10 трика за перфектни снимки

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 03:47

Обичате ли да правите снимки? Тогава тази статия е за вас. Тук ще намерите 10 прости техники за фотография, които ще подобрят качеството на вашите снимки.

Известният френски фотограф Анри Картие-Бресон каза: „Честотата на фотографа постоянно изчезват неща. И когато си тръгнат, никаква изобретателност, нищо на света няма да ги накара да се върнат. За да не пропуснете „изчезващите неща“, трябва да усъвършенствате уменията си. Ето няколко съвета, които да ви помогнат.

Правило на третините

Това е композиционна техника, изобретена в края на 18-ти век и първоначално е била използвана в живописта.

Разделете рамката с две хоризонтални и две вертикални линии на девет правоъгълника (като в тик-так). Рамката ще бъде разделена на равни трети вертикално и хоризонтално. В точките на пресичане на третините се образуват специални точки - "възли на вниманието". Основните обекти на рамката трябва да бъдат разположени в тези точки.

Според законите на възприятието човек не може да задържи вниманието си върху цялата картина наведнъж. Възелът на вниманието привлича окото и кара зрителя да се фокусира. Следователно правилото на третините не само опростява композицията, но и опростява възприятието.

Визьорите на много съвременни фотоапарати са оборудвани с решетка с правило на третините. В този случай всичко, което трябва да направите (например при пейзажна фотография), е да се уверите, че хоризонтът е успореден на хоризонталната линия на мрежата и че ключовите обекти (дървета, планина и т.н.) са в пресечната точка на третините.

Правилото на третините е просто и доста гъвкаво (дори подходящо за портрети). Но не се увличайте. Има кадри, където обектът просто иска да бъде в центъра; и понякога е по-добре да го поставите на ръба.

Изграждането на композиция е един от компонентите на фото процеса. Трябва да се обмисли предварително. Но ако няма време или идеи, тогава не се колебайте да използвате правилото на третините.

Съотношение

Снимките обикновено изглеждат добре при родното си съотношение (обикновено 2: 3 или 4: 3). Но алтернативното съотношение може да има неочакван ефект и драстично да подобри картината.

Вместо да мислите за пропорциите и да играете с изрязването за последваща обработка, по-добре е да разгледате по-отблизо обекта на снимката и да решите кое съотношение е точно на етапа на снимане.

Много камери ви позволяват да зададете съотношението на страните директно в камерата, но когато снимате в RAW и JPEG едновременно, ще имате източник за изрязване по време на редактиране.

Основното предимство е, че ще видите картината в избраното съотношение и ще преместите камерата или обекта, за да подобрите композицията.

В същото време не се препоръчва да изрязвате снимките произволно - при изрязване също е по-добре да спазвате определено съотношение на страните.

Постепенно ще се научите да виждате кое съотношение на страните най-добре подчертава композицията.

Точково измерване

Измерването е оценка на яркостта на изображението според количеството светлина, влизащо в камерата. Позволява ви да не потъмнявате или осветявате снимките. Има три вида измерване: централно претеглено, матрично и точково.

При точковото измерване яркостта обикновено се определя от центъра на кадъра или от активната точка на фокусиране. Точковото измерване се използва, когато яркостта на обекта е много различна от яркостта на фона, както и когато в кадъра има много светли или много тъмни обекти.

Точковото измерване обикновено се използва за получаване на снимки с правилно експониран основният обект. Яркостта на другите обекти се игнорира.

Колкото повече използвате точково измерване, толкова повече ще разберете за експозицията.

бял баланс

Ако снимате в RAW, тогава балансът на бялото може да бъде настроен по-късно. Но ако искате да използвате JPEG изображения веднага и все пак да снимате при изкуствена или смесена светлина, тогава е по-добре да настроите баланса на бялото ръчно.

Конкретните настройки зависят от модела на камерата. Но принципът е същият.

Снимайте обект с неутрален цвят (например сива карта) в светлината, в която планирате да снимате основния кадър. Задайте заснетия кадър в настройките като ориентир за баланса на бялото. Неутралната препратка ще ви позволи да коригирате следващите кадри и да направите цветовете в кадъра естествени.

Можете също да използвате свой собствен баланс на бялото, за да подчертаете цветните тонове на снимката си. Използвайте техниката, описана по-горе, но стандартът не трябва да е безцветен, а оцветен. Например студено синьо. Той ще придаде топъл жълтеникав оттенък на рамката - точно това, от което се нуждаете, за да снимате мъглата на зората.

Flash

Много хора се страхуват да използват светкавица, независимо дали е вградена или външна. Но след като се „сприятелите“с нея, качеството на снимките ви ще се повиши значително.

Отскачащата светкавица, вградена във фотоапарата, често е осмивана. Външната светкавица наистина прави най-доброто. Но вграденият може да се използва и за добавяне на блясък към очите или подчертаване на сенките.

Flash е лесен за използване. Има различни външни светкавици, които работят с вградената система за измерване на фотоапарата и осигуряват балансирана експозиция.

След като започнете да използвате светкавицата, скоро ще се радвате да я бъркате и да експериментирате с ръчно управление. Светкавицата е чудесен инструмент за ежедневна фотография, а не само за специални поводи. Просто опитайте!

Дълбочина на рязкост

Това е диапазонът от разстояния, при които обектите се появяват в кадъра като остри. Това е един от ключовите параметри на фотографията, който освен всичко друго може да причини размазани снимки.

Широката бленда (f / 2.8) води до малка дълбочина на рязкост. Обратно, по-малка бленда (като f / 16) увеличава полето на фокусиране.

Можете също да контролирате дълбочината на рязкост, като използвате фокусното разстояние и разстоянието до обекта. Колкото по-близо до обекта, който снимате, или колкото по-дълго използвате обектива с по-голямо фокусно разстояние, толкова по-плитка е дълбочината на рязкост – само тясна ивица от картината ще бъде на фокус. И обратно.

Ето защо, когато избирате обектив за снимане, помислете как ще се отрази на дълбочината на полето. Регулирайте блендата и/или разстоянието до обекта, ако е необходимо.

Хиперфокално разстояние

Друга концепция, свързана с дълбочината на полето, е хиперфокалното фокусно разстояние. Вероятно сте виждали пейзажи, където фонът и предният план са еднакво остри. За да постигнете това във вашите изображения, трябва да се научите как да използвате хиперфокално разстояние.

Хиперфокалното разстояние е разстоянието до предния ръб на фокусното поле, когато обективът е фокусиран в безкрайност.

Казано по-просто, това е същата дълбочина на полето, но при фокусиране в безкрайност. Подобно на дълбочината на полето, хиперфокалното разстояние зависи от фокусното разстояние и блендата на обектива. Колкото по-малка е блендата и фокусното разстояние спрямо обекта, толкова по-къс е той.

Има приложения, които могат да ви помогнат да определите хиперфокалното разстояние и дълбочината на полето. Те ще ви кажат идеалното фокусно разстояние, разстоянието до обекта и блендата.

Ако нямате смартфон под ръка, можете да прецените необходимото фокусно разстояние, като фокусирате около една трета от разстоянието до сцената, което би трябвало да е рязко. Това гарантира, че предният план и фонът са възможно най-остри и избягва загубата на полето на фокус чрез фокусиране върху отдалечени обекти.

Естествен HDR

Мнозина са попадали на кадри, където има красиво синьо небе и тъмен преден план, или където има страхотен преден план и небето се е сляло в бяло петно. Обикновено в статиите за фотография в този случай се препоръчва използването на ND филтри, които намаляват количеството светлина, достигащо до камерата. Но в ерата на цифровата фотография има алтернативен метод.

Направете два или три кадъра от една и съща точка, но с различна експозиция. След това ги комбинирайте. Ще получите по-широк диапазон на яркост.

Тази техника, известна като HDR фотография, често се свързва със снимки с много ореоли (неестествени ореоли около обекти), без черни или бели и ярки цветове.

Но HDR снимките могат да бъдат много по-деликатни.

Например, направете серия от две или три снимки с разлика в експозицията от 1-3EV. Това може да е достатъчно, за да създадете смесено изображение, където детайлите присъстват както в светлини, така и в сенките.

Можете да комбинирате рамки във всеки фоторедактор, който поддържа функцията на слоеве. Комбинирайте кадрите и регулирайте прозрачността на желаните зони. В същото време не се опитвайте да направите една и съща яркост навсякъде, играйте със средни тонове, сенки и светлина.

Геометрични фигури

Когато фотографите използваха камери, които огледални и обърнати, те развиха чувство за композиция. Те видяха подредена колекция от форми, а не само разпознаваеми предмети.

Опитайте се да видите геометрични форми в заобикалящата ви среда. Това ще ви позволи да подобрите състава. Страхотна тренировка в този случай е фотографията на градове и сенки, но портретите и натюрмортите също са добре.

Черно-бяла фотография

Много фотографи преобразуват цветни снимки в черно-бели след заснемане. Но е по-добре да снимате веднага монохромно, като предварително обмислите черно-бялата снимка.

За да направите това, можете да конфигурирате камерата така, че изображенията да се записват едновременно в JPEG и RAW. След това изберете монохромен стил или режим на емулация на черно-бял филм.

По този начин цветните изображения ще бъдат запазени в RAW. Това ще ви позволи да работите с тях след снимане. Независимо дали използвате DSLR в изглед на живо, компактен или безогледален, ще можете да видите сцената в ч/б на екрана, преди да направите снимката.

Всеки фотограф, който яде хляба си с добра причина, прави десетки хиляди отвратителни снимки. Ансел Адамс

Описаните фото техники ще ви помогнат да подобрите качеството на вашите снимки. Те са особено полезни за начинаещи. Не се страхувайте да опитате, защото с практиката идва разбирането.