията пред безбройните снимки за чудовища, които са били толкова обичани в Съединените щати през 30-те години на миналия век. И тук можем само да гадаем: Дейвид Финчър наистина искаше да покаже неприязънта на Манкевич към подобен хак, или той директно загатва за неприязънта си към твърде потребителско кино.

Много лична история

За самия Дейвид Финчър „Мунк“не е просто поредният филм (въпреки че той почти не снима много проходими филми). Работата е там, че вкусът и любовта към киното са внушени на бъдещия режисьор от баща му Джак Финчър. Дейвид гледаше Citizen Kane с него като дете.

И тогава баща му, който дълго време работи като журналист, решава да стане сценарист и написва "Манка". Между другото, първоначално той искаше да посвети сюжета само на конфронтацията между Манкевич и Уелс, но Дейвид го разубеди.

Режисьорът искаше да заснеме картина по сценарий на Джак Финчър от 90-те години, като планираше да покани Кевин Спейси в главната роля. Но той така и не успя да получи одобрението на продуцентите: те не искаха да пуснат черно-бяла драма, очаквайки предварително нисък интерес на публиката.

Услугата за стрийминг Netflix помогна за оживяването на проекта, за което Дейвид Финчър направи много: той продуцира „House of Cards“, „Love, Death and Robots“и, разбира се, „Mindhunter“. Уморен от последния си проект, режисьорът искаше да си почине, но ръководството на платформата го насърчи да направи всеки филм, който пожелае, с пълен творчески контрол. Ето, че дойде времето за "Монка".

Уви, Джак Финчър почина през 2003 г., без изобщо да види нито една снимка от сценария си. Но в тази история има известна цикличност и връзка със съдбата на екранните герои: Манкевич, подобно на бащата на Финчър, вероятно е известен от един филм, заснет от дързък оригинален режисьор без влиянието на продуцентите.

Може би затова Мънк не е просто историческа драма. В него редовно се промъкват доста лични неща от самия режисьор. Не е ли затова Уелс толкова напомня на самия Финчър? В личността на самия Манкевич - интелигентен, ироничен и безкрайно интелигентен човек с трудна съдба - навярно се виждат чертите на баща му.

И ако Финчър говори за главния герой с голяма любов, тогава останалата част от шоубизнеса получава изцяло от филма.

„Мунк“е остър упрек към Холивуд, с неговата твърда рамка на творчество и нежелание да обижда тези, които плащат пари. На снимката нещастните създатели се показват отново и отново: някой е продаден на системата, някой излита поради нежелание да си сътрудничи с нея. А шефовете искат само да запазят и преувеличат богатството си.

Политиката също го разбира: продуцентите и магнатите се появяват като истински хищници, които се интересуват повече от интересите на местните избори, отколкото от идването на фашистите. Те дори са готови за фалшификация и самите те действат почти по методите на Гьобелс в името на постигането на своята, добра, по думите им, цел.

Освен това сюжетът от миналото оправдава режисьора предварително: той сякаш не говори за съвременния дневен ред, не се опитва да играе на актуални теми. Но Citizen Kane изглежда е за измислени герои. Въпреки това, всеки внимателен зрител ще забележи вечните, уви, теми.

Филм, който всеки може да разбере

Въз основа на огромния брой описания и исторически препратки в тази статия може да изглежда, че „Мунк“е картина изключително за киномани. Само тези, които са запознати с работата и живота на Манкевич и Уелс, ще могат да го разберат; те са гледали Citizen Kane поне два пъти в биографията на Финчър и в допълнение към нея.

Но от всичко това само последното е вярно. И това е така, защото това е много интересен филм, от който всеки зрител с вкус ще получи голямо удоволствие.

Може да не знаете нищо за режисьора или за истинската основа на събитията. Мунк все още ще бъде невероятно произведение.

На първо място, това е история за преодоляване: Манкевич се бори с обстоятелствата и още по-често със себе си. Освен това Дейвид Финчър не е склонен към типичното морализаторство. Дори алкохолизма на сценариста той не представя като абсолютно зло.

Тук, разбира се, талантът на Гари Олдман излиза на преден план. Като покани актьора за главната роля, Финчър дори пожертва историческата истина: Манкевич беше малко над 40, Олдман вече беше на 62. Въпреки че е достатъчно да потърсите архивни снимки, за да разберете: нездравословният начин на живот остарява сценариста рано. Но за режисьора не портретната прилика беше по-важна, а способността на Олдман да играе в същото време невзрачен и очарователен персонаж.

Ясно е, че за значителна част от неприятностите му е виновен самият Мънк, а отношението му към всички около него поражда много въпроси. Но в същото време е просто невъзможно да не се възхищаваме на този герой. Олдман отново е напълно потопен в ролята, а зад актьорската игра вече не се вижда самият актьор, сякаш цял живот е изглеждал и се е държал така.

Всички останали, разбира се, са само рамка от историята на Монк. Но човек не може да не се възхищава на изобразяването на Финчър на женски герои, сякаш противопоставяйки истинската история на много филми от 30-те и 40-те години, където те са направени изключително функции.

Красивата Марион Дейвис, изиграна от Аманда Сейфрид, е значително по-умна, отколкото иска да изглежда. Машинистката Рита, изпълнена от Лили Колинс, буквално се превръща в съвестта на самия Монк и е отговорна за почти най-емоционалните моменти във филма. И дори за съпругата на сценариста Сара (Тъпънс Мидълтън), с нейната безкрайна мъдрост и любов, няма нужда да се говори.

И към всички драматични, политически и икономически обрати е добавен още един типичен компонент на Финчър - невероятната способност за заснемане на диалози. Героите тук просто говорят безкрайно, но това не уморява: в текста има много страхотни шеги, които перфектно разреждат сериозния сюжет.

В същото време героите не са статични. Те се движат почти по Тарантино през цялото време нанякъде, което прави картината много динамична и позволява не само да слушате, но и да се възхищавате на ситуацията. Майсторството достига най-високия си връх в монолога на Мунк за Дон Кихот, където трагедията на Шекспир и представянето в стил трилър са смесени в почти комична обстановка. На тези комбинации почива целият филм.

Разбира се, „Мунк“все още не е масов филм: твърде бавен, исторически и разговорен. Но Дейвид Финчър за два часа изпраща зрителя на пътешествие из стария Холивуд и най-важното – ума на творческа личност.

В историята на създаването на Citizen Kane той ви позволява да видите как се формира всяка история: от парчета спомени, остри събития, фантазии, шеги, оплаквания и болка. Заради това си струва да видите и заобичате "Манка". В същото време, след като се наслади на красивите снимки и невероятната актьорска игра.