6 начина да развиете въображението си и да прекъснете творческата безизходица

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Стартирайте таймер, овладете метафорични карти и погледнете по-нов начин на работата.

За да се опише състоянието на „не-създаване“, на английски има термина творчески блок, а на руски има цял набор от метафори: творческа безизходица, творческа криза, творческа стагнация, творчески блок, творчески ступор. Всеки влага нещо свое в тези понятия. Но такива състояния могат условно да бъдат разделени на две групи: липса на креативност и липса на идеи, думи или умения.

В първия случай, като правило, ситуацията се нарича феномен на творческа криза: монографията е криза или блок - човек губи или изобщо не придобива способността да твори, преживява болезнено състояние на вътрешна празнота и тъпота, която може да продължи седмици и години.

Вирджиния Улф, Франц Кафка, Силвия Плат – всички те преживяват творческа криза и я описват като увяхващо, потискащо състояние на празнота и безнадеждност. Лев Толстой често не можеше да се накара да седне пред писалката и в собствения си дневник се скара на Лев Толстой. Дневник от 1855 г. себе си за мързел. А писателският блок на Джак Лондон дори го принуди да купи идея за роман. Ето как Ян Мартел, носител на наградата Букър и автор на Животът на Пи, описва това състояние:

„Творческият блок ще изглежда като нелепа дреболия само за онези мудни души, които никога не са се опитвали да създадат нещо. Това не е просто безплоден опит, отхвърлена работа, но всички вие сте, когато малко бог умре във вас, определена част от вас, която изглеждаше безсмъртна."

Причината за това състояние може да бъде умора, стрес, критика към другите, повишени изисквания към себе си и дори психични заболявания. За да излезете от криза, понякога трябва да разберете добре причините, да направите дълга пауза или дори да потърсите помощ от психотерапевт.

Но има и друг вид творческа безизходица: когато работата е в застой, няма достатъчно идеи, правилните думи и вдъхновение, не е възможно да се съберат мисли. Когато писателят не може да разбере как да завърши една глава, а дизайнерът не може да побере всички необходими елементи в логото. Напълно възможно е да се справите сами с такова състояние. Ето какво може да помогне.

1. Метафорични карти

Метафоричните асоциативни карти са преди всичко инструмент за психолозите. Това са малки картички с илюстрации или снимки. Като правило те изобразяват хора и техните взаимодействия, пейзажи, обекти, абстракция. Те са необходими, за да накарат клиента да говори, да премахнат бариерите, да помогнат при формулирането на искане, да погледнат в подсъзнанието и накрая да насочат човек да реши проблема си.

Първото тесте метафорични асоциативни карти е създадено през 1975 г. от художника и изкуствовед Ели Раман. Почти 10 години по-късно психотерапевтът Мориц Егетмайер решава да използва своята колода, наречена Oh (английско междуметие, изразяващо изненада) в работата си с пациенти.

Метафоричните карти са полезни не само за психолозите и техните клиенти. Когато човек гледа тези картини, в мислите му възниква верига от асоциации и образи. Понякога те водят към миналото, към дълбоки чувства, а понякога развихрят въображението, раждат картини, идеи и сюжети. Основното нещо е да изберете илюстрации или снимки, които предизвикват емоции и карат въображението да лети. Можете да разгледате картите една по една или в комбинация и да заснемете образите, които възникват в главата. Можете да събирате вдъхновяваща селекция от карти - като табло за настроение.

Повечето метафорични колоди варират от 1000 до 4000 рубли. Но като стимулатор на въображението можете да използвате всякакви интересни и необичайни илюстрации. Можете да ги намерите в Pinterest. Например: ето някои вълнуващи произведения,,.

Дори известни творчески личности използват метафорични карти в работата си. Например писателят Филип Пулман. Ако сюжетът стигне до задънена улица, той изважда тесте "Мириорама" - това е кръстоска между асоциативни карти и игра. В комплект от 24 карти с фрагменти от пейзажа. Можете да ги поставите в произволен ред (ръбовете на изображенията ще съвпадат във всеки случай) и всеки път получавате нова картина и ново изображение, идея или сцена.

2. Игри за разказване на истории

Разказването на истории е разказване, разказване на истории. Има много игри, в които трябва да измисляте и разказвате истории, една по една или в група. Карти ("", ""), кубчета (), фигури, игрални полета и чипове ("") помагат в това. На играчите се дават условия (местоположения, герои, инструменти и предмети), понякога връзка и край и те трябва да съставят история или приказка. В някои игри всеки участник разказва история, в други всички съчиняват заедно.

Това може да бъде забавно забавление, добър начин да прекарате вечерта или да забавлявате детето си. Но освен това, в процеса се освобождаваме, спираме да се страхуваме, че ще измислим някаква глупост (в края на краищата това е просто игра!), И позволяваме дори на най-глупавите или луди, на пръв поглед, идеи да се разбият Безплатно. И ако с помощта на такова безгрижно, безгрижно творчество се роди една наистина стойностна история, можете да я използвате в книги, рисунки, игри и сценарии – но никога не знаете къде другаде.

3. Креативност с таймер

Всеки от нас периодично е принуден да чува гласа на така наречения вътрешен критик – зло същество, което обича да проклина и обезценява себе си и това, което правим. Този характер възниква като набор от негативни нагласи, получени от родители, учители, заклети приятели и други важни за нас хора. Много често именно неговият вреден глас пречи на въображението и не ни позволява да седнем пред химикалката, четката или клавиатурата. Един от начините да го намалите е да работите за момента.

Ако времето е ограничено, няма време да се включите в перфекциониста и да говорите за несъвършенствата на собственото си творчество. Просто трябва да го направите – макар и не идеално.

Можете сами да създадете краен срок - например с помощта на таймер. Тук на помощ идва добре познатият метод на Pomodoro – техника за управление на времето и борба с отлагането. Според правилата трябва да редувате 25 минути интензивна работа с пет минути почивка. Просто не остава време за съмнения, страхове и заяждане.

За "състезание" на по-дълги разстояния можете да участвате в състезания или маратони. Най-вече писателите и художниците обичат тази дейност: история за една седмица. По време на международния писателски маратон NaNoWriMo (National Novel Writing Month) трябва да напишете 50 000 думи за 30 дни - чернова на пълноценна книга. За да се справите с такава задача, трябва да се откажете от самокритиката и безкористно да пишете няколко часа на ден. Освен това маратонците включват вълнението и духа на състезанието – искат да стигнат до финала и да са в крак с останалите участници. В такива екстремни условия творческият ступор трябва да се оттегли, а въображението да работи с пълна сила.

4. Замърсяване на хартия

Freewriting (на английски freewriting – свободно писане) е техника, която помага да се разрушат вътрешните бариери, да се справим със страха от празен лист, да излезем с интересна идея и да излезем от творческия ступор. Предполага се, че трябва да пишете каквото ви хрумне, без да си поставяте глобални цели и без да поглеждате назад към вътрешния си критик и правилата за правопис. Просто преместете химикалка върху хартията, записвайки мислите, които се носят пред вътрешното око, дори ако изглеждат глупави и не заслужават внимание.

Freewriting е вид медитация върху хартия, която също помага на въображението да работи.

Терминът "свободно писане" е използван за първи път от Telling Writing от професора по филология Кен Макрори Кенет Макрори. През 70-те години той предлага използването на тази техника за развитие на уменията за писане на учениците. В Русия свободното писане стана популярно благодарение на книгите на Джулия Камерън ("", "") и Марк Леви (""). Джулия Камерън използва термина „сутрешни страници“и предлага всяка сутрин, едва се събуждайки, да пише на ръка три страници текст. И Марк Леви е разработил пет правила за свободно писане:

1. Не прекалявайте.
2. Пишете бързо и непрекъснато.
3. Работете в кратки срокове.
4. Пишете както мислите.
5. Развийте мисълта си.
6. Задавайте си въпроси.

Основната разлика между тези два метода е, че Марк Леви предлага да използвате таймер и да си задавате водещи въпроси, които помагат за развитието на мисълта.

Ако писалката и хартията не са ви достатъчни, можете да използвате специални програми и услуги. е таймер с изскачащи съвети за въпроси, така че да имате точно за какво да пишете. ви позволява да зададете броя на думите, които ще напишете, и ако се поколебате, полето за въвеждане на текст ще стане червено и ще ви подкани да скърцате. Услугата е платена, струва $20, но основните функции са налични в безплатната версия.

За тези, които обичат да рисуват повече, има художествени тетрадки и маратони, които ви предлагат да изпълнявате различни скоростни задачи, помагат ви да се отпуснете и да се настроите за творчество. Едно от тези "състезания" - # 30impossiblethings - преди това беше домакин на Instagram от художничката Юлия Змеева. След това, въз основа на маратона, тя го пусна. Сред предлаганите задачи са например следните: нарисувайте автопортрет само с прави линии, за 5 минути изобразете възможно най-много лица, създайте комикс за живота си. Основното условие е да рисувате бързо (има ограничение във времето за почти всички видове дейности), да се забавлявате и да не се опитвате да се критикувате.

Алекс Корнел, автор на "", предлага рисуване на сляпо. Поставете всеки обект пред себе си и го изобразете, без да гледате надолу към хартията. „Гениалността на това упражнение е, че не можете да се критикувате, че рисувате сляпо“, пише Корнел. - Тъй като сте ограничени във времето, вие волю-неволю правите бързи, решителни движения, а невъзможността да видите линиите в момента на появата ви освобождава от последващата им критика и преработка. Всички слепи рисунки изглеждат като лоши скици. С тях започвам да преодолявам творческата криза”.

5. Поглед от различен ъгъл

Ако не можете да рисувате, пишете. Ако не можете да пишете, седнете на грънчарското колело. За тези, които са затънали в творческа безизходица, промяната на дейностите ще ви помогне да погледнете на проблема по нов начин, да намерите интересни решения или просто да си прекарате добре.

На 55-годишна възраст Пабло Пикасо почти спря да рисува и не можеше да се накара дори да погледне картините си. След това започва да пише стихове и толкова се увлича, че създава повече от 300 стихотворения от А. Микаел. "Поезията на Пикасо". Това му помогна да изхвърли чувствата си и да се върне към рисуването.

И не забравяйте, че идеите и вдъхновението могат да бъдат черпени от най-неочаквани източници. Идеята за създаване на романа „То“от Стивън Кинг е вдъхновена от 10 неща, които може да не знаете за „То“на Стивън Кинг от норвежката детска приказка „Графът и злият трол“. Авторът искаше да напише история за трол под моста - и в резултат на това се роди история на ужасите за Пениуайз, чудовище, което приема всякаква маска.

6. Ден на тишината

В The Artist's Way Джулия Камерън предлага да се откаже от четенето за една седмица. Организирайте за себе си един вид информационен детокс, ограничете входящия поток от информация.

Ако следим потока, който пускаме, и го ограничим до минимум, ще бъдем възнаградени за това упражнение изненадващо скоро. Наградата ще бъде обратният поток, който ще се излее от нас.

Джулия Камерън "Пътят на художника"

Не става въпрос само за книги или вестници. По принцип нашите „информационни канали“замърсяват публикации в социалните мрежи, новини, клюки. Ако блокирате този поток поне за един ден (или по-добре, за няколко дни), ще трябва да се върнете към дейности, които оставят мислите свободни и в крайна сметка помагат на въображението да се движи: ходене, домакинска работа, медитация, занаяти, физическа работа и спорт.