„Семейство Петрови в грипа“е тежък филм, който пасва на целия ни живот

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Бавната сюрреалистична картина е изморителна и потъва в болезнено състояние, но човек иска да се върне към нея.

На 7 септември по руските екрани излиза новата творба на Кирил Серебренников "Петрови в грипа", базирана на бестселъра на Алексей Салников. Преди това филм на един от най-обсъжданите руски режисьори вече успя да влезе в основната програма на филмовия фестивал в Кан. За съжаление той не получи никакви награди, но международното признание вече е важно събитие.

След гледането му става ясно защо чуждестранните критици не можаха да оценят напълно „Петровите в грипа“. Режисьорът засне абсолютно руска картина, много от детайлите на която ще бъдат ясни само у дома. Но в същото време Серебренников създава много естетическа алегорична история, където болезненият делириум се преплита със социални теми, беседи за изкуство и травмиращи детски спомени.

Сюрреализъм, потъващ в болест

Отвратително кашлящият герой Петров (Семьон Серзин) се вози в автобуса и среща странния си приятел Игор (Юрий Колоколников). Общуването се развива в пиянство, първо в катафалка до починалия, а след това в къщата на друг също толкова странен човек.

Паралелно се говори за бившата съпруга на Петров (Чулпан Хаматова), която също се разболя от грип. Тя работи в библиотеката, а в свободното си време напада мъже с нож. Детето на героя мечтае да стигне до новогодишната елха, но и температурата му се повишава. Това навежда Петров към спомени за собственото му пътуване до почивка в детството, където се срещна със Снежната девойка (Юлия Пересилд) с много студена ръка.

Разбира се, прегледът на всяка лента трябва да започне със синопсис, но в случая с "Петрови в грипа" вече на този етап възникват трудности. Краткото описание на филма може да изглежда като разпръсната и почти безсмислена колекция от тъмни сцени от ежедневието на постсъветски човек.

В това има известна истина, но това е идеята както на автора на литературния първоизточник, така и на Серебренников. Странни събития от живота на героите се смесват в съзнанието им със заблуди, причинени от болестта. Невъзможно е да се раздели кое е истинско и това, за което се мечтае само в треска.

Но това не е необходимо да се прави. Сюжетът се основава на сюрреализъм, който ви позволява да представите случващото се възможно най-субективно. Каква разлика има къде е истината тук? Важно е самият герой да вярва в това. Нищо чудно, че Петров е повече наблюдател, отколкото участник в събитията. Той изглежда като почти мистичен персонаж: затворен, откъснат, винаги в едни и същи очевидно неудобни дрехи - Серзин носеше пуловера на баща си на снимачната площадка, а Серебренников отдели ботушите си от личния си гардероб. В един момент героят сякаш се издига над всички декори на филма и ще шпионира събитията през прозореца.

Режисьорът, снимайки обемистия роман на Салников, дори не помисли да го опрости. Напротив, Серебренников преплита и свързва онези сюжети, които авторът на оригинала представи в отделни глави.

Поради това може да изглежда, че в Петрови в Грипа има много излишни, сякаш разказвачът непрекъснато се разсейва от странични истории. Освен това повечето линии не водят до никакъв резултат. Освен това изглежда, че някои от сцените идват от други филми. Например частта, посветена на жената на Петров, наподобява мрачните творби на Чарли Кауфман. Снегурочка Марина получава своя късометражен филм в ретро стил. Ако изхвърлите някой от тях, нищо няма да се промени.

И едва до средата на картината ще стане ясно, че тази безцелност на случващото се е основната идея. „Семейство Петрови на грип“трябва да зарази зрителя с болестта на героите, като ги потопи в трескав делириум. Това се постига именно с вискозна медитативна презентация и множество почти не пресичащи се линии, които подчертават неефективността на всички действия на героите. В крайна сметка една халюцинация не може да има конкретен край. Просто се разтваря, когато топлината спадне.

Случайна уместност и вечни теми

Започвайки да работи по картината, Серебренников едва ли предполагаше колко актуална ще стане темата за болестта по време на освобождаването на Петров от грип. За книгата, написана през 2016 г., няма нужда да говорим.

Още от първите кадри е трудно да се отървете от идеята, че другите реагират твърде спокойно на безкрайната кашлица на главния герой. Ще трябва умишлено да се дръпнем назад: преди две години това не би предизвикало толкова болезнена реакция. Какво да кажем за времето на филма: точните дати не са посочени, но антуражът намеква за началото на 2000-те.

Но дори не е въпрос на кашлица - метафората е лесна за продължаване. Във филма грипът променя субективния свят на Петрови, превръщайки го в сюрреалистичен делириум. А коронавирусът повлия на нашата обективна реалност, правейки я луда и безсмислена в определени моменти.

Разбира се, това настроение стана актуално случайно и следователно не е основното и неопределящо във филма. „Семейство Петрови в грипа“говорят за съвсем различни теми, както важни за руснаците днес, така и вечни. Тон се задава от началната сцена с визуализацията на думите за политици, които трябва да бъдат поставени до стената. Пиянските разговори неминуемо ще доведат до дискусии за религията, където ще се появи странен паралел между християнството и гръцката митология.

Като цяло, образът на висшите същества и отвъдното постоянно, макар и ненатрапчиво, ще се проявява във филма. Инициалите на героя на Колоколников ясно намекват за същността на неговия характер. И окончателното излизане на рапъра Хъски е на съвременната версия на Исус. Груб и опърпан, бързащ към автобуса за вкъщи. Вярно е, че все още не е ясно какво има предвид Серебренников под възкресението: промени в родната му страна, възстановяване на човек след болест (по-скоро психична, отколкото вирусна) или възраждане на изкуството. Тук трябва да решите сами.

Но вместо същата песен на Хъски, репликите от "Ванюша" на Александър Башлачев биха били по-подходящи за сцената:

„И тиха скръб ще се надигне тихо

Без да виждат, звездите горят, дали има огньове.

И се отърси, без да разбираш

Не разбирайки защо са го заровили."

Литературата в "Петрови на грип" е не по-малко от кинематография. Много редове могат да се считат за пряко изявление за съдбата на създателя в Русия. Което за Серебренников, разбира се, сега е много лична тема: режисьорът не можа да дойде в Кан заради наказателно дело.

Нищо чудно, че главният герой на филма е не само ключар, но и автор на комикси. Въпреки че образът на съпругата му разкрива темата за изкуството още по-ярко. Тя работи, изглежда, в средата на тишината, спокойствието и творчеството. Но героинята изчислява маниака от книгите, които редовно взема, и след това предотвратява възможно изнасилване.

В крайна сметка тя има срив по време на срещата на поетите, който прерасна в сбиване. Тук, между другото, в кадъра се появяват истински писатели и критици. Какво е това, ако не намек: изкуството сега просто не може да бъде настрана от живота и жестокостта, която се случва наоколо.

Темата за твореца и неговите творби достига своя апотеоз в сцена с кратко, но великолепно изпълнение на Иван Дорн. Той играе писател, който след като се бори с издателствата, решава, че може да стане легенда само след смъртта. Тук не е трудно да уловим алегоричното сбогуване на самия Петров с творческото начало. Но това само прави епизода по-ярък. Една чиста идея не трябва да се крие твърде дълбоко.

На техен фон романът за Марина може да изглежда прост. И малко хора смятат детските дървета за сериозно творчество. Да, Снежанката механично произнася заучения текст, а останалите мислят как да пият след представлението. Юлия Пересилд тук перфектно разиграва грубото, мързеливо представяне на работниците на такива матинета. Освен това по празниците актрисата играе всяка година от училище, така че ясно знае всички тънкости.

Макар и в частите с елхата, Серебренников разкрива много разбираема и изчерпателна тема. Може би "Семейство Петрови в грипа" е най-честният филм за Нова година, която механично се нарича почти последният "истински" празник. Красотата и приказката остават само на старите телевизионни екрани, където младите Маша и Витя от филма от 1975 г. пеят своята забавна песен. Но в действителност това е време на болести, спешна работа, суетене и умора. А самото шоу в Двореца на културата, което трябва да е най-хубавият празник за децата, се превръща в една от основните психологически травми на живота.

Тези сцени са събрани от спомените на актьори, които някога са били обличани от родителите си като петли и зайчета и им е позволено да се „забавляват“с пияните артисти на местния театър. И най-важното е, че след години нищо не се е променило. Освен ако вместо уши сега Чебурашките носят маска на Соник. Травмата и гибелта са едни и същи.

Естетика на ретро атмосфера и дълги кадри

Разбира се, Кирил Серебренников далеч не е първият и не единственият съвременен режисьор, заснел филм за „руската душа“. Но много от талантливите му колеги често стигат до крайности. Така че Юрий Биков обикновено просто удря в челото: самият той многократно е подчертавал, че не знае как и не се стреми да снима твърде естетично, той просто следва самия живот. И Алексей Балабанов направи приблизително същото в своите най-социални произведения.

Други накрая навлизат в метафората, смесвайки актуални теми с хтоничен ужас. Такъв беше "Левиатан" на Звягинцев, на същото поле той се опита да изиграе сериала "Топи" по Глуховски.

Петрови в грипа намират баланс между красота и жизненост, потапяйки зрителя в естетика, близка до Дейвид Линч. В лентата на Серебренников дори светлината често идва от различни цветни лампи, които американският гений на сюрреализма толкова обича. Въпреки че режисьорът взима безкрайно дълги кадри не от западен колега, а от театралния си опит.

Тук камерата на Владислав Опелянц - истински майстор и постоянен оператор на Серебренников - непрекъснато следи един или друг герой, следвайки ги на различни места. И той е толкова труден за постановка, колкото трябва да бъде филмът.

Адаптацията, подобно на романа, се оказа много продължителна, понякога почти непоносимо бавна. В книгата са виновни безкрайните описания. Така че, ако героят се приближи до къщата, на читателя беше казано за размера на вратата, и за скарата в двора, и за колата, покрита със сняг.

Филмът визуализира този подход и в продължение на два часа и половина показва дълги кадри на улици и коридори до голямо разнообразие от мелодии: от истеричните песни на Фьодор Чистяков и Егор Летов до транскрибирания класически акордеон. И в същото време добавя много малки детайли. Например, всеки от второстепенните герои има елемент от цвета на засъхнала кръв. А някои артисти дори ще се превъплъщават 5-6 пъти на филм. Поради това списъкът с актьори в кредитите изглежда дори смешен.

Не без различни надписи, с които Серебренников толкова обича да илюстрира случващото се. Вярно е, че сега това не е скептик с табели, както беше в "Лета", а просто фрази по стените и таблата. От обреченото "Какво да правя?" и „Няма да доживееш сватбата“до грубото „Време е да се обвиняваш“. Въпреки че атмосферата е най-добре уловена от най-кратката дума:

Но всичко това не се превръща в наблюдение на реалността, както при Биков. Разнообразието от художествени похвати в "Петрови на грип" е просто невероятно. Еротичната сцена в библиотеката се развива в танц в духа на „Екстаз” от Гаспар Ное. Спомените на Петров за коледната елха са представени не само в стария формат на картината 4:3 с филтър в стил VHS-касети, но цялото действие е показано от субективна камера – буквално през очите на дете.

Атмосферата на миналото може да се види в много кадри: независимо дали става дума за опърпани коридори на типичен център за отдих, за смесен магазин с лошо функционираща осветена табела или газела, която трудно тръгва от кръстовище.

Миналото на Марина, както се очакваше, се разкрива черно на бяло, сякаш се подиграва на съветски филми за млади амбициозни момичета, дошли от провинцията в голям град. Въпреки че тук има много по-интересен ход: героинята редовно вижда всички голи. Те няма да обяснят какво се случва, но това е толкова логично вплетено в нейната сюжетна линия, че всички въпроси изчезват от само себе си. Остава само да се изненадате от точността, с която рамките са залепени заедно.

Но максималният талант на Серебренников като режисьор се разкрива в същата сцена с Дорн. Фрагмент от повече от 10 минути е заснет в един дълъг кадър без залепване. През това време героите успяват да изминат дълъг път, да се потопят в света на произведение на изкуството и да се върнат в суровата реалност. Може би това е не само най-красивият и сложен, но и най-важният момент от филма, определящ цялата му същност.

Семейство Петрови в грипа най-накрая си гарантират статута на Кирил Серебренников като един от най-добрите съвременни режисьори в Русия. Но филмът също така доказва, че авторът не се страхува да експериментира. Това е сложна и двусмислена работа, в която зрителят ще трябва сам да търси всички обяснения.

При цялата мрачност и досадно представяне на „Петрови по грип“, това е един невероятно естетичен и дори елегантен филм, заснет от истински майстори на занаята си. Картината понякога е тежка, но след като я гледам, ми се иска да се върна в тази атмосфера, за да сложа най-накрая всички емоции и събития в главата си. Травматично, но много познато и дори скъпо.