"Дюна" - грандиозна адаптация на романа на Хърбърт, която не всеки може да понесе

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

2, 5 часа страхотна визуализация и актьорска игра и почти пълна липса на действие.

На 16 септември на руските екрани излезе един от най-очакваните и обсъждани филми през последните години. И това не е преувеличение. Дюн, базиран на романа на Франк Хърбърт, трябва да обедини буквално всички зрители. Режисьорът Дени Вилньов знае как да снима мащабно и красиво, като същевременно остава привърженик на сложни и лични истории. Актьорският състав на филма привлече звездите от първа величина. И големият първоизточник осигурява внимание от любителите на фантастиката.

Ето защо писането на нещо за новата Dune е доста безполезно. Филмът все още ще бъде гледан от всички фенове на книгата, режисьорът Тимъти Шаламет, Оскар Айзък и Джейсън Момоа. А с тях и всички фенове на голямото кино. Предварителните продажби на филмови билети в Русия вече чупят рекорди през последните години. И дори в четвъртъчните сутрешни предавания районните кина не са празни.

Все пак зрителите трябва да коригират очакванията си, преди да гледат. В крайна сметка именно размахът на сюжета и прекалено натрапчивата рекламна кампания, заради които мнозина смятат новата „Дюна“за почти повратна точка в научната фантастика, могат да се превърнат в основна причина за недоволство. Филмовата адаптация се оказа наистина грандиозна. Но това е просто красив и много бавен филм, който също завършва в средата на изречение.

Най-добра филмова адаптация, която не се вписва в книгата

Херцог Лето Атридес (Оскар Айзък) със своята наложница лейди Джесика (Ребека Фъргюсън) и син Пол (Тимъти Шаламет) пристига на планетата Аракис или Дюн. Управлява се от злия барон Владимир Харконен (Стелан Скарсгард).

По заповед на падишаха-императора, Лето трябва да замени стария си враг, поемайки ръководството му. Но героят осъзнава, че плановете на къщата на Харконен са по-сложни и опасни. Никой просто няма да се откаже от властта на Dune, защото там се добива подправка – вещество, което прави възможно междузвездното пътуване.

Тази история обаче не е за херцог Лето, а за малкия му син Пол, който под надзора на майка си развива необичайни способности в себе си. Има популярно вярване, че той трябва да стане новият месия. И Павел също ще трябва да наследи титлата на баща си. Но тийнейджър, обсебен от странни сънища, се съмнява в съдбата си. Но героят ще трябва да порасне драстично, защото Харконен замислиха коварна атака.

Иронията е, че това е преразказ на почти целия филм. Би било глупаво тук да се кривят спойлерите. В крайна сметка сюжетът на "Дюна" вероятно е известен на тези, които са чели оригинала, гледали някоя от предишните екранизации или поне са били в социалните мрежи, където обсъждат подробно премиерата от година и половина.

Много по-важно е, че в картината няма достатъчно събития за мащабна измислица. Разбира се, много интересни неща се случват на екрана. Но Вилньов адаптира по-малко от половината от книгата на Херберт. Точно в момента, когато в оригинала започват най-невероятните обрати на сюжета, титовете се допускат във филма. Както една от героините в последната сцена иронично ще каже: „Това е само началото“.

Такова бавно темпо е проблем не само за новия филм, но и за всички адаптации на легендарната творба като цяло. Алехандро Ходоровски се сблъсква с нея в началото на 70-те години. Той искаше да направи филм по "Дюна", но сценарият се оказа за целия сезон на сериала. Тъй като форматът Netflix дори не беше мечтан тогава, проектът беше отменен. Говори се, че Джордж Лукас е откраднал част от работата на Джодоровски в неговите „Междузвездни войни“.

Поради това версията на Дейвид Линч от 1984 г. се провали. На режисьора му липсваше нито времето, нито способността да добави свой собствен стил към действието. Само Sci Fi минисериалът от 2000 г. може да се счита за успешна филмова адаптация. Но бюджетът на проекта не позволи да се покаже дори малка част от красотата на "Дюна".

Споменаването на всички предишни версии в контекста на нов филм е неизбежно. Всъщност, освен необходимостта да съответства на нивото на книгата, Вилньов е длъжен да коригира грешки в предишните версии.

Добавете към това рекламата, която премина всички граници на допустимото: описанията декларират, че това е „филм, за който ще говори целият свят“. И резултатът е някаква твърде грандиозна картина и огромна отговорност лежи на нейните автори.

Но Дени Вилньов, изглежда, нямаше да поправи и докаже нищо. За него адаптацията на „Дюна” е въплъщение на детска мечта, както за други посещение на Дисниленд. Режисьорът каза, че се е влюбил в книгата на 12-годишна възраст и дълго време не можел да повярва на възможността лично да се заеме с продукцията.

Ето защо той си позволява да превърне филма за поразителни два часа и половина в запознаване със света и главните герои (в Междузвездни войни за това биха били отделени две минути текст, отлитащ в далечината). Вилньов, очевидно, просто не си представя, че подобна бавност може да умори някого. Всеки герой и всяка сцена са важни за него. Той дори не се опитва да обясни причините за случващото се на екрана и самата структура на вселената на „Дюна“: така или иначе всеки трябва да помни книгата наизуст.

Но поради това ще ви отнеме само час и половина, за да стигнете до истинското действие. И Павел ще започне да се променя напълно едва в самия край. Това оставя ясно усещане за подценяване: сякаш първата „Матрицата“приключи в момента на пробуждането на Нео в реалния свят.

И нищо не можеш да направиш по въпроса. По-добре бъдете търпеливи предварително за няколко години предварително, но засега се насладете на другите компоненти на филма.

Експозиция в безпрецедентен мащаб

Фанатичната любов на режисьора към оригинала не само го накара да забави и без това небързаното темпо на историята, но и го превърна в голямо дете, на което бяха дадени почти неограничени ресурси. Буквално всеки кадър на "Дюна" крещи за мащаба на продукцията.

Но, за щастие, вкусът на Вилньов е много по-добре развит от този на конвенционалния Майкъл Бей. Режисьорът не просто трупа специални ефекти на екрана, а всъщност създава цели светове. Всяка планета тук има своя атмосфера, както във времето, така и в емоционалния смисъл. Дъждовният свят на Atreides ви потапя в меланхолия, което създава още по-голям контраст с жегата на Arrakis. А околностите на родината на Харконен сякаш са били шпионирани в проектите на Ханс Руди Гигер, който е работил с Йодоровски.

Ако Аргументът на Нолан беше популяризиран като филм, който си струва да се върне в театъра след изолация, тогава работата на Вилньов със сигурност ще бъде най-добрата реклама за IMAX. Дори в обикновена зала всяка поява на гигантски червей почти предизвиква треперене в коленете. И ако седнете пред най-големия екран, тогава можете просто да попаднете в света на пясъчна планета.

Доста е смешно да гледате ръчно нарисуваните специални ефекти и костюми от предишни филмови адаптации сега. Така че в сериала от 2000 г. червеите се оказаха дори по-лоши, отколкото във филма на Линч. А Вилньов е най-добрият във всеки детайл. Например, изглежда, че от старта на следващия самолет пясъкът ще бъде издухан в залата от екрана.

Освен това режисьорът запази естетиката на ретрофутуризма, така подходяща за историята: безумни проекти на космически кораби съжителстват с дворци, килими и почти средновековни ордени. Не напразно оръжията са предпочитани в този свят. Въпреки че фактът, че "Дюна" не принадлежи на фентъзи, а на творби за технологично бъдеще, постоянно се напомня. Например, пукане по време на битки с включени енергийни щитове, което дори когато се гледа, създава усещането за лек токов удар.

Това, между другото, отчасти се дължи не само на картината, но и на звука. Звуковият дизайн в Dune е един от най-важните компоненти. В предишните си творби режисьорът отделя много внимание и на шумовата част, като я преплита с музиката на най-добрите композитори, в случая – Ханс Цимер. Последният отново допълва действието с разнообразни мелодии: от любимите му ритмични барабани (които се съчетават добре със звука на битачки) до етнически вокални мелодии.

За изработването на костюми и всякакви приспособления няма нужда да говорим. Това се вижда най-добре в образа на барон Харконен. В предишни филмови адаптации се опитваха да го направят просто дебел и възможно най-подъл – Линч дори му добави кожно заболяване. Тук е същото чудовище от книгите: планина от мазнини, която се движи само благодарение на силовото поле.

Той не вдъхва враждебност, а почти животински страх. И това е заслуга на майсторите на грима, специалните ефекти и, разбира се, оператора. Ако Грег Фрейзър не получи номинация за Оскар за работата си, тогава той определено ще получи похвала от всички експерти. Малко хора са в състояние да заснемат напълно нереалистични пейзажи и къщи толкова живо.

Можете да продължите да описвате красотата на заснемането на нов филм. Но е по-добре да го обобщим в едно изречение.

Dune е два часа и половина невероятна визуална естетика.

Уви, поради същата бавност на сюжета, филмът няма време да стигне до най-амбициозните събития. Единствената битка очаква публиката и е поставена много яко. Но в надпреварата с червеи и въстанието на жителите на пустинята - Свободните - засега само загатваха в кратки сцени.

Най-скъпата разговорна драма

Въпреки всички страхотни специални ефекти, картина с бюджет от над 150 милиона долара до голяма степен е обвързана не с графики, а с герои и диалози. Това е необичайно за Дени Вилньов. Ако погледнете филмографията му, тогава ярките му герои често са мълчали: този Кей в Blade Runner 2049, този Алехандро в The Assassin. Режисьорът винаги е предпочитал да разкрива героите с действие.

В Dune, на фона на великолепната природа, героите говорят почти безкрайно. И понякога се усеща, че Вилньов се справя по-зле с тази форма на представяне, отколкото с визуалния диапазон. Диалозите започват небрежно и понякога звучат като просто представяне на информация. За щастие те са далеч от сухотата на Нолан, но все пак искат да видят повече живот и простота.

Значителна част от първата книга на Хърбърт е посветена на преживяванията на Пол Атридес: младият герой, който се чувстваше странен, се озовава в съвсем различен свят. Той търси себе си, общува с родителите си, после с различни ментори. И всеки споделя знанията и опита си с него. Но в романа всичко това се случи на фона на политически интриги и екранната „Дюна“най-накрая се превръща в това, което в англоговорящите страни се нарича драма за навършване на възрастта (буквално „драмата на израстването“).

Отчасти искам да похваля Вилньов за такава смелост. Той дори успя да превърне главния блокбъстър на годината в много личен и емоционален филм. Такива бяха Blade Runner 2049 и Arrival. И тук отново е невъзможно да не си припомним „Аргументът“, където Нолан най-накрая изостави изучаването на героите в името на концепцията.

Но може би драмата е тази, която най-накрая спира развитието на сюжета: подреждането на силите е разбираемо от самото начало и Пол просто обикаля целия филм и се опитва да разбере себе си. Но едно е да гледате преживяванията на Тимъти Шаламе на фона на лятна Италия в Call Me by Your Name и съвсем друго е да гледате как героят тъжно броди из фантастични светове.

Звезди, които са тесни в кадъра

В Дюн Вилньов, подобно на Уес Андерсън и Адам Маккей, превръща действието в един вид скеч за готини актьори. Познати лица трептят дори във второстепенни роли: някой за бъдещето за продължение, а някой просто за да угоди на зрителя.

Поради това понякога дори е обидно: режисьорът, въпреки че се опитва да даде поне малък отдушник на всяка звезда, силно липсва време. Дали Джейсън Момоа в образа на Дънкан Айдахо дава почти най-добрата си роля. Но Гърни Халек в изпълнение на Джош Бролин само мига на заден план, но и заслужава повече.

Някой изобщо не намери място. Например Зендая, която рекламира Dune на фестивали през целия септември, прекара само четири дни в сайта. Във филма нейният герой Чани наистина се появява много малко. И през повечето време тя просто подканващо гледа камерата, идвайки при Пол в сънищата си.

Хитрият Фейд-Раута - главният помощник на барон Харконен - все още не е в сюжета. Дори актьорът, който ще изпълни тази роля, не е известен. Но именно той ще трябва да прекъсне яркия образ на Стинг от филма на Линч. Но Дейв Батиста, който играе Glossa Rabban, като Скарсгард, се превръща в най-добрата екранна версия на злодея. Книжният прякор Звяр е идеален за този герой.

Но всички това са второстепенни герои. Основното действие е фокусирано върху семейство Атридес. И тук можем с увереност да кажем, че изборът на Чаламет за главната роля е очевиден успех на авторите. В предишните версии и Кайл Маклаклан, и Алек Нюман изглеждаха твърде стари и смели. Но в началото на действието Пол е само на 15 години и след смъртта на баща си, героят носи твърде големия си пръстен на палеца си (за Линч героят сякаш го постави на малкия си пръст нарочно).

Разбира се, в новата "Дюна" актьорът е и по-възрастен от своя прототип. Но не се обаждайте на Линклейтър, който ще стреля по тийнейджър 10 години, докато порасне. Тимъти Шаламе в подходящия момент запазва образа и навиците на несигурен младеж, който трябва да порасне твърде бързо. Ако искате, можете да намерите грешка само в растежа: би било по-добре, ако Пол погледна родителите и наставниците отдолу. И така той е наравно с баща си и с Гърни, който в оригинала обикновено се наричаше бучка. Положението се спасява от крехката физика. Между другото, това не пречи на актьора да се показва добре в екшън сцени.

И Оскар Айзък буквално се превръща в пример за аристокрация и благородство. Имайте предвид, че художникът буквално правеше екранни снимки през последния месец. Съвсем наскоро той порази емоционалността в „Сцени от брачен живот“и скоро ще се появи в „Студено изчисление“на Пол Шрьодер. Но в същото време Исак не се превръща в аналог на също толкова плодовития Дуейн Джонсън: във всички роли той е различен. Неговото Лето перфектно балансира между силата на владетел и искреността на любящ баща.

Що се отнася до Фъргюсън, тя за пореден път показва таланта си на драматична актриса. Достатъчно е да видите сцената, в която лейди Джесика поставя Пол на изпитание: това е моментална трансформация от решителна жена в уплашена майка, която едва сдържа истерията си.

Разбира се, с такъв визуален обхват "Дюна" щеше да се задържи без толкова успешна и фина игра. Но това е триединството, което добавя топлина към историята, като не позволява на сюжета да се превърне в банален набор от специални ефекти на фона на историята на формирането на героя.

Може да изглежда, че текстът изброява много недостатъци в картината, които ще попречат на удоволствието от гледането. Но това не е така. Описаните проблеми не са причина да пропуснете този филм или да изчакате цифровото издание, за да го гледате у дома. Картината е поразителна със своя мащаб, визуален обхват и актьори. Струва си да отидете в Dune в добро кино.

Просто лентата остава в плен на много фактори: сложен оригинал, от който Вилньов няма да изхвърли поне някои парчета, надценени очаквания на публиката, наследство от предишни филмови адаптации.

Строго погледнато, ще можем да разберем колко успешен беше филмът само като гледаме продължението. Бих искал да вярвам, че това ще се случи след няколко години. За щастие Warner Bros. вече се казва, че възвръщаемостта на инвестициите на филм в кината не е толкова важна. Ще бъдат взети предвид и цифрите от премиерата в стрийминг услугата HBO Max. Тогава действието ще се развие в пълноценна история с небързано развитие, кулминация и финал. Междувременно авторите дават на зрителите най-красивия и мащабен сюжет, който ги потапя в атмосферата, запознава ги с героите и много бързо се сбогува.