Ръководството за филми на Дарън Аронофски

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Преди премиерата на мистериозния филм на ужасите "Мамо!" Lifehacker припомня филми на Дарън Аронофски, един от най-търсените режисьори на нашето време.

Характеристики на творческия стил на режисьора

Дарън Аронофски, подобно на Кристофър Нолан или Пол Андерсън, успява да запази независимост на творческото изразяване, като в същото време постига високи приходи в боксофиса. Той също е просто обсебен от човешката лудост.

Неговите филми не могат да се объркат с нищо. Героите на картините на Аронофски се движат към пълно самоунищожение, доведени до крайност от собствените си мания и мании. При снимките режисьорът често прибягва до използването на ръчна камера и дори да я прикрепя към тялото на актьора. Друга отличителна черта на работата му е динамичната стрелба отзад на героя. Филмовите саундтраци на Аронофски са струнни мелодии в твърд електронен ритъм. А краят на филм или логичен акт често е придружен от избледняване на кадъра до абсолютна белота.

Аронофски се опитва да заснеме колкото се може повече материал, за да редактира старателно проекта в продължение на няколко месеца, довеждайки проекта до съвършенство. Той не се страхува да експериментира, не е объркан от нисък бюджет. Режисьорът смята, че основното е да насърчи публиката да мисли и да предизвика отговор.

Начало на кариерата

Дарън Аронофски е роден в Бруклин и от ранна възраст е увлечен от театъра и киното. Родителите му често го водеха на представления на Бродуей. Там момчето се влюби в изкуството. След като завършва престижното училище Едуард Мароу, той прекарва няколко години в пътувания, посещавайки Кения и няколко страни в Европа и Близкия изток. Връщайки се у дома, Дарън заминава за Харвард, където завършва с отличие курсове по кинематография и социална антропология.

Първите творби на Аронофски в киното са късометражни филми. Сред тях беше лентата "Протозои", където се появи неизвестната тогава Люси Лиу. И две години по-късно той започва работа по първия си игрален филм, Пи.

Филмите на Аронофски

Пи

• Ужас, фентъзи, трилър.
• САЩ, 1997 г.
• Продължителност: 84 минути
• IMDb: 7, 5.

Филмът разказва за математиката, измъчена от манията да обяснява света с помощта на теорията на числата. Проектът е заснет със смехотворния бюджет от 60 000 долара. По-голямата част от сумата режисьорът заема от свои близки и приятели. В боксофиса филмът спечели повече от 3 милиона, а Аронофски с радост изплаща на всички с добри лихви.

Героите на картината търсят улика в Кабала и древни библейски текстове, развивайки теория за математически код, скрит в тях. Главният герой е преуморен и страда от непоносими главоболия, но продължава научната си работа с маниакално упоритост.

Пи е история за религията, науката, търсенето на дълбок смисъл и мания. Също така препоръчваме на читателите, които се интересуват от темата, да се запознаят с литературното наследство на Умберто Еко и Хорхе Луис Борхес.

Успехът на Pi накара много американски продуценти да повярват, че на Аронофски може да се вярва с по-големи проекти.

Реквием за една мечта

• Драма.
• САЩ, 2000 г.
• Продължителност: 102 минути
• IMDb: 8, 4.

В този филм Джаред Лето, Марлон Уейънс и Дженифър Конъли играят трима наркозависими, всеки от които се опитва да постигне собствените си съкровени мечти. Първоначално, за да засили посланието за разрушителното въздействие на наркотиците и емоционалната реакция на публиката, Аронофски планира да заснеме главните роли на 15-годишните. Но продуцентите не му позволиха да стигне до такава крайност, като отбелязаха, че тогава картината няма да бъде допусната да се показва в кината.

Филмът е монтиран по хип-хоп монтаж, рядко срещан за кинематографията. Картината се състои от много невероятно кратки фрагменти, които ви позволяват да почувствате пълната загуба на контрола на героите над себе си. Обикновено една средна лента от час и половина съдържа 600-700 филмови сцени. Реквием за една мечта е разделен на повече от 2000.

Въпреки проблемите с цензурата и R-рейтинга, филмът беше пореден успех за Аронофски. Това е една от най-страшните картини на наркоманията, която е трудно да се гледа и днес. И мнозина ще запомнят „Реквием за една мечта“за епичния саундтрак, който прозвуча в трейлъра на фентъзито „Властелинът на пръстените: Двете кули“.

Фонтана

• Научна фантастика, драма.
• САЩ, Канада, 2006 г.
• Продължителност: 96 минути
• IMDb: 7, 3.

След неочаквания успех на Requiem for a Dream, Аронофски реши да опита ръката си във високобюджетни блокбъстъри. Такава беше фантастичната драма "Фонтанът", където Рейчъл Вайс участва в една от ролите. За да се потопи в образа и атмосферата на картината, тя чете книги и дневници на неизлечимо болни хора, а също така посещава безнадеждни пациенти в болници.

Главната роля във филма изигра Хю Джакман. Неговият герой, учен, пътешественик във времето и случаен конкистадор, беше обсебен от идеята да намери лек за рак за болната си съпруга. Неговата цел е митичното Дърво на живота, чийто благословен сок е в състояние да дарява вечен живот. Основните теми на филма отново бяха Кабала, както и митологията на народите на маите, философията на космическите пътувания и изследванията в областта на мозъчната хирургия.

Във Fountain Аронофски почти напълно изостави използването на компютърни специални ефекти. Вместо това той използва микрофотография на химични реакции, обяснявайки, че компютърната графика ще лиши филма от усещането за безкрайност на времето.

За съжаление "Фонтанът" беше запомнен само с отличната си музикална тема. Нито войните на маите, нито космическите полети, нито многобройните сюрреалистични сцени го спасиха от финансов провал.

Борец

• Драма.
• САЩ, 2008 г.
• Продължителност: 105 минути
• IMDb: 7, 9.

След провала с „Фонтана“Аронофски сериозно се замисля да работи по филма „Боецът“, но отказва, осъзнавайки, че ще работи по него десет години. Малко по-късно той напусна екипа, който снимаше римейка на "Робокоп". Четвъртият му филм беше The Wrestler, в който Мики Рурк всъщност участва като себе си.

Картината е подобна на риалити шоу благодарение на изобилието от импровизирани сцени. Например, в началото на филма Рурк приемаше пред камера поръчки от реални клиенти в кулинарния отдел на супермаркета. Всички сцени зад кулисите на битките и в съблекалнята също бяха импровизирани.

За Рурк и Аронофски The Wrestler беше идеалната възможност да се завърнат триумфално на големия екран. Филмът получи венециански златен лъв, а Мики Рурк спечели Златен глобус и Британската филмова академия за главна мъжка роля.

Черният лебед

• Трилър, драма.
• САЩ, 2010 г.
• Продължителност: 103 минути
• IMDb: 8, 0.

Черният лебед е психологически трилър с Натали Портман като млада балерина, обсебена от стремежа към творческо съвършенство. Тя тренира под зоркия поглед на френския злодей Венсан Касел, надявайки се да получи главната роля в предстоящата продукция на Лебедово езеро. В ролята на нейна половинка изигра Мила Кунис, която беше взета в проекта без кастинг след кратък разговор в Skype. Аронофски знае точно какво чака публиката, така че няма да мине без откровена лесбийска сцена.

Както всички произведения на Аронофски, "Черният лебед" разказва за една безумна мания, в случая свързана с изтощителната работа на балерините. Жаждата за съвършенство напълно разруши психиката на главната героиня и доведе до сериозни невротични заболявания, които се отразиха и на физическото й състояние. Следователно режисьорът винаги е смятал „Черният лебед“за психологически филм на ужасите, въпреки че филмът е публично рекламиран само като драма.

Черният лебед постигна сензационен успех и спечели на Аронофски дългоочакваната номинация за Оскар за най-добър филм.

Ной

• Драма, приключение, фентъзи.
• САЩ, 2014 г.
• Продължителност: 138 минути
• IMDb: 5, 8.

Следващата стъпка за Аронофски беше най-амбициозният проект в кариерата му: филм за Ной. В него режисьорът преосмисля една от най-странните и ужасни истории на Новия завет, в която Бог изпраща Големия потоп на света, спасявайки живота само на семейството на Ной и животните, които е събрал.

Ной е един от най-мощните филми на Аронофски. Главният герой, изигран от Ръсел Кроу, се различава малко от предишните герои на режисьора, освен че съдбата на човечеството зависи от душевното му равновесие този път и действията му ще послужат като урок за потомството. Въпреки няколко цветни бойни битки и отлична графика, основното във филма е клаустрофобията и чувството за нарастваща паника.

Ной продължи потапянето на Аронофски в библейските теми, засегнати преди в Пи и Фонтана. Картината беше посрещната с критики от религиозната общност. Християнски активисти дори заснеха филм за отговор, а редица мюсюлмански страни дори забраниха "Ной" за разпространение поради противоречията в учението на исляма.

Майко

• Ужас, трилър, драма.
• САЩ, 2017 г.
• Продължителност: 121 минути

- Майко! - истинска тайна със седем печата. Седмица преди премиерата на филма имаше толкова малко информация за него, че трябваше да разчита само на няколко слухове.

Официалното описание гласи: „Появата на неканени гости в къщата ще послужи като изпитание за сила за връзката на женена двойка, прекъсвайки нейното спокойно съществуване. Известно е, че Аронофски е написал сценария само за пет дни.

Водещите критици наскоро се запознаха с лентата и се съгласяват, че вдъхновението на Аронофски идва от бебето на Розмари. Заснемането беше проведено с ръчна потапяща камера, с чести близки планове на главния герой, изигран от Дженифър Лорънс.

Действието на филма се развива основно в къщата на героите. Страхът от затворено пространство обаче не е тежест. Принудителният неземен окултен ужас, който се разгръща в пълна слава в третото действие, изглежда много по-ужасен.

Не без препратки към Стария и Новия завет. В една или друга форма "мамо!" описва всичките десет египетски екзекуции, връзката между героите на братята Глисън наподобява притчата за Каин и Авел, а героинята Лорънс мечтае да влезе в Райската градина.

- Майко! е най-сюрреалистичният и алегоричен филм на Аронофски. Прожекцията на филмовия фестивал във Венеция беше придружена както от аплодисменти, така и от подигравателни освирквания. Чудя се към кого ще се присъедините.