6 неясни находки в Чернобил, които може би сте пропуснали

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

„Чернобил“оглави рейтинга на IMDb не само заради сюжета.

1. Реакцията на хората е по-лоша от специалните ефекти

Достатъчно лесно е да превърнете сериал за голям инцидент в банален блокбъстър, пълен с експлозии, смъртни случаи и кръв. Или забравете за самата същност, като влезете в компонента на сюжета. Често такива проекти, включително руския телевизионен сериал "Чернобил" от NTV, говорят за някакво разследване или са склонни към ефекти само за забавление.

Но тук ситуацията е различна. Почти целият сюжет на „Чернобил“се основава не на самата катастрофа, а на възприемането й от различни хора: от партийни работници и учени до войници и домакини.

Дори първите сцени намекват за това. Всичко започва две години след инцидента, когато Валери Легасов (Джаред Харис) пише нещо като признание, веднага извежда морала на историята и едва след това показва основните събития.

Отначало изглежда, че Легасов е единственият герой, спасяващ страната от още по-голямо бедствие. Но след това сериалът се разделя на няколко реда – така ще бъде във всички останали епизоди.

Дори сцената на експлозията предполага, че действието няма да се фокусира само върху самата атомна електроцентрала - авария се случва някъде в далечината пред прозореца на апартамента на пожарникаря Василий и съпругата му Людмила.

Появяват се няколко важни героя от различни слоеве на обществото, през чието възприятие се показват събитията. И във всеки епизод се добавят нови герои: служител на Института по ядрена енергия, бригада от миньори, войници, партийни работници - всеки от тях помага да се разкаже историята от нов ъгъл.

Докато някои решават как да спасят страната от още по-голяма катастрофа, други просто преживяват смъртта на близки, не искат да напускат домовете си или изпълняват задачи, без дори да знаят целта. От всички тези истории се формира цялостна картина на събитията.

2. Реалността става по-убедителна благодарение на измислицата

Създателите на "Чернобил" очевидно са проучили много документи, интервюта и спомени на очевидци. И значителна част от сюжета е изградена върху истинските истории на участниците в събитията. Но към фактите бяха добавени още емоционални художествени моменти, за да се разкрият по-добре човешките качества на всеки герой.

Дори когато става дума за партийни работници и учени, атмосферата се създава не толкова от действията им, колкото от емоциите и човешките прояви. В това отношение висшето ръководство, разбира се, не се разкрива: Горбачов и много министри се оказаха почти карикатурни. Но треперещите ръце на Легасов и уморените очи на Борис Щербина (Стелан Скарсгард) изглеждат абсолютно истински.

Линията на тези двама героя проследява класическата история на партньорите, които не се обичат. Само в много реалистична обстановка. Отначало Легасов изглежда герой, а Щербина е типичен партиен кариерист. Но от епизод на епизод те намират общ език и се сближават. А шегата за първата усмивка на Легасов от дълго време (и цялата поредица) е невъзможно да не се оцени: Харис играе перфектно. Именно този човек ще изпрати много хора на сигурна смърт.

Историята на Людмила Игнатенко (Джеси Бъкли) идва от страниците на документалната книга „Чернобилска молитва“на Светлана Алексиевич. И ако се съди по интервюто „Последните 17 дни, през които съпругът ми живее след инцидента, бях до него, без да подозирам, че излагането на 1600 рентгенови лъчи ще удари както мен, така и нероденото ни дете…“от самата Людмила, авторите разказаха всичко както беше…

Разбира се, наред с истинските герои, в сериала се появяват и измислени. Но и тук се появяват с причина. Измислена от авторите, Уляна Хомюк (Емили Уотсън) играе важна роля като връзка в опитите да се разберат причините за инцидента.

В действителност всичко, което е научила, е събрано от различни документи. Но в измислен сериал просто четенето на спомените на различни хора не би било много умно. Следователно тя е свидетел на всички събития и общува с истински герои.

3. Може да се покаже невидима радиация

Ужасните последици от радиацията са показани на примера на обикновените хора. Пожарникарят взима парче графит, а малко по-късно го отвежда линейка. Служителят на гарата държи вратата с бедро и дрехите му веднага са напоени с кръв.

Но повечето хора бяха засегнати от радиация не толкова очевидно и не веднага. И следователно сцените стават по-подредени по-нататък. Вместо да се затрупва картината с умиращи хора и да се показват тълпи от пожарникари в болницата, фокусът е върху близките, които искат да видят жертвите. И след това на дълга сцена с дрехите на заразените: банални действия, ритмично почукване и само втори фокус върху изгарянето на медицинската сестра.

Линията на Людмила, която идва при съпруга си в болницата, ви позволява да видите целия ужас на лъчевата болест. Но тук дори е трудно да се каже кое изглежда по-зле: реалистичният грим на олющена кожа или сцената на погребението, когато ковчезите се изливат с бетон.

В други случаи авторите дори не се опитват да склонят към прекомерна жестокост, а по-скоро говорят за самата обреченост и безсмисленост на опитите за бягство. Легасов с непринуден тон обяснява на Щербина, че им остават още няколко години живот. Шефът на миньорите отказва респиратори - това със сигурност няма да спаси. Един от ликвидаторите разкъсва ботушите си в зоната на силно облъчване, а те просто му казват: „Всичко е при теб“.

4. Амбиентът може неусетно да създаде настроение

Важен компонент на всеки голям филмов или телевизионен проект е звуковият фон. Но традиционният саундтрак за Чернобил просто не би паснал. Всяка стандартна композиция, дори и много тъмна, по-скоро би разрушила целостта на такава история, отколкото да й помогне.

Традиционният начин да се говори за радиация е пукането на броячите на Гайгер. Но тази техника отдавна е износена и освен това ще изглежда изкуствено в сцени с обикновени жители на града. Използва се само в няколко от най-напрегнатите сцени, където се дължи на самия сюжет. Следователно към картината се добавя фино подробен фон.

Това е тъмна атмосфера, смесена с шум и реални звуци: тътен или вой на сирени. Колкото по-близо е героят до източника на радиация, толкова по-силен става звукът, като постепенно заглушава всичко останало.

Звукът действа почти по същия начин като самата радиация: той е невидим, но създава атмосфера на опасност, която, заедно с дори минимални познания за радиацията, превръща много прости моменти в трагедия. И за да разберат това състояние още повече, създателите на „Чернобил“умишлено забавят.

Сцените с измиване на колата след посещение на замърсената зона, евакуация на хора и поливане на улиците продължават дълго. Това не е блокбъстър, където обратите на сюжета падат един след друг. Това е бавно и жилаво състояние. И времето сякаш замръзва в такива моменти, придружено от бавен, неритмичен звук.

5. Контрастите ви карат да вярвате в това, което се случва на екрана

Ако покажете само ужас, болка и кръв на екрана, зрителят бързо ще свикне с това и ще спре да приема историята сериозно: всички разбират, че това е само грим и специални ефекти. Следователно „Чернобил“не пести от контрасти, създавайки противоречиво настроение.

Много красиво и естетично заснемане тук изглежда не по-малко страшно от последвалите смъртни сцени. Хората стоят и гледат огъня, децата се забавляват. Но човек трябва само да погледне героите, да чуе звука, да види радиоактивната пепел. И става ясно, че всички те са обречени.

В сериала глобалното постоянно е в съседство с частното. И именно този подход ви позволява да почувствате пълния ужас на бедствието. Всяко голямо събитие има аналогия под формата на съдбата на обикновен човек. Това не означава, че тази техника е нова: често се използва в истории за бедствия. Но тук той работи най-добре.

Дългите въздушни снимки преминават към ръчна камера след медицинските сестри. Безкрайна опашка от автобуси се наблюдава отстрани на пътя от млада двойка. След обсъждане на възможността за замърсяване на цялата вода, е показан близък план на обикновен кран в болница: именно от него ще изтече отровата.

Трудностите при евакуацията се обясняват с примера на възрастна жена, която отказва да напусне. Тя е принудена със сила и заплахи и тя ще мрази своите спасители.

Това са частни човешки истории в рамките на глобална трагедия. Точно като най-простото отражение на ужасните изгаряния по тялото на пожарникар: той трепва от болка, когато прегръща жена си.

Апотеозът на този подход може да се нарече сюжетна линия за елиминирането на животните. За общото благо военните стрелят по невинни кучета и котки, които са били изложени на радиация. Не е трудно да се досетим, че самите хора в Чернобил се оказаха в ролята на абсолютно същите животни.

Това се загатва и в сцената от предишния епизод, където миньорите пляскат по рамото и лицето на служителя, който ги е изпратил в зоната на замърсяване. Той пристигна в чист костюм, но сега самият той е мръсен.

Тук се усеща творческия подход на режисьора, сценариста и оператора. Те създават именно произведение на изкуството, изпълнено със своеобразна естетика, без да изпадат в документален и прекомерен реализъм. Но именно затова сериалът въздейства толкова силно на зрителя, далеч от времената и местата на действие на „Чернобил“.

6. Детайлите създават усещане за присъствие

Можете да критикувате проекта колкото искате за неточности в отразяването на реални събития и твърде плоски съветски лидери. Но когато става дума за обикновен живот и детайли, сериалът Чернобил е поразителен със своята жизненост.

Тапетите, кофата за боклук, олющените дървени рамки в болницата - всичко изглежда идва от сегашната 1986 година. Войниците и полицаите носят точно тази униформа. И на стари съветски автомобили, номера с код KX - Киевска област.

Това много ясно отразява подхода към проекта, защото дори в Русия и Украйна не всеки ще обърне внимание на подобни дреболии. Но авторите на сериала явно искаха да пресъздадат самата обстановка. И затова в самото начало се вмъкват истински преговори на диспечерите, съобщението за евакуацията звучи на руски, а на заден план те четат стихотворенията на Константин Симонов, след което изпълняват песента „Черният гарван“.

Историята на тримата водолази е предадена точно от спомените, а някои моменти дори съвпадат с истинските кадри от хрониките. Напрегнатата сцена изглежда възможно най-ярка: невъзможността да се говори, пукането на метъра, оскъдната светлина на фенерчетата. Това ви кара да почувствате не само физическия, но и моралния стрес върху героите.

Тънкостта на подхода се забелязва още в момента с ликвидаторите, които хвърляха графит от покрива. Позволено им е да бъдат в опасната зона за минута и половина - и точно толкова трае сцената. В същото време в него няма нито едно монтажно залепване, което позволява на зрителя да попадне сякаш в най-опасното място на земята.

И дори статистите в "Чернобил" изобщо не приличат на типична холивудска тълпа от стажанти. Всичко тук е много правдоподобно с дрехи и коса. Не 100%, разбира се, но сега никой не снима по-точно.

Ако сте напълно циничен скептик или гледате сериала "Чернобил" само за да откриете несъответствия, има от какво да се оплаквате. Някои исторически факти са променени, в няколко сцени има пластмасови прозорци и хората пият водка различно от реалността.

Но проектът успя в основното - да покаже трагедията през очите на обикновените хора. Авторите положиха много усилия, за да създадат оживена, а не кинематографична атмосфера на страх, за да предадат на зрителя целия ужас на събитието. С прости думи – точно както Легасов обяснява на министъра принципа на действие на атомна централа. Разбираеми асоциации и художествени техники, които превръщат „Чернобил“в толкова ужасен, но много важен проект за всички.